وئام الجاز. أساسيات الجاز

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تناغم الجاز هو أحد المكونات الأساسية التي تساعد المؤدي على التطور مهنيا وتساهم في تشكيله في موسيقى الجاز. إنه يعني مواءمة اللحن نفسه ، وخط الجهير ، وفك رموز "أرقام" الوتر.

الغرض من وئام الجاز مشابه للغرض الكلاسيكي. هذا ، أولاً وقبل كل شيء ، تنسيق اللحن بناءً على القواعد المنطقية العامة الموحدة للنوع. في الوقت نفسه ، يعتمد الجاز أيضًا على الارتجال ، لذا فإن معرفة أساسيات التناغم سيضيف ظلالًا ولمسات جديدة إلى أسلوب المرتجل.

هو رسم للملحن ، فكرة لا تتطلب تفسيرات إضافية وتسميات وترية. بالنسبة لجزء البيانو في موسيقى Chick Corea و Bob James و Joe Sample ، فإن هذا العرض التقديمي للمادة شائع جدًا.

مفهوم الانسجام في الجاز

أصبحت الهياكل التوافقية للوتر في سياق التطور التطوري لانسجام موسيقى الجاز تدريجياً أكثر تعقيدًا. في البداية كانت الثلاثيات ، الأوتار السابعة ، ثم - 5-6 الحبال الصوتية.

تمثيل الأوتار كأحرف رقمية وأبجدية يشبه إلى حد بعيد طريقة عزف عازفي القيثارةكان يُطلق عليه اسم الجهير الرقمي في أيام كلاسيكيات فيينا. عند كتابة الجهير في جزء من الآلة ، تمت الإشارة إلى تعيين وتر رقم الحرف في الأعلى. واستكمل الباقي بموسيقيين في أوركسترا جاز يلتزمون بأسلوب معين لا يتعارض مع فكرة المؤلف. تتوافق هذه الأجزاء بشكل أساسي مع الآلات المصاحبة - البيانو ، البيانو. في مقطوعات البوب-جاز ، نفس التقدم التوافقي مشابه

Jazz Harmony هي النظرية والتطبيق لكيفية استخدام الأوتار في موسيقى الجاز. لدى موسيقى الجاز بعض أوجه التشابه مع الممارسات الأخرى في تقليد التناغم الغربي ، مثل تعاقب الوتر واستخدام المقاييس الرئيسية والثانوية كأساس لبناء الوتر.

آلات موسيقية

البيانو والغيتار هما أداتان عادةً ما توفران الانسجام لفرقة الجاز. بالطبع ، يتعامل فناني الأداء مع الانسجام في الوقت الفعلي ، في سياق ارتجالي. هذه واحدة من أكبر المشاكل في موسيقى الجاز.

الارتجال هو أحد الجوانب الأساسية والأكثر تكرارًا لممارسة أداء موسيقى الجاز في الموسيقى ، ولسبب وجيه. يقوم موسيقيو الجاز بمعظم أعمالهم بشكل عفوي ، مما يسمح لبيئتهم بالتأثير على ما يلعبونه. تفاصيل الجرس ، والإيقاع ، وحتى الملاحظات التي سيتم عزفها ومتى ، تُترك لفرد الأداء ، وتختلف من أداء إلى آخر بدرجة أكبر بكثير مما هي عليه في الموسيقى الكلاسيكية ، والروك ، وعمليا أي تقليد غربي آخر.

أثناء ارتجال موسيقى الجاز ، من المتوقع أن يكون لدى العازف المنفرد فهم شامل لأساسيات التناغم ، بالإضافة إلى نهجه الفريد في الحبال وعلاقتها بالمقاييس. يتكون الأسلوب الشخصي من هذه اللبنات الأساسية ومفهوم الإيقاع.

الانسجام واللحن يشكلان شراكة مهمة للغاية. في أغنية الجاز ، يعمل الانسجام على عدة مستويات:

1. عازف الجيتار أو عازف البيانو يعزف على الأوتار - مجموعات من النغمات التي تنسجم مع بعضها البعض بطرق مختلفة.
2. يضيف المغني أو عازف الساكسفون لحنًا على الأوتار. حتى ينسجم اللحن مع الأوتار
3. يقود عازف الجيتار خط موسيقاه على طول الأوتار واللحن الرئيسي ، مضيفًا مستوى آخر من الانسجام.

