الأدب والسينما - اتحاد لا ينفصم بين نوعين من الفن

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

السينما والأدب شكلان فنيان مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض. واحد منهم نشأ في العصور القديمة. الآخر في نهاية القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فإن للأدب والسينما علاقة وثيقة لا تضعف حتى في عصر تكنولوجيا الكمبيوتر. ما هي قوة هذا التحالف؟

الأدب و الحداثة

رجل من القرن الحادي والعشرين في عجلة من أمره للعيش. ليس لديه وقت للتفكير كثيرا. إنه يحتاج إلى الوقت الكافي لعمل مهنة ، والحصول على تخصص جديد ، واكتساب حداثة أخرى في التكنولوجيا. بمعنى آخر ، ابنِ حياة عصرية.

قراءة عمل من ثلاثة مجلدات من الكلاسيكية؟ لماذا؟ لن تستغرق مشاهدة الفيلم المقتبس أكثر من ساعتين. هذا النشاط ، على عكس القراءة ، سوف يتناسب مع وتيرة الحياة السريعة. ومع ذلك ، فإن أعمال المخرجين والممثلين البارزين تظهر خلاف ذلك. الأدب والسينما لم يفقدا اتصالهما. شكل فني جديد نسبيًا قادر على إحياء الاهتمام بالشكل الذي ظهر في العصور القديمة.

افلام تشجع على قراءة الكتب

صانعي الأفلام اليومفي اشارة الى الأدب الكلاسيكي. في العقود الأخيرة ، تم إنشاء أكثر من فيلم مقتبس. وفقًا لرواية دوستويفسكي ، على سبيل المثال ، قام أحد المخرجين المشهورين بعمل مسلسل تلفزيوني. والمثير للدهشة أن الناشرين اضطروا لنشر رواية The Idiot على نطاق واسع. بعد مشاهدة المسلسل ، الرجل الحديث ، رغم قلة وقت الفراغ ، بدأ في قراءة دوستويفسكي.

هناك العديد من الأمثلة على تعديلات الأفلام التي تحفز المبيعات في سوق الكتاب. لكن لفهم ما هي العلاقة بين الأدب والسينما ، يجدر بنا أن نتذكر كيف بدأ كل شيء. من ومتى استخدم العمل الفني لأول مرة كمواد لصنع فيلم؟

صعود السينما

تم إنشاء السينما في القرن التاسع عشر. لكن أول فيلم صوتي ظهر بعد ذلك بكثير ، في عام 1927. لقد أصبح التصوير السينمائي ، كما قال كلب بولجاكوف ، العزاء الوحيد للمرأة. لكن ليس فقط من أجلهم. أصبحت الأفلام ذات شعبية كبيرة

تكييف الشاشة لعمل فني ، وربط الأشكال الفنية مثل الأدب والسينما ، أصبح نوعًا لا غنى عنه. تحول المخرجون وكتاب السيناريو إلى أعمال الكلاسيكيات. فيلم قصير مبني على عمل زولا تم إنتاجه عام 1902.

حتى قبل ظهور الأفلام الصوتية ، بدأ المخرجون في تصوير إبداعات الكتاب الروس الشهيرة. في عام 1909 ، قدم بيوتر شاردينين تفسيره لقصيدة "النفوس الميتة" للجمهور. ومع ذلك ، إذا تحدثنا عن موضوع "الأدب الروسي في السينما" ، فيجدر بنا أن نقول بضع كلمات عن تكييف الفيلم لقصص بوشكين.

ترويج الفيلم

حتى عام 1917 ، كانت الأفلام تدور حول جميع أعمال الكاتب الروسي العظيم تقريبًا. نحن نتحدث بالطبع عن النثر. هناك القليل من القواسم المشتركة بين التعديلات السينمائية في أوائل القرن العشرين والتكيفات الحديثة. بل كانت بعض الرسوم التوضيحية لقصص مشهورة

في عصر الأفلام الصامتة ، تحول صانعو الأفلام إلى نصوص بوشكين ، والتي ربما ارتبطت بالترويج لشكل فني جديد. احتاجت السينما إلى اسم معروف في جميع أنحاء روسيا. قبل الثورة ، كانت شركات الأفلام الخاصة تعمل في البلاد. بعد السنة السابعة عشرة ، تم إنهاء أنشطتهم. ومع ذلك ، استمر إنتاج الأفلام المستوحاة من نثر بوشكين حتى في الأوقات الصعبة بالنسبة لروسيا.

كانت هناك فترات من الهدوء في تاريخ تعديلات الأفلام السوفيتية. على سبيل المثال ، فيلم واحد فقط يعتمد على عمل بوشكين ينتمي إلى عصر ذوبان خروتشوف - "ابنة الكابتن".

