جمعية الإبداع "بلو روز"

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

نشأ اتحاد الوردة الزرقاء الإبداعية في بداية القرن العشرين ، في تلك السنوات التي كان فيها هذا الاتجاه في الفن مثل الرمزية شائعًا للغاية. يتكون العمود الفقري من الفنانين بيوتر أوتكين ، بافيل كوزنتسوف ، النحات ألكسندر ماتفيف. سرعان ما ظهر أعضاء آخرون. لم يكن للفنانين الرمزيين في الاتحاد السوفيتي ما يفعلونه ، ومع ذلك ، ظل معظم أعضاء بلو روز في روسيا بعد الثورة. ومنهم من ساهم في تطوير النحت المحلي والرسم

باكستوري

في بداية القرن العشرين ، كانت أسماء الرموز الفرنسية هنري فانتين لاتور ، بول سيروزيه ، بيير بوفيس دي شافان مشهورة عالميًا. في روسيا ، كان هذا الاتجاه لا يزال متطورًا قليلاً. ممثلو "الوردة الزرقاء" يعتبرون ميخائيل فروبيل سلفهم. كان عمل هذا الفنان قريبًا من Symbolists: كانت لوحاته تنجذب إلى ألوانها ودقة لوحة الألوان والرغبة في تصوير العالم غير الواقعي. ومع ذلك ، كان لـ V. Borisov-Musatov تأثير مباشر على تشكيل الجمعية الإبداعية. الصور على لوحاته يكتنفها نوع من النعاس ، والشخصيات تعيش في عالم يسوده السلام.

ولد بوريسوف-موساتوف في ساراتوف ، وذهب إلى باريس في شبابه ، لكنه غالبًا ما كان يزور مدينته الأصلية. في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، التقى بافيل كوزنتسوف ، ألكسندر ماتفيف ، بيتر أوتكين. قام بوريسوف-موساتوف ، كونه رسامًا متمرسًا ، بتعليم الفنانين المبتدئين عدة دروس في الرمزية والتعبيرية.

سرعان ما غادر الثلاثة إلى موسكو ، حيث دخلوا مدرسة الرسم والنحت والعمارة. أي أن مؤسسي جمعية بلو روز كانوا من مواطني ساراتوف وخريجي مؤسسة تعليمية كانت تعتبر واحدة من أفضل المؤسسات في روسيا قبل الثورة. خلال سنوات الدراسة ، أصبح الفنانون الشباب قريبين من الرسامين الآخرين ، الذين أصبحوا فيما بعد أعضاء في الاتحاد الإبداعي.

الوردة القرمزية

قبل تأسيس الجمعية الإبداعية بثلاث سنوات ، أقيم معرض للوحات لأوتكين وكوزنتسوف. صحيح ، كانت هناك لوحات لرسامين آخرين ، بما في ذلك Borisov-Musatov و Vrubel (بهذه الطريقة ، أكد منظمو المعرض على تأثير السادة على عملهم).

المعرض كان يسمى "الوردة القرمزية". من أين جاء هذا الاسم غير معروف. ألهمت هذه الزهرة في أوقات مختلفة كلا من الرومانسيين والرمزيين. بعد بضع سنوات ، أقيم معرض آخر ، والذي كان يسمى بالفعل نفس الجمعية التي أسسها كوزنتسوف وأوتكين وماتفييف.

لماذا الوردة؟

النيل الأزرق هو مجموعة متنوعة من الورود ولدت في نهاية القرن الماضي. بالمناسبة ، بتلات هذه الوردة ليست زرقاء ، لكنها أرجوانية شاحبة. في المساحات الأوروبية ، لا تنمو الأزهار ذات اللون الأزرق الغني ، باستثناءغرفة البنفسج. ولدت الوردة الزرقاء فقط في عام 2004. كل ما تم رؤيته من قبل هو مجرد زهور مصبوغة بتقنية خاصة

لن يتم تقديم وصف الوردة الزرقاء هنا. دعنا نقول فقط أن الشعراء نظروا إلى هذه الزهرة كرمز لمثل لا يمكن بلوغه. "بلو روز" - جمعية للفنانين الذين صوروا صورًا تجريدية على لوحاتهم (في مرحلة مبكرة من الإبداع). إذا كانوا من أتباع الواقعية ، فإنهم يسمون اتحادهم بشكل مختلف.

