الفنان الاسباني خوسيه دي ريبيرا

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

خوسيه (جوزيبي ، جوزيف) دي ريبيرا هو أقدم رسامي الباروك الإسبان العظماء ، والذي بالكاد يُعتبر ممثلاً لمدرسة الفنون في هذا البلد ، لأنه قضى معظم حياته وكل حياته المهنية في إيطاليا. ومع ذلك ، كان فخورًا جدًا بجذوره ، بالإضافة إلى أنه عاش في نابولي ، التي كانت في القرن السابع عشر أرضًا إسبانية. كانت تربطه علاقات وثيقة بوطنه وكان له تأثير كبير على الفن الباروكي ليس فقط هناك ولكن أيضًا في بقية أوروبا.

كان محظوظًا للعمل في نابولي. بعد أن أصبحت جزءًا من الإمبراطورية الإسبانية عام 1501 (ظلت المدينة تحت حكمها لمدة قرنين من الزمان) ، تضاعف عدد سكانها ثلاث مرات ، مما جعلها ثاني أكبر مركز حضري في أوروبا بعد باريس.

في القرن السابع عشر ، كانت نابولي مرتعًا للنشاط الفكري والإبداعي ، موطنًا لأعظم الفنانين والفلاسفة والكتاب والموسيقيين ، على الأقل حتى طاعون عام 1565 الذي قضى على نصف سكان المدينة. العيش والعمل في نابولي ، ريبيراكان محاطًا ليس فقط بأفضل ممثلي الفن ، ولكن أيضًا من قبل الرعاة الأثرياء.

السنوات المبكرة

لسوء الحظ ، لم تكتمل سيرة خوسيه دي ريبيرا بالكامل. لا توجد عمليا أي وثائق يمكن أن تلقي الضوء على طفولته في إسبانيا. من المعروف أنه ولد وتعمد في مدينة ياتيفا (سان فيليبي) في فالنسيا ، وكان الابن الثاني لصانع أحذية ناجح يدعى سيمون. فقد والدته وهو في الخامسة أو السادسة من عمره فقط.

أن تصبح

على الرغم من أنه في ذلك الوقت ، كان الأبناء عادةً ما يتدربون في نفس مهنة آبائهم ، يشير بعض مؤرخي الفن إلى أن مساعي ريبيرا الفنية ربما تكون قد شجعت من قبل فنانين آخرين في عائلته.

اسم جدته لأبيه كان جوانا نافارو من تيرفل ، والعديد من الفنانين بهذا الاسم كانوا معروفين في فالنسيا. ومع ذلك ، هذا لا يزال مجرد تخمين. يدعي كاتب سيرة ريبيرا أنه عندما كان طفلاً كان طالبًا للفنان المحلي المزدهر فرانسيسكو ريبالت ، على الرغم من عدم وجود دليل على الإطلاق يدعم هذا الادعاء.

مهما كانت الحقائق ، من الواضح أنه كان غير راضٍ عن سير الأمور ، لذلك غادر مسقط رأسه بحثًا عن حياة أفضل (يُعتقد أنه غادر إسبانيا بسبب خلاف مع ريبالتا على صلة بابنة سيد- فنان).

تتحرك

ظهرRibera في إيطاليا عام 1611 ، وتوقف أولاً في بارما ، حيث رسم وفقًا للوثائق ، صورة لكنيسة القديس بروسبيرو ، ثم انتهى به المطاف في روما عام 1613. هوبقي في روما حتى عام 1616 ، ودرس في أكاديمية سانت لوقا ، وعاش مع شقيقه الأصغر خوان وبعض زملائه الإسبان في منزل تاجر فلمنكي على طريق مارغوت.

نابولي

تشير المصادر الحديثة إلى أنه خلال هذه السنوات في روما ، قاد ريبيرا وجودًا متحررًا (كان مؤيدًا للأخلاق الحرة والمتعة) ، وربما كان يقلد كارافاجيو ، الذي أعجب بفنه كثيرًا. على هذا النحو ، سرعان ما نفد ماله ، وعلى ما يبدو هربًا من دائنيه ، انتقل في عام 1616 إلى مملكة نابولي تحت الحكم الإسباني ، حيث بقي لبقية حياته.