ليو تولستوي

لأول مرة ، حاول صناع الأفلام المحليون ترجمة "الحرب والسلام" على الشاشات في عام 2015. ثم استوحى المخرجون الأجانب من أعمال تولستوي. في واحدة من التعديلات ، لعبت دور ناتاشا روستوفا أودري هيبورن. لكن ماذا يعرف صانعو الأفلام الأمريكيون ، حتى أكثرهم موهبة ، عن الروح الروسية الغامضة؟ لا يستطيع مخرج هوليوود أن ينقل روح الخصائص الوطنية لرواية ليو تولستوي. هكذا يعتقد عمال الثقافة السوفييت. لهذا قرروا أن يصنعوا فيلمًا بناءً على كتاب الكاتب العظيم. وليس هناك ما يعادل اقتباس هذا الفيلم بمعايير عديدة للسينما العالمية.

دخل الفيلم في دفتر التسجيلاتغينيس

تم اختيار سيرجي بوندارتشوك كمخرج للصورة. تم تخصيص ثلاثين ألف روبل من الصندوق (مبلغ كبير في ذلك الوقت). بدأ الفنانون في العمل على رسومات تخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية. درس كاتب السيناريو الدراسات الأدبية ومراسلات تولستوي والمصادر العسكرية والوثائقية. استغرق الأمر عدة أشهر من أجل اختبارات التمثيل. كان التصوير مصحوبًا بالعديد من الصعوبات. تغير طاقم الممثلين أكثر من مرة في بداية العمل.

للأدب الروسي في السينما الروسية تاريخ طويل ومثير للاهتمام. لكن لم يكن تصوير عمل فني على نطاق واسع أبدًا ، من قبل أو منذ ذلك الحين. من حيث عدد إحصاءات الفيلم ، فيلم "الحرب والسلام" لا مثيل له في التاريخ.

فيودور دوستويفسكي

تم تصوير أول فيلم مأخوذ من نثر الكاتب عام 1910. بعد ربع قرن ، ظهرت حكاية بطرسبرغ ، وهي مزيج من Netochka Nezvanova و White Nights. بعد ذلك ، وفقًا لدوستويفسكي ، تم إنشاء لوحات في فرنسا واليابان وإيطاليا. أما بالنسبة للسينما الروسية ، فلم يثر أي نثر الكثير من الجدل والنقاشات حول طرق التفسير على الشاشة ، كما ابتكرها مؤلف "pentateuch" العظيم.

الأدب الخيالي في السينما في الحقبة السوفيتية هو ، أولاً وقبل كل شيء ، مقتبسات من القصص والروايات والروايات التي كتبها دوستويفسكي. شخصياته معقدة للغاية لدرجة أنه لشرف كبير أن تلعبها في بيئة تمثيلية. بالنسبة للمخرجين ، مع ذلك ، فإن اقتباس فيلم The Idiot أو أي عمل آخر لدوستويفسكي ليس مجرد نقل للحبكة إلى شاشة الفيلم. هذه فرصة لننقل للجمهور رؤية خاصة لفكرة كاتب النثر

كتاب صوفي

انهار اتحاد الأدب والسينما أكثر من مرة عند محاولة تصوير السيد ومارجريتا.

بولجاكوف هو الكاتب الروسي الأكثر غموضًا. لقد قيل الكثير عن المصير الشرير الذي يطارد الممثلين الذين لعبوا دور أبطال الرواية. كقاعدة ، توقف التصوير بناءً على كتاب بولجاكوف. تمكن اثنان فقط من المديرين من إكمال ما بدأوه.

ربما يتعلق الأمر كله بالتصوف الذي أحاط بالكاتب. أو ربما توجد مجالات للوعي البشري لا يتقاطع فيها الأدب والسينما؟ لا يحتوي عمل بولجاكوف اليوم على تعديل الفيلم الذي يتوافق مع الأصل. لم يستطع مخرج واحد إعادة خلق جو مجتمع موسكو ، وفراغ السيد ، ومعاناة مارغريتا ، وغريبة كوروفييف وبوهيموث بطريقة تجعل الانطباعات من الفيلم قابلة للمقارنة بقوة مع المشاعر التي يمر بها القارئ. لكن القول بأن نثر بولجاكوف لا يخضع لتكييف الفيلم أمر مستحيل.

قلب بشري ، وليس قلب كلب …

في عام 1987 نُشرت قصة "قلب كلب" في إحدى المجلات الأدبية. بعد عام ، بدأ فلاديمير بورتكو في تصوير فيلم يعتمد على عمل بولجاكوف. وكانت نتيجة عمل المخرج والممثلين البارزين والملحن الشهير أفضل فيلم مقتبس من نثر هذا الكاتب في تاريخ السينما.

