موسيقى الجاز في نيو أورلينز: التاريخ ، المؤدون. موسيقى الجاز

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كان1917 نقطة تحول وسنة تاريخية إلى حد ما في جميع أنحاء العالم. إذا كانت الإمبراطورية الروسية قد تميزت بأحداث ثورية ، فعندئذ اكتشف فيليكس ديهيريل في فرنسا عاثية البكتيريا ، وفي نيويورك تم تسجيل أول سجل موسيقى جاز ثوري في استوديو تسجيل فيكتور. كانت موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، على الرغم من أن الفنانين كانوا من الموسيقيين البيض الذين سمعوا "الموسيقى السوداء" وأحبوها بشغف منذ الطفولة. انتشر سجلهم الأصلي فرقة Dixieland Jazz Band بسرعة إلى المطاعم المرموقة والمكلفة. باختصار ، غزت موسيقى الجاز في نيو أورلينز ، القادمة من القاع ، المجتمع الراقي وبدأت تدريجيًا في اعتبارها موسيقى النخبة. ومع ذلك ، فإنه يعتبر على هذا النحو حتى يومنا هذا.

ما هو الجاز؟

تم تشكيل هذا النوع الموسيقي على أساس ألحان العبيد السود الذين تم إحضارهم قسراالقارة الأمريكية لخدمة المزارعين البيض. لذلك ، لفترة طويلة ، كانت موسيقى الجاز تعتبر موسيقى سباق أدنى. حتى بعد أن اكتسبت شعبية في المجتمع الأمريكي الأبيض ، في ألمانيا النازية ، على سبيل المثال ، تم حظرها لأنها كانت تعتبر قائدة لنشاز يهودي-زنجي. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، تم حظرها أيضًا لفترة طويلة ، لأن "القمة" اعتقدت أنها كانت مدافعة عن طريقة الحياة البرجوازية ، فضلاً عن كونها دليلاً عاملاً للإمبريالية.

الميزات

يمكن تسمية موسيقى الجاز التقليدية بالموسيقى الثورية ، لأن هذا الأسلوب هو "مقاتل" بطريقته الخاصة. لم يشهد أي نوع موسيقي الكثير من العقبات والعقبات في طريق تشكيله. كان فناني الجاز يناضلون باستمرار من أجل الحق في الوجود ، من أجل مكانهم تحت الشمس. في البداية ، لم تتح لهم الفرصة للأداء أمام جمهور واسع ، ولم يتم تزويدهم بأماكن الحفلات الموسيقية الكبيرة والملاعب. ومع ذلك ، هذا له ميزة ، وربما أكثر. لا يوجد أشخاص عشوائيون بين عشاق هذه الموسيقى. لقد قبل الهواة الحقيقيون موسيقى الجاز كطريقة للتفكير والعيش بشكل عام. الجاز ارتجال ، إنه حرية! الشخص ذو النظرة المحدودة ، مع الأفكار القياسية عن الحياة ، لا يمكنه فهم ماهية موسيقى الجاز في نيو أورلينز. تكمن سماته على وجه التحديد في حقيقة أن له مستمعًا خاصًا به. هؤلاء دائمًا أشخاص لامعون وفكريون وأثرياء روحانيون يقدرون الجودة العالية والدلالاتالموسيقى.

تاريخ موسيقى الجاز في نيو أورلينز

نشأ هذا النمط الموسيقي في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، نتيجة اندماج الموسيقى الأفريقية والأوروبية. تم تحويل العبيد الذين تم إحضارهم إلى القارة الأمريكية من إفريقيا إلى المسيحية من قبل قساوسة تبشيرية وعلموهم غناء ترانيم الكنيسة. وخلطوهم بأناشيدهم الدينية "الروحانيات". تضمن هذا الكوكتيل الموسيقي أيضًا زخارف البلوز التي انتشرت في جميع أنحاء العالم الجديد. للمرافقة ، بالإضافة إلى الطبول ، تم استخدام آلات النفخ والهارمونيكا محلية الصنع. اكتسبت هذه الموسيقى تدريجيًا تعاطف الموسيقيين البيض في نيو أورلينز ، ونتيجة لكل هذا ، كما لوحظ سابقًا ، تم صنع أول أسطوانة غراموفون مع موسيقى بأسلوب موسيقى الجاز في عام 1917.

جاز العمر

سميت العشرينات من القرن العشرين بهذه الفترة في تاريخ الموسيقى. حتى كتاب هذه الفترة يُطلق عليهم الآن اسم كتاب "نيو أورلينز جاز". وفرانسيس سكوت فيتزجيرالد واحد منهم. ومع ذلك ، خلال هذه الفترة ، لم تكن نيو أورليانز تعتبر عاصمة موسيقى الجاز ، ولكن مدينة كانساس سيتي. هنا ، انتشر هذا الاتجاه الموسيقي بسرعة لا تصدق ، وقد سهلت ذلك العديد من المطاعم والمقاهي ، حيث كانت موسيقى الجاز تدوي في المساء. لقد حدث أن رجال العصابات وعصابات المافيا ، الذين كانوا يحبون قضاء الأمسيات في المطاعم ، أصبحوا المستمعين الرئيسيين لها. في كثير منهم ، بدأت تظهر المشاهد وحفر الأوركسترا حيث يتم ترتيب مجموعة موسيقى الجاز المكونة من عازف لوحة مفاتيح وعازف طبول وعازف رياح ومغنين. لعب معظمهم موسيقى البلوز ، وليس فقط بطيئًا وكلاسيكيًا ، ولكن سريعًا أيضًا. ثم قرر العديد من الموسيقيين أن يجربوا حظهم وذهبوا إلى المدن الكبرى - شيكاغو ونيويورك. كان هناك المزيد من المطاعم والمتفرجين.

