2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
خطوط ناعمة وأنماط غامضة وظلال طبيعية - هكذا يمكنك تمييز أسلوب الفن الحديث الذي أسر أوروبا كلها في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. الفكرة الرئيسية لهذا الاتجاه هي الحياة في وئام مع الطبيعة. أصبح الاتجاه شائعًا لدرجة أنه احتضن جميع التخصصات الإبداعية.
كيف بدأ كل شيء
لفترة طويلة ، قام ممثلو المهن الإبداعية بنسخ الأنماط التاريخية للماضي في أعمالهم. هذا أدى تدريجيا إلى الانحدار والأزمة. والآن ، في مطلع قرنين من الزمان ، ظهرت آراء جديدة عن الفن ، والتي تلقت في بلدان مختلفة مجموعة متنوعة من الأسماء - الفن الحديث ، أسلوب فيلدي ، الحداثة ، الحداثة ، الانفصال ، أسلوب تيفاني. بالطبع ، لم تنشأ مثل هذه الآراء من تلقاء نفسها. الفن الياباني كان له تأثيره
في عام 1856 ، كان الفرنسي فيليكس براكيمونت مفتونًا بالنقوش اليابانية على عبوات الشاي. الطبيعة المذهلة ، والمرأة المتطورة ، وعبادة الشمس … ألهم هذا الرسام لخلق لوحات جديدة تمامًا ، حيثتهيمن عليها الأشكال الدائرية والظلال الطبيعية. سرعان ما ظهر استقلال الشكل واللون والصورة الظلية التعبيرية والخطوط الغريبة في أعمال الفنانين الآخرين.
في عام 1890 ، ولدت في إنجلترا حركة روجت لفن جديد يركز على الزخرفة. يتم تشكيل مدارس كاملة من أتباع "النمط الجديد" أو ، كما يطلق عليه أيضًا ، الفن الحديث.
انسجاماً مع الطبيعة
قريبًا جدًا ، فإن سادة ليس فقط الرسم ، ولكن أيضًا الهندسة المعمارية والتصميم الداخلي وحرف المجوهرات مشبعون بأفكار "النمط الجديد".
لكل اتجاه خصائصه الخاصة ، ولكن هناك أيضًا ميزات مشتركة:
- بدون خطوط أو زوايا مستقيمة.
- أشكال مدورة ، لا وضوح في الهندسة
- درجات ودرجات ألوان طبيعية: مستنقع ، بني ، أخضر ، أزرق ، ذهبي ، فضي.
- توجد عناصر نباتية في كل شيء - الفروع ، والكروم ، والأعشاب ، والزهور. الرمز الرئيسي للأسلوب هو زهرة بخور مريم بكل مظاهرها
- صورة في أنماط ممثلي عالم الحيوان.
- عبادة المرأة ذات الشعر الطويل
- استخدم مجموعة متنوعة من المواد في العمل.
إبداع
Art Nouveau "فك أيدي" العديد من المبدعين من حيث التعبير عن الذات. تلاشت الكلاسيكيات والمعايير الواضحة في الخلفية. الشيء الرئيسي في الفن هو نهج مبتكر ورؤيته الخاصة للطبيعة والإنسان. يسقط التقليد! العديد من الأعمال المصنوعة بهذه التقنية فريدة من نوعها بحيث يصعب للوهلة الأولى القول أن هذا عمل رجل …
أسلوب الفن الحديث في الداخل
تصميم شقة أو منزل أو كوخ ، يتم تنفيذه بهذا الأسلوب ، سوف يناسب الأشخاص المبدعين وغير العاديين الذين يحبون الطبيعة بكل مظاهرها.
التركيز الرئيسي في الداخل على عدم وجود خطوط مستقيمة وحتى زوايا الغرف. يتم تصورها ومظللة بكل طريقة ممكنة. النوافذ والأبواب والمداخل مستديرة قدر الإمكان ومزينة بزخارف طبيعية
زخارف فن الآرت نوفو - فتيات متطورات تذكرنا بحوريات البحر وعناصر من النباتات والحيوانات - مناسبة لتزيين غرف المعيشة وغرف الأطفال ، وكذلك الحمامات والمطابخ.