تناغم الجاز على الجيتار ليس له اختلافات مع الآلات الأخرى ، لكنه لن يكون قادرًا على عزف أوتار البلوز الكلاسيكية والمقاييس المعبأة والمقاييس الخماسية. لإتقان مهارات التناغم على الجيتار ، يحتاج الموسيقي إلى تعزيز معرفته بنظرية الجاز ، وهي غريبة تمامًا ولا تتفق في بعض النواحي مع النظرية المقبولة عمومًا.

موسيقيو الجاز

يستخدم فنانو الجاز أيضًا الانسجام كعنصر أسلوبي رئيسي. التناغمات المتدرجة المفتوحة هي سمة مميزة لموسيقى مكوي تاينر ، بينما أصبحت مراكز النغمات المتغيرة بسرعة سمة رئيسية في الفترة المتوسطة لجون كولتران.

هوراس سيلفر ، كلير فيشر ، ديفيد بروبيكي ، بيل إيفانزعازفو البيانو الذين تكون مؤلفاتهم هي الأكثر نموذجية من أسلوب الوتر الثقيل المرتبط بتناغم بيانو الجاز.

جو هندرسون ، وودي شو ، واين شورتر ، وبيني جولسون ليسوا عازفي بيانو ، لكنهم يفهمون بوضوح دور الانسجام في البنية التركيبية ومزاج اللحن. هؤلاء الملحنون (بما في ذلك Dizzy Gillespie و Charles Mingus ، الذين نادرًا ما يسجلون كعازفي بيانو) لديهم موسيقى تعتمد على أوتار البيانو ، حتى لو لم يستخدموا لوحات المفاتيح في الأداء.

غناء الجاز

في غناء موسيقى الجاز ، يشغل الموقع الرئيسي إحساس لا تشوبه شائبة من الإيقاع والانسجام ، وحركة الصوت. يجب أن يشعر مطرب الجاز ببناء اللحن. مهمته هي إظهار رؤيته للموضوع اللحني دون الخروج عن التناغم الرئيسي وتعديله حسب تقديره. حاليًا ، ترتبط موسيقى الجاز والبوب ارتباطًا وثيقًا ببعضها البعض ، نظرًا لوجود العديد من عناصر موسيقى الجاز في موسيقى البوب الشعبية. صوت قوي مع نطاق عمل واسع ، أذن لحن متناغمة متطورة للغاية تميز مطرب الجاز المحترف.

ممارسة العزف على آلة موسيقية طريقة ممتازة لتطوير السمع والتفكير التوافقي. يحتاج الموسيقي إلى العمل من خلال التسلسلات التوافقية القياسية بمفاتيح مختلفة وتحليل كل المواد التوافقية.

رموز الحروف

قاعدة لموسيقى الجازيتم تقديم الانسجام من خلال المقياس الكبير والصغير والنظام الوظيفي الأوروبي. يحتاج أي مرتجل لموسيقى الجاز إلى فهم وفهم الترميز المستخدم في الانسجام. تستخدم الحروف والأرقام والعلامات لتسمية الأوتار.

تشير الأحرف اللاتينية الكبيرة إلى:

1. ثالوث رئيسي ، مبني من الصوت المحدد.
2. إذا كتبت برقم أو علامة - النغمة الرئيسية (قبول) للوتر.

يشير حرف متر صغير بجوار حرف كبير إلى أن الوتر ثانوي.

الاختصارات

يشير الاختصار maj أو الحرف M إلى إضافة عنصر سابع رئيسي إلى ثالوث رئيسي.

الاختصار قاتمة يعني تناقص الوتر السابع.