المخرج لم يضع القصة في الفيلم. لقد ابتكر نظامًا للصور يعتمد على نثر بولجاكوف. لم يكن شاريكوف ليصبح شخصية سينمائية مثيرة للاهتمام وملونة لوفي تكوين شخصيته ، استخدم الكاتب والمخرج نص الأصل فقط.

تم الانتهاء من المشاهد. في إنشاء الفيلم ، شارك المخرج يولي كيم. كتب الشاعر كلمات الأغاني التي يؤديها المشاركون في الاجتماع ، والتي لم يحبها بريوبرازينسكي. كيم هو أيضًا مؤلف أقوال فاحشة ، والتي ، جنبًا إلى جنب مع رقصات شاريكوف ، جعلت الأستاذ يغمى عليه. "هل ما زال يرقص؟" يسأل الأستاذ بصوت ضعيف. لا توجد معوجة هزلية في قصة بولجاكوف. كاتب سيناريو الفيلم وضع بهذه الكلمات وعيا ومرارة أن النجم العلمى العالمى يختبره على مرأى من نتيجة تجربته.

من هو شاريكوف؟ هذا ليس رجلاً بقلب كلب ، كما قال الدكتور بورمينثال. شاريكوف هو وغد بقلب بشري. وهذا ، وفقًا لبريوبرازينسكي ، هو سبب العواقب الوخيمة للعملية.

شاريكوف يخلق عالمه الجديد على كراهية القديم. إنه غير متعلم وعنيّد وقاطع. وهو يعبر عن رأيه في الإصلاح الاقتصادي الضروري بإيجاز شديد وباقتضاب: "خذ وقسم". في الفيلم ، لم تكن شخصية بولجاكوف مشرقة جدًا ، لولا التمثيل الموهوب ، والمشاهد الإضافية ، للوهلة الأولى ، غير المهمة. نقل المخرج روح العصر ، ما يسمى بالدمار ، أجواء الكارثة. يتم نقل مأساة حقبة ما بعد الثورة أيضًا من خلال الموسيقى التي تخلق الخلفية في الصورة.

شولوخوف

يرفع الكاتب الموهوب شخصية صغيرة تافهة إلى مستوى البطل الكامل. في رواية "Quiet Flows the Don" لا يوجد سوى مثل هذاالشخصيات. كان شولوخوف ممثلًا للاتجاه الواقعي في الأدب. لكنه لم "يصور" ما رآه. يمكن مقارنة الطريقة التي نقل بها الكاتب الخبرة والانطباعات إلى الورق بمهارة الرسام. وكلما زاد موهبة المؤلف ، زادت صعوبة ترجمة المخرج لأفكاره على الشاشة.

نجح سيرجي جيراسيموف في إنشاء تكيف جيد لرواية شولوخوف. في وقت لاحق ، تسببت محاولات المخرجين الآخرين لعمل صورة مبنية على The Quiet Don في غضب نقاد الفيلم وخيبة أمل الجمهور. السينما مرتبطة بالأدب. لكن فقط إذا كانت مهارة المخرج ليست أدنى من موهبة الكاتب لمؤلف الكتاب ، من أجل تعديل الفيلم الذي يقوم به.

فاسيلي شوكشين

كان نثر هذا المؤلف سهلاً وقريبًا من القارئ العادي. لم يكن شوكشين كاتبًا فحسب ، بل كان أيضًا كاتب سيناريو ومخرجًا وممثلًا. لذلك ، كان يعلم أكثر من صانعي الأفلام الآخرين مدى قوة العلاقة بين مفاهيم مثل الأدب والسينما.

يجد الأطفال اليوم صعوبة في فهم سبب قراءة كتاب إذا كان هناك فيلم. ستؤدي مثل هذه الأفكار حول الأدب إلى حقيقة أن الكتاب سيصبح قريبًا نادرًا. عنصر تذكار غير عملي وغير مجدية. يعتقد Shukshin أنه لا يوجد تعديل للفيلم يمكن أن يحل محل قراءة أعمال تولستوي ، دوستويفسكي ، غوغول. وسائل السينما والأدب في رأيه غير متساوية. التصوير السينمائي فن. لكن القارئ فقط يمكنه تقدير مهارة المخرج.

الأدب المحلي في السينما موضوع كان موضوع العديد من الدراسات. هذه المناطق لديها متبادلالإتصال. لكن الأدب يمكن أن يوجد بدون تكييف. ستكون السينما بدون نثر كلاسيكي شكلاً بدائيًا للترفيه. حتى الأفلام المبنية على قصص أصلية تتلقى النقد الإيجابي فقط إذا تم إنشاؤها وفقًا لقوانين النثر الكلاسيكي.