تستخدم مواد الزخرفة مختلفة جدا. يمكن أن يكون مزيجًا من المعدن والحجر والخشب. يتم إدخال الزجاج بنشاط في العناصر الداخلية ، وخاصة الزجاج المصنفر أو الملون. غالبًا ما تكون الأرضيات في الغرف على مستويات مختلفة. يجب أن يكون هناك مدفأة (طبيعية أو مقلدة)
ميزة في التفاصيل
التفاصيل الداخلية لها أهمية كبيرة: صب السقف والسلالم والأقواس ، وكذلك الملحقات - المصابيح واللوحات ومصابيح الطاولة. يتم إيلاء اهتمام خاص للأشكال الغريبة للمرايا والأثاث الضخم بتفاصيل مستديرة ومزينة بالورود والأوراق. يجب أن يؤكد الأثاث على الفكرة الرئيسية للمصمم - لم الشمل مع الطبيعة. الأصالة والشهوانية تميز أعمال يوجين ، جالي ، لويس ماجوريل ، فيكتور بروفي.
Art Nouveau في الداخل هو تكوين كامل ، حيث تكمل كل العناصر والتفاصيل بعضها البعض. لابهجة وسطوع ، جو هادئ يسود
ابتكارات معمارية
أدى اختراق الأسلوب في الهندسة المعمارية إلى ظهور تقنيات بناء جديدة. يتم استخدام مواد مثل الزجاج والمعدن والخرسانة المسلحة والسيراميك المواجه. يتم استخدام العناصر الهيكلية بسهولة - السلالم والأعمدة والشرفات والعوارض الخشبية والمدرجات. تصنع الأسقف على شكل طيات ، ثنيات ، شقوق ، قذائف. تم تزيين الجدران والنوافذ بالقوالب والأفاريز. يتم الانتباه بشكل خاص إلى النمذجة على الجدران في شكل نباتات والنساء ذوات الشعر المتدفق.
أسلوب الفن الحديث في العمارة معروف للعالم بأعمال فيكتور أورغ (كان أول من طبق أفكار الأسلوب في البناء). لقد صنع هياكل داعمة مصنوعة من الحديد على شكل نباتات ، والتي لم تجذب الانتباه فحسب ، بل تسبب أيضًا البهجة.
مألوفة لنا شهدت أجنحة مدخل مترو الأنفاق العالم بفضل المهندس المعماري هيكتور غيمارد. تم بناء الأسواق والأجنحة المغطاة للاحتفالات على نفس المبدأ. غالبًا ما كان يُطلق على أسلوب تلك الحقبة اسم "نمط مترو الأنفاق".
جميع المباني في ذلك الوقت بالكاد من صنع الإنسان ، فهي تتناسب بشكل متناغم مع الطبيعة.
فن المجوهرات
نوع من الركود الذي حل بنهاية القرن التاسع عشر والصاغة. الحقيقة هي أن المعدن الطبيعي باهظ الثمن كان يستخدم في المجوهرات. وبالطبع ، كانت هذه الملحقات متاحة فقط للشرائح الغنية من السكان. لم تنجح محاولة صائغي المجوهرات في استخدام مواد أرخص في أعمالهم ، بل وأكثر من ذلك - أدت إلى تدهور الحرفة.
تزامنت ذروة صناعة الصغر مع أعمال الرسام والفنان التشيكي ألفونس موتشا. استوحى الجواهريون من الزخارف غير العادية التي استخدمها ألفونس لتزيين النساء على ملصقاته. سرعان ما بدأ في تصميم اسكتشات من المجوهرات حسب الطلب. وتمثل بعضها أعمال الجواهري الباريسي الشهير جورج فوكيه. أشهر أعماله المبنية على اسكتشات موتشا هو سوار على شكل ثعبان.
منذ ذلك الحين ، في المجوهرات ، لم يتم تقييم تكلفة المجوهرات ، ولكن الأسلوب الفني ، فكرة التصميم. يتم استبدال الماس باهظ الثمن بأحجار شبه كريمة - الأوبال ، التورمالين ، العقيق الأبيض ، الأكوامارين. أصبح المينا تقنية مفضلة
تصبح المجوهرات أكثر حسية. ومن بين الزخارف موضوعات طبيعية: زهور ، وحشرات ، وحيوانات ، وزواحف.