لحسن حظ ريبيرا ، بفضل جذوره ، كان قادرًا على التعاون مع النخبة الإسبانية وكذلك التجار الفلمنكيين الذين كانوا في المستويات العليا من المجتمع النابولي ، وبالتالي كانوا الرعاة الرئيسيين للفنون في نابولي

بعد وقت قصير من وصوله إلى هناك ، دخل في زواج مفيد مع كاتالينا أزولينو ، ابنة الفنان والتاجر الفني الشهير جيوفاني برناردينو أزولينو (توحي عجلة الزواج أن ريبيرا ربما رتبت له بالفعل حتى قبل مغادرته روما).

تظهر الوثائق المعاصرة أن الفنان قضى الكثير من الوقت في تعلم اللغة الإيطالية ، رغم أنه لم يحقق نجاحًا كبيرًا في هذا: تحدث بلكنة إسبانية قوية وارتكب أخطاء فادحة في الحروف.

شهرة

بعد وصوله إلى نابولي ، ارتفعت سمعته إلىدرجة أنه بحلول عام 1618 ، كان ريبيرا يعتبر الفنان الأكثر شعبية في المدينة ، حيث تلقى عمولات من رعاة مثل ، على سبيل المثال ، كوزيمو الثاني دي ميديشي ، دوق توسكانا الأكبر ونائب الملك في نابولي. عمل ريبيرا فوق طاقته ، وحصل على ما يكفي من المال للانتقال إلى منزل كبير به حديقة ، في الوقت المناسب تمامًا لميلاد أطفاله الثلاثة الأوائل في أواخر عشرينيات القرن السادس عشر (ولد ابن أنوتونيو سيمون في يناير 1627 ، وتبعه شقيقه الأصغر جاسينتو توماس في نوفمبر. 1628 وأخيراً الأخت الصغرى مارغريتا - في أبريل 1630).

في عام 1630 ، زاره فيلاسكيز ، وكذلك السفير الإسباني ، الذي أصبح فيما بعد نائبًا لملك نابولي. كلف بالعديد من الأعمال لنفسه.

في عام 1631 ، تم تكريم ريبيرا ليصبح فارسًا من رتبة بابوية للفاتيكان. هذا واحد من أعلى الإنجازات التي يمكن أن يأملها أي فنان في إيطاليا.

تطور نجاح ريبيرا خلال ثلاثينيات القرن السادس عشر إلى حد أنه بحلول أربعينيات القرن السادس عشر كان قادرًا على الانتقال مع عائلته إلى قصر حقيقي في حي شيايا الفاخر ، بجوار كنيسة القديس. تيريزا ديجلي سكالزي.

في عام 1641 ، كان ريبيرا محظوظًا بما يكفي لتلقي عمولة للعمل في أهم موقع ديني في المدينة - كنيسة القديس. جينارو في كاتدرائية نابولي.

السنوات اللاحقة

انتهت الأوقات الجيدة في منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، عندما أصيب الفنان بمرض خطير ولم يعد بإمكانه الرسم.

مباشرة بعد أن استعاد خوسيه دي ريبيرا أخيرًا صحته ، انتفاضة شعبية ضد الحكم الإسباني بقيادة توماسو أنيلو ماسانييلو فيأجبره يوليو 1647 هو وعائلته على اللجوء إلى القصر الإسباني ريال ، حيث التقى الرسام بنجل النمسا غير الشرعي دون جوان.

كان للانتفاضة عواقب وخيمة على ريبيرا: بسبب الإجراءات القمعية التي اتخذها الإسبان ضد الإيطاليين المتمردين ، تم طرد الفنان وعائلته من قبل السكان الإيطاليين في المدينة.

في عام 1649 ، أصيب بانتكاسة للمرض ، ونتيجة لعدم قدرته على العمل وبسبب التمرد ، بدأت أسرة الفنان تعاني من مشاكل مالية خطيرة.

ساء الوضع عندما اضطر إلى إعادة ابنته مارجريتا إلى منزله بعد وفاة زوجها بعد سنوات قليلة من زواجهما. كانت الصعوبات كبيرة لدرجة أنه في عام 1651 كتب خوسيه دي ريبيرا التماسًا إلى الملك يطلب فيه تعويضًا ماليًا عن ترمل مارغريتا.

