روندو - ما هذا؟ ما هو الروندو في الموسيقى؟

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Beethoven's "Rage over a Lost Penny" و W. A. Mozart "Turkish Rondo" و "مقدمة Saint-Saens و Rondo Capriccioso" نفس الشكل الموسيقي. استخدمه العديد من الملحنين المشهورين في أعمالهم. لكن ما هو الروندو ، وكيف يمكن تمييزه عن غيره من أشكال الفن الموسيقي؟ لنبدأ بتعريف هذا المفهوم ونفهم خواصه.

الفن الشعري

لتجنب الالتباس ، يجب أن نتذكر أن هذا المصطلح يشير في وقت واحد إلى مجالين - الأدب والموسيقى. وهذا ليس مفاجئًا على الإطلاق. إذا تحدثنا عن الشعر فإن الروندو هو أحد الأشكال الشعرية.

لها تركيبة خاصة تتكون من 15 سطراً ، في حين أن الخطين التاسع والخامس عشر هما الكلمتان الأوليان للأول. نشأ هذا الشكل في فرنسا في القرن الرابع عشر واستخدم بنشاط في الشعر الروسي في القرن الثامن عشر وأوائل القرن العشرين.

شكل روندو في الموسيقى

الآن يمكنك الانتقال إلى وصف الروندو مباشرة في الموسيقى. ظهرت لأول مرة في فرنساالعصور الوسطى. يأتي اسم الشكل من كلمة rondeau - "دائرة". ما يسمى بأغاني الرقص المستديرة. أثناء أدائهم ، قام المغنون المنفردون بأداء أجزاء من العمل ، وكرر الجوقة الجوقة ، حيث ظل كل من النص واللحن دون تغيير. تحولت هذه الأغاني إلى النموذج الأولي للشكل الموسيقي الروندو.

هذه طريقة محددة لإنشاء عمل ، حيث يتم تكرار الموضوع الرئيسي - يطلق عليه عادة لازمة - باستمرار (ثلاث مرات على الأقل) ، بالتناوب مع الحلقات الموسيقية الأخرى. إذا قمنا بتعيين لازمة بالحرف اللاتيني A ، وأجزاء أخرى بأحرف أخرى ، فسيبدو المخطط المبسط للعمل كما يلي: AB-AC-AD وما إلى ذلك. ومع ذلك ، لا ينبغي أن تصبح الروندو طويلة جدًا. كقاعدة عامة ، يتكون من خمسة إلى تسعة أجزاء. ومن المثير للاهتمام أن أطول روندو تضمنت 17 قطعة. هذا هو passacaglia للعازف القيثاري الفرنسي فرانسوا كوبران. بالمناسبة ، كان هذا النوع الموسيقي هو أصل الموسيقى الإلكترونية الشعبية اليوم. كما أن لديها الكثير من القواسم المشتركة مع الهيب هوب ، حيث من المعتاد تركيب أجزاء أخرى على المقطع. والفرق الوحيد هو أن الدافع الرئيسي يلعب باستمرار ولا يتناوب مع الأجزاء الأخرى من القطعة.

أصناف

الآن ، بعد تحديد ماهية الروندو في الموسيقى ، يمكنك الانتباه إلى المتغيرات المختلفة. إذا تحدثنا عن عدد الموضوعات والهيكل ، فسيتم تمييز الأنواع التالية. بادئ ذي بدء ، روندو صغير ، كبير ، بالإضافة إلى نوع سوناتا ، سمي بهذا الاسم لأن بعض ميزات السوناتا تظهر فيه.

تكوين مختلفالمتغيرات تسمح بالاستخدام الواسع لهذا الشكل في الموسيقى. من الناحية التاريخية ، هناك روندو قديم ، كلاسيكي ، مع عدد أقل من الأقسام الأكثر تباينًا وكبيرة ، وما بعد الكلاسيكية. سيكون من المثير للاهتمام أن نرى كيف تطور هذا الشكل الموسيقي بمرور الوقت.

تاريخ تطوير النموذج

على مر القرون ، تغير الشكل الموسيقي لروندو بشكل كبير مقارنة بنسختها الشعبية الأصلية. من فن الغناء والرقص ، تنتقل تدريجياً إلى مجال الآلات. تم استخدام روندو في أعمالهم من قبل الملحنين البارزين على قيثارة القيثارة الذين عملوا في فرنسا في القرن السابع عشر - أوائل القرن الثامن عشر: فرانسوا كوبران ، جاك تشامبونيير ، جان فيليب رامو. في هذا الوقت ، كان أسلوب الفن السائد هو الروكوكو ، وتتميز الموسيقى بنعمة كبيرة وتطور ووفرة في الزخارف. وروندو ليست استثناء. ولكن ، على الرغم من النعمة الخارجية المبالغ فيها وخفة موسيقى هذا الأسلوب ، إلا أنه دائمًا ما يحتوي على محتوى داخلي عميق ومضمون.