أرقام

• 6 - تم إضافة السادس الرئيسي إلى ثالوث رئيسي / ثانوي ؛
• 7 - تم إضافة السابعة الصغرى إلى ثالوث رئيسي / ثانوي ؛
• 9 - تمت إضافة نونا كبيرة ؛
• 9maj - تمت إضافة نونا كبيرة إلى الوتر السابع الكبير ؛
• 9/6 - أضيفت جنسًا كبيرًا و nona ؛
• 11 - تمت إضافة العنصر السابع الصغير / الكبير غير الأساسي / النحت الخالص إلى الثالوث الرئيسي أو الصغير ؛
• 13 - تم إضافة العنصر السابع الصغرى / النون الرئيسي / النحت الخالص / terdcecima الرئيسي إلى الثالوث.

تشير العلامات ♭ والموجودة على يمين الحرف إلى انخفاض / زيادة الوتر بنصف نغمة وتسمى بالصدفة. يمكن أن تشير أيضًا إلى تضاؤل / ارتفاع خامس ، أو السابع ، أو نون ، أو undecima ، أو terdecima عند وضعها بالقرب من رقم.

الحبال

عادة الحبال فييتم وضع تناغمات الجاز عموديًا في الثلثين الكبير والصغير ، على الرغم من أن الأرباع النقية شائعة أيضًا.

في التناغم الكلاسيكي ، تأتي أسماء الأوتار ، التي يُنظر إليها عادةً في سياق الوضع ، من الوظائف والدرجات النمطية: الوتر السابع المهيمن (D7) ، الوتر الخماسي من الدرجة الثانية. تعمل موسيقى الجاز من حيث ملاحظة الجذر. هذا يعني أن الوتر يحصل على اسمه اعتمادًا على الصوت المستخدم في بنائه: D الوتر السابع الصغرى (Dm7) ، الوتر السابع الرئيسي F (Fmaj7). في نفس الوقت الاسم لا يعتمد على الوظيفة المشروطة

تدعم موسيقى الجاز أيضًا بعض التدرجات التوافقية وتتضمن فترات زمنية مثل nones ، و undecimals ، و terdecimals.

الحبال السابعة

تناغم الجاز يختلف من حيث أن استخدام الأوتار السابعة كوحدة توافقية رئيسية أكثر شيوعًا هنا من الثلاثيات في الموسيقى الكلاسيكية بشكل أساسي.

من الناحية العملية ، عادة ما تكون أربع مجموعات رئيسية من الأوتار شائعة في موسيقى الجاز ، ويضاف إليها وتر سابع صغير. الوتر السابع هو وتر من 4 أصوات مرتبة في أثلاث. واحد لديه سابع مخفض ، وثلاثة لها سابع صغير ، وثلاثة لها سابع كبير.

الحبال السابعة الأساسية:

• طفيفة ؛
• رئيسي ؛
• قاصر كبير
• مهيمن

القاعدة العامة هي أن الأوتار المعدلة يتم تضمينها عندما تظهر التعديلات في اللحن أو تكون حاسمة لجوهر التكوين.

الحبال يمكنتحتوي على أكثر من 4 ملاحظات. على سبيل المثال ، يتضمن الوتر C-sharp C9 C ، و E-flat ، و G ، و A ، و D.

قد تحتوي هذه الأوتار على تعديلات تظهر بين قوسين بعد رمز الوتر. هناك تنوع كبير في رموز الوتر المستخدمة في تدوين الجاز.

يتم تحديد نظام تسمية وتر الجاز حسب رغبة الملحن.

مخطط رمز الوتر

رمز التسمية وتر	ملاحظات	اسم الوتر
CΔ ، CM7 ، Cmaj7	C E G B	الكبرى الوتر السابع
C7	C E G B ♭	الوتر السابع المهيمن
C-7 ، Cm7	C E ♭ G B ♭	الوتر السابع الصغير الصغير
C-Δ7 ، CmM7 ، C⑦	C E ♭ G B	الوتر السابع الكبير الصغرى
C∅ ، Cm7 ♭ 5 ، C-7 ♭ 5	C E ♭ G ♭ B ♭	الوتر السابع شبه المختزل
Co7 ، Cdim7	C E ♭ G ♭ B ♭♭	خفض الوتر السابع

تريتون

Tritone ، أو استبدال tritone - تقنية موجودة بشكل أساسي في وئام موسيقى الجاز. في هذه الحالة ، يتم استبدال وتر بآخر ، يقع بثلاث نغمات أعلى أو أقل ، بينما يتم الاحتفاظ بالقيمة الوظيفية لمثل هذا الوتر.