العمل المبكر لمؤسسي بلو روز

تُظهر الصورة أدناه نسخًا من اللوحات التي رسمها أوتكين وكوزنتسوف. لكن في الغالب هذه اللوحات التي تم إنشاؤها بعد تأسيس الجمعية الإبداعية. ارتبط الفنانون بسنوات عديدة من الصداقة. لقد عملوا أكثر من مرة في مشاريع مشتركة لتصميم المنازل الخاصة والإنتاج المسرحي. من بوريسوف-موساتوف ، استعار الفنانون الشباب المنازل ذات اللون الوردي الفاتح والرمادي والأزرق ، وتعلموا منه عن أحدث الاتجاهات في الفن ومبادئ الرمزية التي كانت عصرية في ذلك الوقت.

فنانين آخرين

أعضاء الجمعية الإبداعية ، الذين التقى بهم المؤسسون أثناء دراستهم ، هم نيكولاي سابونوف ، ومارتيروس ساريان ، وسيرجي سوديكين ، وأناتولي أرابوف ، ونيكولاي كريموف ، وفاسيلي ، ونيكولاي ميليوتي ، ونيكولاي فيوفيلاكتوف ، وإيفان كنابي. لبعض الوقت ، تعاونت Kuzma Petrov-Vodkin أيضًا مع Blue Rose. ومع ذلك ، لم يصبح عضوًا أبدًا.

في البداية ، عمل الفنانون بشكل أساسي على المشهد المسرحي. حتى قبل تأسيس بلو روز ، سابونوف وابتكر كوزنتسوف رسومات تخطيطية لأوبرا فاجنر فالكيري. بعد ذلك بقليل عملوا على المشهد في مسرح هيرميتاج.

ولا بد من القول أن أعمال الفنانين الشباب تسببت في مراجعات غير مواتية من النقاد. كان أوتكين وكوزنتسوف وبيتروف فودكين يعملون في مشروع لرسم إحدى أشهر كنائس ساراتوف. تم إعلان اللوحات الجدارية التي قاموا بإنشائها "غير فنية" وتم تدميرها.

نيكولاي ريابوشينسكي ومجلة جولدن فليس

ربما لم تكتسب جمعية الوردة الزرقاء شعبية واسعة لولا فاعل خير معروف في ذلك الوقت. كان نيكولاي ريابوشينسكي محررًا لمجلة Golden Fleece. كما قام بتنظيم المعرض الأول لفناني بلو روز

صدرت المجلة عام 1906. لم يدخر Ryabushinsky المال من أجله. تحتوي المجلة على العديد من الرسوم التوضيحية الملونة ، وقد تم تزيين كل صفحة بنقوش صغيرة وإدخالات ذهبية. تم نشر ما مجموعه 34 عددًا من The Golden Fleece. لم يكن هناك مفهوم واضح لهذه الطبعة. تعاون فيودور سولوجوب ، كونستانتين بالمونت ، إيفان بونين ، ليونيد أندريف ، كورني تشوكوفسكي مع المجلة. لكن الأعداد الأولى خصصت حصريًا لعمل الفنانين الرمزيين

معرض على Myasnitskaya

في مارس 1907 ، بفضل جهود Ryabushinsky ، أقيم معرض Blue Rose ، وبعد ذلك تم تسمية الجمعية الإبداعية. قدم ستة عشر فنانًا أعمالهم في معرض Myasnitskaya. كان جميعهم تقريبًا أعضاءً في المستقبل في الجمعية. وقع هذا الحدث بعد الموتالملهم الرئيسي هو بوريسوف-موساتوف. فكرة الاسم - "بلو روز" - تنتمي إلى سابونوف ، الذي استوحى الإلهام من أعمال الفنان الإنجليزي أوبري بيردسلي.

تم تزيين المنزل الذي أقيم فيه المعرض من الداخل وفقًا لذلك: كانت هناك مزهريات بالورود في كل مكان ، والجدران مطلية بدرجات اللون الأزرق. كانت موسيقى الكسندر سكرابين تعزف.

صور الدببة الزرقاء تسببت في رد فعل مختلط. وصف أحد نقاد الفن الروس البارزين أعمال فنانين رمزيين خالية من المحتوى ، قريبة من الانحطاط. ومع ذلك ، رد الناقد سيرجي ماكوفسكي بحماس شديد بشأن اللوحات. كما أشاد أحد أكثر الفنانين الروس غموضًا ، كازيمير ماليفيتش بعمل الفنانين الرمزيين.

في عام 1909 ، نظم Ryabushinsky معرضًا آخر. بحلول هذا الوقت ، فضل فاعل الخير مثل هذا الاتجاه مثل التكعيبية. تضمن المعرض لوحات لديرين وبراك وماتيس وماركيه. ميخائيل لاريونوف وناتاليا جونشاروفا عرضوا أيضًا لوحاتهم.