فنانو موسيقى الجاز في نيو أورلينز

عاش هناك فتى أسود اسمه تشارلي باركر في كانساس. في المساء ، كان يحب المشي عند النوافذ المفتوحة للمطاعم والمطاعم ويستمع إلى الموسيقى القادمة منها. ثم أطلق صفيرًا تحت أنفاسه لعدة أيام متتالية وأخذ ألحانه المفضلة. بعد سنوات ، أصبح هو مصلح موسيقى الجاز. في هذه الأثناء ، ظهر موسيقي أسود عظيم على الساحل الشرقي - عازف بوق وعازف لوحة مفاتيح ومغني. كان اسمه لويس أرمسترونج. كان لديه نبرة صوت غير عادية ، إلى جانب أنه رافق نفسه. كان يتجول باستمرار بين شيكاغو ونيويورك واعتبر نفسه خليفة لاعب البوق العظيم في نيو أورليانز الملك أوليفر. سرعان ما وصل جازمان آخر من مهد هذا النوع إلى Big Apple - Jelly Roll Morton. كان يعزف على البيانو الموهوب ، وكان له أيضًا غناء مذهل. طالب على جميع الملصقات بأن يُكتب أنه مؤسس موسيقى الجاز. يعتقد الكثير ذلك. في هذه الأثناء ، في نيويورك ، أنشأ فليتشر هندرسون أوركسترا رائعة. بعد ذلك ، تم تشكيل واحدة أخرى لم تكن أقل شعبية. كان زعيمهاعازف البيانو الشاب ديوك إلينجتون. بدأ في تسمية أوركسترا فرقة كبيرة.

30 ثانية

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تطورت موسيقى الجاز في نيو أورلينز إلى أسلوب موسيقي جديد - التأرجح. وبدأت في تأديتها فرق كبيرة ، من بينها أوركسترا الدوق إلينتون بشكل خاص. تتألف هذه المجموعة الموسيقية من موسيقيين بارعين - سادة الارتجال. كانت كل حفلة مختلفة عن التي تليها. كانت هناك درجات معقدة ، ومكالمات الأسماء ، والعبارات الإيقاعية ، والتكرار ، وما إلى ذلك. ظهر موقع جديد في الأوركسترا - منظم كتب فرق أوركسترا ، والتي أصبحت مفتاح نجاح الفرقة الكبيرة بأكملها. ومع ذلك ، كان التركيز الرئيسي لا يزال ينصب على المرتجل ، الذي يمكن أن يكون عازف لوحة مفاتيح وعازف ساكسفون وعازف بوق. الشيء الوحيد هو أنه كان عليه أن يلاحظ عددًا واضحًا من "المربعات". ضمت أوركسترا ديوك إلينغتون موسيقيين مثل بوبر مايلي وكوتي ويليامز وريكس ستيوارت وبن ويبستر وعازف الكلارينيت بارني بيجارد وغيرهم. ومع ذلك ، كان عازف البيانو باسي وعازف الطبال جو جونز وعازف القيثارة والتر بيج وعازف البيانو الأكثر تأرجحًا في العالم. عازف الجيتار فريدي جرين.

ظاهرة "الصوت البلوري"

أقرب إلى الأربعينيات ، أصبحت أوركسترا جلين ميلر مشهورة بين عشاق موسيقى الجاز. لاحظ الخبراء على الفور ميزة معينة تميز هذه الفرقة الكبيرة عن غيرها. سمع بعض "الصوت البلوري" المميز في أعماله ، إلى جانب ذلك ، كان هناك شعور بأن الأوركسترا لديها ترتيب ناجح بشكل لا يصدق.ومع ذلك ، لم تعد إيقاعات موسيقى الجاز في نيو أورلينز محسوسة في موسيقاهم. كانت شيئًا مميزًا ، لكنها بعيدة جدًا عن موسيقى الزنوج.

رفض الاهتمام

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، بدلاً من الموسيقى الجادة ، بدأ "الترفيه" في الازدهار. هذا يعني أن عصر التأرجح قد انتهى. أصيب موسيقيو الجاز بالإحباط ، وبدا لهم أنهم فقدوا مناصبهم إلى الأبد وأن موسيقاهم لا يمكن أن تحقق نفس النجاح الذي حققته في الثلاثينيات. ومع ذلك ، فقد كانوا مخطئين ، لأن عشاق موسيقى الجاز كانوا ولا يزالون في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين. صحيح أن هذا الأسلوب اليوم ليس منتَجًا بكميات كبيرة ، بل هو موسيقى النخبة في جميع أنحاء العالم.