الحوريات وحوريات البحر رشيقة
هذه هي الطريقة الوحيدة لوصف لوحة فترة الفن الحديث. تأسر الزخرفة المرسومة على اللوحات بطبيعتها وطابعها غير المحايد. ينصب التركيز الرئيسي لأعمال الفنانين على الجسد الأنثوي ذي الأشكال المستديرة والشعر المتدفق والجمال غير العادي. الرغبة والحنان ، الاستفزاز والعاطفة ، الإثارة والبراءة - كم من المشاعر تشع برسومات الفن الحديث!
غناء جمال الأنثى جاء بعد ظهور ملصقات وملصقات للرسام التشيكي أ. موتشا. مكثًا في الظل لفترة طويلة ، كشف أخيرًا عن نفسه سيدًا حقيقيًا لمهنته! كان الرد على عمله من أعمال فولير وكليمت وهوفمان وغوغان وديني وغيرهم من المشاهيرالفنانين. في روسيا ، يتم تمثيل الرسم "بأسلوب جديد" بلوحات رسمها P. Bonnard و M. Vrubel و V. Vasnetsov و K. Somov.
تصور اللوحات امرأة جنبًا إلى جنب مع مخلوقات غير عادية. يمكن تتبع عبادة الشمس بوضوح شديد - في العديد من الأعمال ، يتم نقل الخلفية في شكل دائرة مزينة بالورود. لا تهدأ نفس الأشكال الطبيعية: الأصداف والطاووس والسيقان والزهور والأوراق والأمواج. تم التركيز على الشكل وليس المحتوى.
تقديم الطعام على طراز فن الآرت نوفو
ظهر مفهوم "تقديم الطعام" مؤخرًا نسبيًا ولا يزال غير واضح للكثيرين. ومع ذلك ، في كل شيء مخفي وغير مفهوم ، يتم إخفاء الأشياء البسيطة. تتم ترجمة خدمات تقديم الطعام من اللغة الإنجليزية على أنها "وجبات عامة" وهي خدمة خارج الموقع للمآدب والمناسبات. بمعنى آخر ، مطعم خارج الموقع. الطبخ ، التقديم ، التقديم ، التقديم متوفر الآن خارج المؤسسات الغذائية.
شركات الاعاشة هي الوضوح والترابط في العمل فهذه هي تنظيم الاجازة من بدايتها الى نهايتها بما في ذلك تزيين القاعة وتنظيفها.
تقدم هذه المنظمات عدة أنواع من الخدمات:
- الطبخ الداخلي. لهذا الغرض ، يتم استخدام قاعات الولائم الخاصة.
- خدمة خارجية في الطبيعة. في الأساس ، هذه هي مراسم الزفاف واللوحات الجدارية.
- توصيل وجبات غداء الشركات إلى المكتب ، والاجتماع ، والاجتماع.
- بار غير رسمي (مشروبات فقط).
- التموين الاجتماعي - خدمات المطاعم ، ولكن على معدات العميل
تعتمد تكلفة خدمات هذه الشركات علىمستوى الخدمة. بالطبع ، سيكلف التموين الاجتماعي أقل من تموين كبار الشخصيات
في المتوسط ، تتقاضى الشركات 2500-3500 روبل للشخص الواحد ، بينما يجب ألا يقل الطلب عن 10 آلاف روبل.
حفلات الزفاف في الطبيعة تحظى بشعبية كبيرة في الوقت الحاضر. بعد كل شيء ، حتى أكثر المطاعم النخبة غير قادر على استبدال شاطئ البحر أو الأنهار أو حواف الغابات. لا يهم مكان الاحتفال ، مستوى الحدث مهم.
بإسناد "الحدث الرئيسي في الحياة" لمنظمات تقديم الطعام ، سيتذكر المضيفون والضيوف العطلة لفترة طويلة: سيتم اختيار الديكورات والأثاث والأواني بعناية بالطريقة المرغوبة. كل شيء يتم على أعلى مستوى وكأنه في أفضل الأفلام الأمريكية.