عقد في الحبال

تشمل أساسيات موسيقى الجاز مفهوم "التأخير" ، الذي جاء إلى موسيقى الجاز من التناغم الكلاسيكي ، ولكن في الكلاسيكية يتم تشكيل الخط اللحني ، وفي موسيقى الجاز -كيف يتم بناء الوتر. يكمن في حقيقة أن الرابع يستخدم بدلاً من الثالث من الوتر ، كونه صوتًا "متأخرًا" لم يتم حله إلى صوت ثالث. والنتيجة هي تكوين وتر جديد له تسمية أبجدية رقمية خاصة به. مثال على وتر C9sus ، والذي يمكن كتابته بشكل أكثر بساطة - C / Gm7.

الاختلافات عن الانسجام الكلاسيكي

هناك العديد من ميزات تناغم موسيقى الجاز المميزة للدمى لمساعدة المبتدئين في التعامل مع ممارسة الجاز.

1. بدلاً من الثلاثيات (كما في التناغم الكلاسيكي) ، فإن الأوتار السابعة وغير الكوردات هي الأكثر شيوعًا ، وبدلاً من الأوتار السابعة ، الأوتار غير العشرية والكسور العشرية الثالثة.
2. غالبًا ما يتم استخدام التعديلات ، بما في ذلك التعديلات المتضاربة في نفس الوتر.
3. عدد كبير من التنافرات: tritones ، سبعة ، nons ، ثواني. في الوقت نفسه ، لا ينبغي أن تطغى الأصوات على فترات التنافر. يمكنك ترتيب الأوتار بحيث يبدو الجزء الأيسر لعازف البيانو في غلبة الجزء السابع. يتم استخدام الانحرافات والتعديلات بدلاً من خطوات الدرجة اللونية.
4. يمكنك عزف الحركات على فترات متوازية أو أوتار كاملة ، حيث إن موازية الأرباع والخمسات والسابع والكسور العشرية شائعة جدًا في موسيقى الجاز ، خاصة في الباص. الأوتار السادسة المتوازية ، والأوتار السابعة والأوتار ستضيف صوتًا جيدًا.
5. مضاعفة نغمات وتر حسب الحاجة.
6. قد لا يحتوي اللحن على أصوات وتر. المقاطع المجردة ستجعل التكوين أكثر جرأة وإثارة للاهتمام.
7. في تناغم موسيقى الجاز ، يلعب أحد أهم الأدوارجزء الصوت الجهير ، لذلك يجب أن يكون خط الجهير معبرًا وشعبيًا وممتدًا. هناك يمكنك إضافة التأرجح ، أو ملاحظات النعمة ، أو تقنيات الأداء المختلفة ، مثل staccato ، عندما يتم تنفيذ الأصوات فجأة ، أو marcato. سوف يبرز التأرجح اللحن من خلال عدم تشغيل نغمات وتر معقد في نفس الوقت. وبالتالي ، يُنظر إلى الوتر جزئيًا ، مما يجعل من الممكن سماع كل ميزة فيه.
8. Tremolo يؤكد على الوتر المطلوب.
9. يوصى باستكمال الوتر بالنغمات (سداسية وكوارت).

في التناغم الكلاسيكي ، يركز الموسيقي على كيفية نقل النص الموسيقي وفقًا لتقاليد المدرسة الكلاسيكية ، دون تغييره. ومع ذلك ، فإن عازف الجاز في بحث إبداعي مستمر في مجال التناغم. هنا يكمن الاختلاف الأساسي. في موسيقى الجاز ، تختلف كل عزف لمادة موسيقية في سياق التناغم عن مادة المصدر ، ولكن في نفس الوقت ، لا يتغير اللحن نفسه ، بل التناغم. في هذه الحالة ، لا تتغير رسالة المؤلف. يوفر إبداع وخيال الموسيقي مجموعة واسعة من البدائل لمثل هذه التعديلات.