أقيم المعرض الثالث في أوائل عام 1910. بحلول ذلك الوقت ، لم تعد مجلة Golden Fleece تُنشر بسبب المشاكل المالية ، والتي كانت سبب عدم شعبية الحدث الأخير. ومع ذلك ، فإن أسماء أعضاء Blue Rose كانت معروفة جيدًا لكل من عشاق الفن والرعاة. تمت دعوة الفنانين إلى العديد من المشاريع ، لكنهم سعوا ليس فقط لإنشاء أعمال الرسم والنحت ، ولكن أيضًا لتجميع الفنون. وهذا يعني أن "الوردة الزرقاء" صُنعت على أنها اتحاد ليس فقط للرسامين ، ولكن أيضًا لكل أولئك الذين يفضلون الرمزية في عملهم.

الغريب أن الفكرة العامةلم يكن هناك أعضاء في الجمعية الإبداعية على هذا النحو. بعد المعرض الذي أقيم في يناير 1910 ، توقف الفنانون عن العمل في المشاريع المشتركة. وكان هناك القليل من القواسم المشتركة بين صورهم. لذلك ، كان كوزنتسوف ، الذي سافر كثيرًا في آسيا الوسطى ، مستوحى من الزخارف الشرقية. رسم ساريان المناظر الطبيعية الأرمنية الأصلية. كان كريموف وفيوفيلاكتوف مشبعين بأفكار الكلاسيكية الجديدة ومؤامرات الأساطير اليونانية القديمة.

بعد الثورة

هاجر سيرجي سوديكين ونيكولاي ميليوتي ونيكولاي ريابوشينسكي. بقي الباقون ، الذين ارتبطوا بطريقة أو بأخرى مع منظمة Blue Rose ، في روسيا. على الرغم من أن الرقابة السوفيتية لم تقبل الرمزية. البعض بدأ التدريس. وحصل آخرون على وظائف في مؤسسات الدولة لحماية الآثار الثقافية. في نهاية العشرينيات ، تم طرد كوزنتسوف ، الذي عمل لعدة سنوات في مجلة Path of Liberation ، بسبب مراجعة سلبية لعمله. يجدر التحدث أكثر عن ألمع أعضاء Blue Rose.

بافل كوزنتسوف

ولد الفنان المستقبلي في ساراتوف عام 1878 كما ذكرنا سابقًا. كان والده رسام أيقونات. في الطفولة والشباب ، حضر بافيل كوزنتسوف استوديو للرسم والرسم. هنا التقى بوريسوف-موساتوف. في عام 1897 التحق بمدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. تم الجمع بين هدية هذا الفنان والطاقة غير العادية. عاش كوزنتسوف حياة طويلة وممتعة

مع Symbolists ، أصبح قريبًا في عام 1902 ، وقبل كل شيء - مع Valery Bryusov. في الوقت نفسه ، بدأ تعاون كوزنتسوف مع مجلة Golden Fleece. في عام 1906 سافر كوزنتسوف إلىباريس. في العاصمة الفرنسية ، زار استوديوهات مشاهير الفنانين وشارك في المعارض ، ونتيجة لذلك أصبح عضوا في اتحاد إبداعي آخر.

بعد عام 1910 حدثت أزمة في عمله. لوحظت أشكال متكررة في لوحات كوزنتسوف. يبدو أن الفنان قد استنفد نفسه. تم تحديد انطلاقة جديدة في عمله فقط بعد زيارة آسيا الوسطى. عمل بافيل كوزنتسوف حتى الأيام الأخيرة من حياته. توفي عام 1968 في موسكو. الأعمال المعروفة للسيد: "النافورة الزرقاء" ، "المساء في السهوب" ، "النوم في سقيفة" ، "الولادة" ، "المرأة الأوزبكية" ، "جبل بخارى" ، "تاباتشنيكي".

بيتر أوتكين

ولد العضو المستقبلي في جمعية الوردة الزرقاء في تامبوف عام 1877. تلقى تعليمه الفني الابتدائي في ساراتوف. درس أوتكين مع سيروف ، ليفيتان. تم تنفيذ معظم أعمال هذا الفنان بدرجات اللون الأزرق. توفي يوتر أوتكين في لينينغراد عام 1934.

الكسندر ماتفييف

هذا النحات هو أحد ألمع الشخصيات في الفن الروسي في أوائل القرن العشرين. شارك في تنظيم ليس فقط Blue Rose ، ولكن أيضًا في الجمعيات الإبداعية الأخرى. بعد الثورة ، عمل ماتفيف في مدرسة بتروغراد للرسم الفني وقدم مساهمة كبيرة في تطوير مدرسة الفنون السوفيتية. معظم حياته كان يدرّس. مات ماتفيف عام 1960.