بضع كلمات في الختام
الفن الحديث لم يدم طويلا بعد بزوغ فجره. بعد عقدين من الزمن ، تم اكتشاف هذا الاتجاه في الفن في السلوكيات وغياب الطبيعة. يتم استبداله بالوضوح والهندسة.
ممثلو المهن الإبداعية ، بالرغم من توقفهم عن العمل بـ "الأسلوب الجديد" ، إلا أنه لم يغرق في النسيان. في الوقت الحاضر ، يكتسب هذا الفن شعبية مرة أخرى.
الطبيعة دائما في الموضة
تتيح التقنيات الجديدة ومجموعة متنوعة من المواد للمهندسين المعماريين والمصممين إنشاء أشياء فريدة. هناك طلب على المنازل الريفية المصنوعة من الخشب الطبيعي ، والتي ، بمظهرها وتصميمها الداخلي ، تتحد مع الطبيعة من الداخل وتضفي إحساسًا بالانسجام والسلام. لن تنفد المذهب الطبيعي الذي روج له الفن الحديث أبدًا.
أقواس ، سلالم مزورة ومصبوبة مع العديد من الأوراق والضفائر ، بالإضافة إلى الأسقف المعقدة وغير العادية ظلت ذات صلة في تصميم المبنى. هناك طلب كبير على عناصر الديكور المصنوعة يدويًا مثل المصابيح والشمعدانات والمزهريات. أصبحت الزهور الطازجة جزءًا لا يتجزأ من الداخل ، بدءًا من البنفسج الصغير إلى أشجار النخيل الغريبة والنباتات الأخرى.
هذا النمط شق طريقه أيضًا إلى حماماتنا. لا تجذب الأحواض الدائرية والأشكال الغريبة لأحواض الاستحمام والاستحمام الأصالة فحسب ، بل توفر أيضًا مساحة كبيرة في هذه الغرفة.
"النمط الجديد" هو ظاهرة أصلية وذات قيمة تاريخية. بفضله ، أتيحت الفرصة لممثلي المهن الإبداعية للتعبير عن أنفسهم ، ليكونوا أفرادًا وليسوا مثل الآخرين.
موصى به:
أسلوب مغاربي في العمارة والداخلية والحديقة
خلق الأسلوب المغربي كان مسبوقًا بتأسيس دولة إسلامية مع إخضاع أراضي شبه الجزيرة الأيبيرية وشمال إفريقيا والشرق الأوسط. اكتسبت الثقافة الإسلامية صبغة شرقية تضم عناصر من الفارسية والعربية والرومانية والمصرية
منازل على الطراز الحديث. الفن الحديث في العمارة الروسية
ظهرت المنازل ذات الطراز الحديث في أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. كان الكثير مهتمًا باستخدام مواد وأشكال جديدة. باختصار ، كانت هناك رغبة في الهروب من الكلاسيكيات. تحت تأثير هذه العوامل ، تطورت العمارة
ماك تشارلز ريني - مهندس معماري اسكتلندي ، مؤسس أسلوب الفن الحديث في اسكتلندا: السيرة الذاتية ، أهم الأعمال
Charles Rennie Mackintosh - رجل قدم مساهمة كبيرة في تطوير التصميم ، مبتكر أسلوبًا معماريًا فريدًا والشخصية الأكثر لفتًا للانتباه في الهندسة المعمارية في القرن التاسع عشر
زخرفة اشكال هندسية. أنماط الزخرفة. عناصر الزخرفة
يخبر النص عن أصل وتطور أقدم أنواع الزخرفة ، ويصف أيضًا خصائصها ويعطي تصنيفًا موجزًا
أسلوب الروكوكو في العمارة الأوروبية. الروكوكو في العمارة الروسية
ملتوي وغريب الأطوار ، نشأ هذا النمط في فرنسا في أوائل القرن الثامن عشر. لم تكن الروكوكو في الهندسة المعمارية اتجاهًا مستقلاً بقدر ما كانت لحظة معينة في تطور الباروك الأوروبي