الخط الجيد هو فن

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

نشأة المسرح بدأت منذ قرون عديدة في العصور القديمة. كان أحد الممثلين الأوائل كهنة عبادة ، خدام الآلهة. من خلال طقوسهم المحفوظة ، والتي عرفوها بشكل لا تشوبه شائبة ، قاموا بتنفيذ العمل (أدوا أدوارًا). أقنعة ، أزياء احتفالية خاصة - هذا نوع من أزياء المسرح.

أسلاف الممثلين الآخرين كانوا من المهرجين ، كما كانوا يرتدون الأزياء ، وأحيانًا يرتدون الأقنعة ، ومثل الكهنة ، أدوا أدوارهم طوال حياتهم. نظرًا لوجود سلالات حاكمة الآن ، فقد كانت هناك أيضًا عشيرة من الكهنة ونقابات المهرجين. ربما ، خلقت هذه "القرابة" مواقف مختلفة تجاه الممثلين في العصور القديمة. بالنسبة للمشاهد ، أصبح بعض الممثلين ، كتجسيد للكهنة ، خدامًا للفن ، والبعض الآخر - مهرجون تافهون ، وقحون في بعض الأحيان.

لعبة بلا كلمات

في البداية ، كان التمثيل بدون كلمات ، وبعد ذلك تم تسميتهم ممثلين ، في البداية كانوا مقلدين. إذا فكرت في الأمر - التمثيل والمهارة في الحقيقة لعبة وتقليد وعمل.

وفقط بعد وقت طويل ظهرت النسخة المتماثلة الأولى للممثل. في اليونان القديمة ، ليس فقطمشاهد قصيرة للتمثيل الصامت من حياة سكان البلدة. بدأت العروض المسرحية بأكملها بالظهور مع مقاطع صوتية لمشاهد صغيرة أجبرت الجمهور على تجربة كل الأحداث جنبًا إلى جنب مع الممثلين.

قدر اليونانيون ممثليهم على قدم المساواة مع الأبطال الأولمبيين ، وتم منح الأفضل لهم ، وقدموا لهم الهدايا. لم يكن لديهم ممثلين محترفين ، كانت العروض المسرحية جزءًا من حياتهم.

ظهور مهنة

لأول مرة ، تم ذكر العمل كمهنة في العصور الوسطى العميقة في إيطاليا. وبعد ذلك أصبح من الواضح للكثيرين أن النسخة المتماثلة ليست مجرد إتقان للكلمة ، ولكنها أيضًا نوع من الخطابة. بعد كل شيء ، لم يكن من دون سبب تصاعد العلاقات بين المسرح والكنيسة في تلك الأيام. بدأ مسؤولو الكنيسة في تسمية الممثلين بـ "بشر الشيطان".

النسخة المتماثلة بالمعنى المسرحي هي حوار بين الممثلين ، في الخيال هو بيان الشخصيات الأدبية فيما بينهم. في فرنسا في القرن السابع عشر ، كان الشيء الرئيسي في المسرح هو الكلمة. كُتبت المسرحيات حول موضوعات فلسفية ، وأمضى الممثلون الكثير من الوقت في حفظ النصوص بحيث بدا الكلام الساكن الجميل في العروض ، وهذا الاتجاه ، عندما سادت الكلمة على الفعل ، يمكن تتبعه حتى القرن التاسع عشر.

كان الممثلون في جميع الأعمار هم الأشخاص الضالون ولا يمكن التنبؤ بهم دائمًا ، وغالبًا ، من أجل إرضاء المشاهد ، "نسوا" القواعد ، ثم بدأوا من المسرح حوارهم مع الجمهور بين النص المحفوظ ، بدافع من القلب. النسخة المتماثلة هي تكرار ، حوار مع الجمهور ، هذا اتجاه جديد للقرن التاسع عشر.

الأكثركان القرن العشرون مواتياً للمسرح ، حيث قدم لروسيا الكتاب المسرحيين والممثلين والمخرجين الرائعين. في عروض بداية القرن في العديد من المسارح ، شاهد الجمهور مسرحية الشخصيات الرئيسية فقط ، وتم كتابة أفضل السطور لهم فقط ، ولم يكن هناك مجموعة مشتركة من التمثيل مع الممثلين الآخرين.

الإنتاج الحجمي

بفضل Konstantin Sergeevich Stanislavsky و Vsevolod Emilievich Meyerhold ، تم كسر هذه الصور النمطية لأداء ممثل واحد ، وحققوا مجموعة مشتركة في الأداء ، عندما يجب على جميع الممثلين المشاركين في الأداء أن يظهروا للمشاهد صورة من حياة الشخصيات. قال ستانيسلافسكي إن النسخة المتماثلة المختارة جيدًا هي دائمًا نصف نجاح المسرحية. غالبًا ما يتم تذكر بعض الممثلين الذين يلعبون أدوارًا داعمة لخط يتناسب جيدًا مع السياق. بفضل السينما ، أصبح بعض الممثلين الذين لم يلعبوا الأدوار الرئيسية في الأفلام من قبل مشهورين ومعروفين فقط بسبب خطوطهم المنتقاة بعناية.