معرض Tver الإقليمي للفنون (TOKG)
معرض Tver الإقليمي للفنون (TOKG)

فيديو: معرض Tver الإقليمي للفنون (TOKG)

فيديو: معرض Tver الإقليمي للفنون (TOKG)
فيديو: الفارة الفنانة عملتلي احلى فكرة 2024, يونيو
Anonim

تفير هي المدينة والمركز الإداري لمنطقة تفير في روسيا. التراث التاريخي لتفير ، الذي حافظ على العديد من الأعمال الفنية ، هو معرض Tver الإقليمي للفنون (TOKG).

أحد المباني البارزة في المدينة هو قصر السفر. المبنى الرئيسي لمعرض Tver الإقليمي للفنون (العنوان: تفير ، شارع سوفيتسكايا 3) هو قصر إمبراطوري سابق تم بناؤه للإمبراطورة الأم كاترين الثانية. يسمي سكان تفير القصر بوتيف ، لأنه وقف على الطريق بين العاصمتين - موسكو وسانت بطرسبرغ.

بالإضافة إلى المبنى الرئيسي ، فإن TOKG لها فروع: متحف Domotkanovo ، حيث يتم تخزين أعمال V. Serov ، ومتحف من قرية Emmaus و Chaika dacha في انتظار الزوار في منطقة Udomelsky.

مجموعة معرض الصور الإقليمي في تفير ذات أهمية كبيرة.

كيف تم تشكيل صندوق المعرض

يمكن أن تفخر Tverichans بمجموعة معرض الفن الإقليمي ، والتي تحتوي على أكثر من 36000 عمل فني: أفضل الأمثلة على الرسم والنحت على الخشب وغيرها من الأعمال التي قام بها أساتذة المدارس والعصور القديمة. هذا هو التاريخ الحقيقي لتفير!

يبدأ تاريخ تشكيل المعرض بـمنتصف القرن التاسع عشر. في عام 1866 ، بناءً على طلب من أهل المدينة المحترمين P. R. Bagration و N. I. Rubtsov و F. N. Glinka وبالطبع الرئيس الشهير والمحترم A. كان أول متحف في تفير ، وكانت أولى علامات المتاحف الإقليمية في "الغابات الخلفية" للإمبراطورية الروسية. لم يتمكن زواره الأوائل من مشاهدة سوى 4 أعمال: صور الأدميرال كورنيلوف ، والنقاش أوتكين ، والمخترع فولوسكوف ، والتاجر البارز سافين - شكّلوا أساس المعرض.

بالإضافة إلى اللوحات الجدارية القديمة والأيقونات والصور الشخصية ، لا يزال اثنان من النقوش الخشبية الأصلية ذات قيمة وفريدة من نوعها - وهو أمر نادر في المتاحف الحديثة. تم إنشاء الأعمال المرسومة في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. اسم النقوش "عرس الفلاحين" يتحدث عن نفسه.

رمز القرن السابع عشر "ميخائيل وأرسيني من تفير مع تفير الكرملين" موضع اهتمام. تم التبرع بالأيقونة للمعرض من قبل P.

اللوحات ذات قيمة ، معظمها مناظر طبيعية وصور من قبل PS Drozhdin و GV Soroka و AV Tyranov وآخرين.

صورة لأميرة
صورة لأميرة

معرض Tver الإقليمي للفنون في فترة ما بعد أكتوبر

بدأ اقتناء مجموعات من اللوحات والأدوات المنزلية من العقارات المؤممة لصندوق المتحف في عام 1917. تم تحديث المعرض ليس فقط من الناحية الكمية ، ولكن أيضًا من الناحية النوعية - اشتهرت مقاطعة تفير بالعديد من العقارات. أصبحت نقطة التحول في البلاد في عام 1917 عامًا بارزًا بالنسبة للمعرض - فقد غيرت وجه قاعات العرض إلى الأبد.

كانت أفضل الصورتم تسليمه من ملكية فولوسوفو (ستيبانوفسكوي) في منطقة زوبتسوفسكي ، والتي كانت في السابق مملوكة لعائلة كوراكين. احتوت المجموعة على أكثر من خمسمائة لوحة ، من بينها لوحات أصلية رائعة رسمها أساتذة أوروبيون: صور أفراد من عائلة رومانوف المالكة ، وصور لممثلي عائلة كوراكين وأقاربهم ومعارفهم وأصدقاء المنزل ، صنعها مشاهير جدًا الفنانين. اليوم ، أسماء سادة الصورة المميزة تبدو بفخر: I. Ya. Vishnyakov و F. S. Rokotov ، D. G Levitsky and V. L Borovikovsky.

أيقونات ولوحات جصية في صندوق المعرض

أقدم الأمثلة الفنية المحفوظة في صندوق TOKG هي الأيقونات واللوحات الجدارية. تعتبر مدرسة تفير واحدة من أفضل المدارس المحلية للرسم الروسي القديم في القرنين الثالث عشر والخامس عشر ؛ يتم جمع تراثها في معرض تريتياكوف والمتاحف الكبرى الأخرى. من حيث شدة الأسلوب ، تنجذب مدرسة تفير نحو مدرسة البلقان ، مع الاحتفاظ بالاكتشافات الأسلوبية الخاصة بها.