في العام التالي ، في يوليو ، انتقل إلى منزل أصغر وأكثر هدوءًا في منطقة ميرجلينا ، وتوفي بعد فترة وجيزة.

إبداع

يبدو أن جميع الأعمال الباقية لخوسيه دي ريبيرا تعود إلى حياته في نابولي. بالنسبة للجزء الأكبر ، فهي مؤلفات دينية ، بالإضافة إلى عدد من الموضوعات الكلاسيكية والنوع وبعض الصور الشخصية. كتب على نطاق واسع لنواب الملك الإسبان ، بمساعدة العديد من لوحاته التي تم إرسالها إلى إسبانيا. كما عمل في الكنيسة الرومانية الكاثوليكية وكان لديه العديد من الرعاة من مختلف الجنسيات. منذ عام 1621 ، تم توقيع وتأريخ وتوثيق معظم أعماله.

لوحات ريبيرا قاسية وقاتمة ، ويمكن تسميتها بالدرامية. تم استخدام العناصر الرئيسية لأسلوبه ، tenebrism (الاستخدام الدرامي للضوء والظل) والطبيعية ، للتأكيد على المعاناة العقلية والجسدية للقديسين التائبين والشهداء أو الآلهة الشهداء. تم التأكيد على التفاصيل الواقعية ، التي غالبًا ما تكون مرعبة ، بضربات فرشاة خشنة على طلاء سميك للإشارة إلى التجاعيد واللحية والجروح الجسدية. تتميز تقنية الفنان خوسيه دي ريبيرا بحساسية المحيط والموثوقية التي أجرى بها التحولات من الضوء الساطع إلى أحلك الظل.

إلى جانب اللوحات ، قام ، من بين عدد قليل من الفنانين الإسبان في القرن السابع عشر ، برسم العديد من الرسومات ، وكانت نقوشه من بين أفضل الأعمال في إيطاليا وإسبانيا خلال فترة الباروك.

أعمال فنية لخوسيه دي ريبيرا

خلال مسيرته ، درس الرسام ما له علاقة بالدين ، بما في ذلك سيرة القديس بارثولوميو وماري المجدلية وسانت جيروم وسانت سيباستيان. هذا الأخير هو شخصية متكررة يصورها ريبيرا بالطريقة التقليدية ، مثقوبة بالعديد من الأسهم ، وبطريقة غير شائعة ، حيث تعافى من جروحه على يد القديسة إيرين.

في إحدى لوحات خوسيه دي ريبيرا ، تم تصوير القديس سيباستيان وهو مربوط بإحكام بشجرة ، وهو ينظر إلى السماء بتعبير يتحدث عن قبوله الطوعي للاستشهاد. في نفس العام الذي أكمل فيه الفنان هذا العمل ، تم رسم صورة أخرى للقديس سيباستيان معلقة فيهامتحف الدولة في برلين قبل الحرب العالمية الثانية. تمثل هاتان اللوحتان طريقتين مختلفتين لنفس الموضوع. في اللوحة الثانية ، يظهر سيباستيان فاقدًا للوعي ، على ركبتيه ، معلقًا من شجرة كانت يديه مربوطتين بها. ونتيجة لذلك فإن شخصيته مشوهة بشكل غير عادي مما يؤكد الشعور بالمعاناة والاستشهاد.

يستخدم الرسام أحيانًا كنموذج في لوحاته ابنته ماري روز التي تميزت بجمالها الاستثنائي. على وجه الخصوص ، عملت كنموذج أولي للوحة خوسيه دي ريبيرا "سانت إينيسا". اتخذ مرة أخرى نهجًا غير عادي ، حيث يصور فتاة في زنزانة ويدها مطويتان في الصلاة وعيناها مثبتتان في السماء. تعتبر هذه الصورة واحدة من أكثر الصور تميزًا. أحب أهل نابولي اللوحة للغاية ، واشتراها نائب الملك لمجموعته.

لوحة خوسيه دي ريبيرا "العرجاء" كُتبت في الفترة الأخيرة من عمل الفنان. على ذلك ، صور صبيًا متسولًا معوقًا. يقف الطفل على خلفية المنظر الطبيعي وكأنه يعمد إلى إبعاد ساقه المصابة بالشلل. في يده نشرة تطلب المساعدة. لكن على الرغم من كل شيء ، وجهه مضاء بابتسامة طفولية صادقة