تأثير كلاسيكيات فيينا

في المستقبل ، يتغير الشكل الموسيقي لهذا الاتجاه بشكل كبير. ويرجع ذلك إلى التغيير العالمي في أسلوب الفن ، مع نظرة جديدة للعالم للشخص ، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على طبيعة عمل الشعراء والفنانين ، وبالطبع الملحنين. يجدر الانتباه إلى خصوصيات تطور شكل الروندو في موسيقى كلاسيكيات فيينا. كان ج. هايدن من أوائل من استخدمه. عندها اكتسب هذا الشكل الموسيقي ميزات كلاسيكية. وفي أعمال V. A.موتسارت ، يصل إلى أعلى مستوياته من الإزهار. بالحديث عن هذا ، من المستحيل عدم ذكر اسمه الشهير "روندو التركي".

عند كتابة هذه القطعة ، نسخ موزارت الموسيقى العسكرية الأوركسترالية التركية التقليدية لأداء البيانو. هذا اللحن ، اللطيف والمبهج والحيوي ، معروف جدًا ومحبوب من قبل الكثيرين. الملحن الشهير الآخر الذي استخدم هذا الشكل الموسيقي هو ل. بيتهوفن. في عمله ، روندو هو بالفعل عمق كبير وذكورة وحجم. كان هو الذي بدأ في استخدام الأشكال الموسيقية المختلطة. هذه سوناتا روندو. معروف على نطاق واسع بأغنيته المرحة والمرحبة "Rage over the lost penny" ، والمكتوب أيضًا بهذا النموذج.

ممثلين روسيين

في الفن الروسي ، استخدم العديد من الملحنين البارزين الشكل الموسيقي لهذا الاتجاه. بمساعدة إمكانياتها التعبيرية ، قاموا بتوسيع نطاق الأنواع الموسيقية الشائعة. على سبيل المثال ، في قصة A. P. Borodin الرومانسية "The Sleeping Princess" ، بسبب تكرار لازمة متأصلة في rondo ، يتم إنشاء انطباع لا يقاوم ، سلامة نوم البطلة. الحلقات تتبع بعضها البعض ، متناقضة مع البطء غير المتغير والمحسوب للموضوع الرئيسي.

تم استخدام شكل الروندو أيضًا في موسيقى العصر السوفيتي. كان لهذا عدة مظاهر. بالنسبة للجزء الأكبر ، تم استخدام عناصر البناء على شكل روندو للعمل. على سبيل المثال ، في أوبرا S. S. Prokofiev "Semyon Kotko" ،كتب حسب قصة ف.ب. كاتاييف "أنا ابن الشغيلة". هنا يحقق الملحن ، باتباع مبادئ تأليف الروندو ، تعبيرًا فنيًا رائعًا: تكرار هذا الشكل ، وقدرته على توحيد الأشياء المختلفة وربطها ، يعمل كوسيلة لنقل المشاعر المشتركة لجميع الشخصيات.

مستقبل الشكل

الآن بعد أن عرفنا المزيد عن ماهية الروندو ، يمكننا محاولة استخلاص بعض الاستنتاجات والافتراضات. كما ترى ، فإن القدرات التعبيرية لهذا النموذج تجعل من الممكن استخدامه في أنواع مختلفة ، وتحويلها وتكميلها بطريقة مذهلة. وربما ، في الفن المعاصر وحتى في موسيقى المستقبل ، سيكون هناك مكان لذلك. من اللافت للنظر أن الروندو ظهرت لأول مرة في السينما منذ وقت ليس ببعيد. هذا هو المصطلح الذي يصف حبكة اللوحة "البداية" بأكبر قدر من التفصيل.

بعد كل شيء ، rondo هو مزيج من الثابت مع المتغير ، المؤقت مع الذي لا يتزعزع ، العاصف مع المقياس ، ومع ذلك ، العودة الأبدية إلى الوضع الطبيعي. وهو في هذا أقرب إلى حياتنا وحتى الطبيعة نفسها بدوريتها الثابتة.