بشكل منفصل في القاعة أيقونات لـ S. Ushakov ، الذي تستحق أعماله الفنية اهتمامًا خاصًا.

سيمون أوشاكوف

رسام الأيقونات الشهير من القرن السابع عشر سيمون فيدوروفيتش أوشاكوف (1626-1686) ، أحد الرسامين الرئيسيين للقيصر ، الذي دُفع لطلاء الأيقونات وعاشها ورسمها في تفير. شغل Ushakov منصبًا مرموقًا للغاية: فقد ترأس ورشة عمل رسم أيقونات مستودع الأسلحة. لقد كان فنانًا مبتكرًا بارزًا ، حاول أن يرسم على الصور ليس المسطح الكنسي ، ولكن الوجوه المصبوبة حجميًا باستخدام chiaroscuro. أعطى Ushakov سمات مميزة لكل وجه ، وحاول تصوير الحركة ، أي أنه حاول أن يدخل في أيقونات روسيا شيئًا لم يكن موجودًا فيه بعد.كان.

اخترع باستمرار تراكيب جديدة للرموز ، ولم يتجاهل إنجازات رسامي الأيقونات الغربيين ، واهتم بالطبيعة الحية. أعمال S. Ushakov متنوعة للغاية: رسم اللوحات الجدارية ، رسم الأيقونات والرسومات ، رسم اللافتات ، رسم الخرائط الجغرافية ، الخطط ، إلخ.

يمتلك المعرض حقًا أيقوناته للقديسين الأمير فلاديمير (والد القديسين بوريس وجليب) ، وكذلك القديسين أركادي نوفوتورسكي وموسى أوجرين. تم تنفيذ هذا الأخير مع طالب في عام 1677 ، عندما كان أوشاكوف مليئًا بالطاقة والفرص لإنشاء روائع حقيقية. أصبحت الأيقونة تحفة فنية: الأشكال عليها مشرقة وجميلة ، مهيبة وضخمة ، الألوان مشرقة ومتناغمة.

أيقونة سيمون أوشاكوف
أيقونة سيمون أوشاكوف

فالنتين سيروف

يمكن أيضًا مشاهدة أعمال الفنان الشهير فالنتين سيروف (لوحات) في المعرض. لم يكن فالنتين ألكساندروفيتش سيروف (1865-1911) دائمًا واقعيًا. يستحق الاهتمام توليفة فنية عالية من الأكاديمية الكلاسيكية ، والطليعة والاتجاهات الأوروبية الغربية المعاصرة (الانطباعية ، على سبيل المثال).

صورة سيروف الذاتية
صورة سيروف الذاتية

هذا يجعل لوحات الفنان لا تضاهى. أصبح أحد رواد الفن الحديث في الفن الروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين ، لكن ضوء الواقعية يضيء في أفضل أعماله.

في الغالب ، لوحات V. Serov من TOCG هي رسومات ، ولكن هناك أيضًا لوحات. وتجدر الإشارة إلى "صورة أولغا فيدوروفنا تروبنيكوفا" ، والتي يمكن أن تُنسب إلى الأعمال العائلية المبكرة للفنان ، على الرغم من أن أولغا فيدوروفنا لم تكن بعد ذلكالزوجة

صور تروبنيكوفا
صور تروبنيكوفا

تزوج فالنتين سيروف عام 1889. كانت الأسرة كبيرة وودودة. ربما هذا هو السبب في أن جميع صور الأسرة والأطفال تتميز بالبهجة الرقيقة ، وأرقى الفروق الدقيقة المميزة ، والحب للنماذج.

كان سيروف ، بلا شك ، أحد أفضل رسامي اللوحات الشخصية ، وقويًا وقويًا. تميزت صوره بالقدرة على الشعور بشكل كامل وعميق بفردية الشخص. لاحظت هذا فورًا عند النظر إلى "صورة أولغا فيودوروفنا تروبنيكوفا".

يدين الفنان بظهور عدد من الأعمال لعقار Domotkanovo ، التي كانت مملوكة لصديق وزميل في الفصل وقريب - فلاديمير درويز. عمل فالنتين ألكساندروفيتش بنجاح في الحوزة التي أحبها. العشب والأشجار المحلية والهواء والأجواء الودية هيأته لسلسلة كاملة من اللوحات التي تعتبر الأفضل. هذه هي "الفتاة التي تضيئها الشمس" الشهيرة (1888) ، "البركة المتضخمة. Domotkanovo "(1888) ،" أكتوبر. Domotkanovo (1895) وعدد من لوحات "الفلاحين".

فتاة أضاءتها الشمس
فتاة أضاءتها الشمس

معرض الآن

المعرض مليء الآن بأعمال ليس فقط للمؤلفين البارزين ، ولكن أيضًا من قبل المعاصرين. يتم حاليًا ترميم مبنى المعرض وينتظر أولئك الذين سيفهمون قيمة المجموعة ويشعرون بتفردها ، والذين سيكونون قادرين على النظر إلى الأعمال المعروضة هنا ليس كلوحات ، ولكن كأعمال فنية يجب حمايتها و استمتعت.

موصى به: