الملمس في الموسيقى هو تعريف وأنواع النسيج في الموسيقى

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:47

نظرية الموسيقى مليئة بالمصطلحات المثيرة للاهتمام. في كل عصر ، ظهرت وسائل جديدة لتحسين الموسيقى وإضفاء الطابع الفردي عليها ، والتي تأثرت بالملحنين وفناني الأداء والجماهير. العديد من الأنواع والأنواع الفرعية والأنماط والسمات. حتى لا يتم الخلط بينك وبين هذا الوفرة ، هناك تصنيف للتركيبات الموسيقية حسب الملمس.

موسيقي وفني مستقر كله

لفهم المزيد من النظرية ، عليك أن تتذكر أو تدرس مفهوم التكوين الموسيقي. يميز هذا المصطلح سلامة العمل وتجسيده المحدد. يميز "التأليف" النهائي عن تلك التي تم إنشاؤها في عملية إبداع الناس ، أو الارتجال (على سبيل المثال ، في موسيقى الجاز).

للتكوين دائمًا منشئ معين. يقوم الملحن ، الذي يوفر بنية الصوت ، بإصلاح العمل كتابة. يتم تنفيذ التدوينات بمساعدة التدوين الموسيقي أو العلامات المصاحبة. يُفضل التأليف ، بدءًا من القرن الرابع عشر ، على كل تركيبة تم إنشاؤها ، إذا كان المنشئ معروفًا.

التركيب مستقر ، مثل عمل منتهي ومحدد جيدًا. النغمة والحجم والإيقاع - كل شيء ثابت ولا يعاني من تغييرات كبيرة. بطبيعة الحال ، يتطلب كل عمل جوانب معينة من الأداء. هذا هو المكان الذي يلعب فيه الملمس.

مفهوم الملمس

تتطور صناعة الموسيقى ، تظهر شرائع جديدة واتجاهات جديدة تؤثر على أسلوب وشكل وطبيعة التكوين. إذن ، النسيج في الموسيقى هو عرض المادة على المستمع بتصميم معين ، والذي سيعكس الواقع الموصوف بالأصوات. الملمس هو الرابط الرئيسي بين فكرة المؤلف وتصور الآخرين لها.

الكلمة لاتينية في الأصل ، وتعني "التصميم" ، "الهيكل" ، "المعالجة". الملمس في الموسيقى هو تعريف مرئي. يمكنك رسم تشبيه مع إنشاء منتج نسيج: يتطلب النسيج الموسيقي أيضًا معالجة حتى يصبح مكتملًا وكاملاً.

ما هي الخيارات المختلفة؟

لكل عمل موضوع وتركيز معين. نظرًا لأن العمل هنا يتعلق فقط بالإدراك ، فأنت بحاجة إلى نقل المشاعر والمواقف بأكبر قدر ممكن من الدقة. تقريبًا ، لإعطاء صورة واضحة.

على سبيل المثال ، يكتب الملحن تهويدة. هناك لحن ، ومرافقة ، ولكن يمكن استخدامها أيضًا في أغنية عسكرية أو في تركيبة راقصة. من الضروري منحهم تلوينًا من الهدوء والصمت والخفة. لذلك ، لن يتم استخدام الضربات المتشنجة ، وستعطى الأولوية للأصوات المنخفضة والأصوات المنخفضة. بدون "صرير" وحركات مفاجئة.

يمكن تصوير أي عاطفة بأداة. سوف يجسد صفير المزامير الخفة والفرح بشكل أفضل ، ويمكن أن تظهر التشيلو الثقيلة الحزن والحداد ، وتضيف التيمباني والأجراس الملحمة. الملمس في الموسيقى هو ثمرة خيال المؤلف

تصنيف النسيج الأساسي

التقسيم الأساسي ، النوعان الرئيسيان للنسيج في الموسيقى ، يتميزان بعدد الأصوات المستخدمة.

• Monodic هو نوع من النسيج يستخدم حركة الصوت الواحد. يمكننا أن نقول أن هذا "بُعد أفقي" ، لأن العصا تُظهر بصريًا خطًا متصلًا ، بدون فروع على شكل أوتار. من الأمثلة على ذلك الترانيم الغريغورية أو إبداع الشعوب التي لا تعرف تعدد الأصوات.



• Polyphonic - نوع يشير إلى صوتين على الأقل في نفس الوقت. وهذا يعني أنه يمكن أن يكون هناك ثلاثة أو أربعة خطوط لحنية ، ولكن لا يوجد واحد بأي حال من الأحوال. ولكل سطر لحن مستقل خاص به. يتميز تعدد الأصوات بعدد ثابت من الأصوات ، وانتقال سلس من واحد إلى آخر. ستنظم الكمية كثافة التركيبة أو "شفافيتها" - صوت أكثر تخلخلًا.

لا يوجد ثالث؟

على عكس العديد من المصطلحات التي لها طرفان متطرفان فقط ، هناك أيضًا نسيج غير متجانس هنا. هذا نوع من "التحديث" للعرض أحادي الصوت ، حيث يمكن إضافة تقنيات متعددة الأصوات إليه للحصول على صوت أكثر تشويقًا. يصبح الغناء المتناغم أحيانًا أكثر صعوبةنمط صوتين ، اللحن مصحوب بإيقاع. اتضح أن هذا خيار وسيط.

أنواع نسيج متعدد الألحان

يُطلق على تعدد الأصوات في الموسيقى تعدد الأصوات ، وله اتصال موضوعي وإيقاعي للأصوات. في جانب النسيج ، يتم تقسيمها إلى أنواع:

1. الملمس الكورالي يعني قيادة جميع الأصوات وفقًا لنمط إيقاعي واحد. أي أن اللحن يتحرك على طول المدد نفسها ، دون أن ينقسم إلى أعمدة متناسقة معقدة ؛
2. الشرائع الرجالية ، أو تعدد الأصوات التكميلية ، يتم تعريفها من خلال طبقات صغيرة من الأصوات المتشابهة موضوعيًا ولكنها تتحرك بشكل مستقل. أي يتم تحديد اتجاه حركة اللحن فقط ، حيث يمكن تقسيم المدد إلى عدة مرات ، ولا يعتمد إيقاع صوت على صوت آخر.
3. الملمس الداكن يخلق ضفائر غير عادية ، ويجمع بين المتناقضات. أصبح شائعًا فقط في بداية القرن العشرين.
4. يعتمد نسيج تعدد الأصوات الخطي على العديد من الأصوات التي لا تتطابق في الإيقاع والتناغم. اللحن مبني على الحركة المتتالية للأصوات ذات النغمات المختلفة.
5. Plyphony من الطبقات - الازدواجية المعقدة متعددة الألحان التي تخلق التنافر.
6. "نسيج تنقيطي غير مادي يمكن بسهولة وصفه بأنه" متشنج "." لا ينتقل الخط الرئيسي في شكل دافع ، ولكن بأصوات متشنجة مع انتشار كبير. وهذا يعني أن ومضات الصوت الساطعة تقفز بين فترات توقف طويلة.
7. نسيج الجاذبية متعدد الأصوات معاكس تمامًا للسابق. إنه يمثل صوت أوركسترالي كامل الجسم.
8. التأثير البديل هو عنصر الصدفة. يعتمد التكوين على طريقة "اللوت" ، عندما تتناثر مجموعات من الملاحظات على العصا. في كثير من الأحيان ، يسجل المؤلفون فقط النقاط المرجعية الرئيسية ، التي سيبدأ منها المؤدي ، ثم حسب تقديره.
9. يحول نسيج التأثيرات الصوتية الانتباه إلى انتقالات النغمات أو الألوان أو التناغمات. ينتقل سطوع الصوت عن طريق الضوضاء ، وتغيير في الجرس. يتم إنشاء المؤثرات الصوتية والملونة.

تنسيق

تركيبة "الفاتورة والمستودع" غير قابلة للتجزئة. هذا الجانب هو الانسجام. تتضمن أنواعًا عديدة من الفواتير ، ولكنها أيضًا مقسمة إلى نوعين رئيسيين:

• متناسق متناسق ، يتميز بفصل واضح للأنماط اللحنية: الموضوع الرئيسي ، المرافقة ، الموضوعات الإضافية ؛
• وتر ، حيث تكون جميع الأصوات من نفس المدة ، والنسيج نفسه متعدد الإيقاعات.

أنواع القوام التوافقي

1. نوع الوتر المجازي - يتم تشغيل أصوات الوتر بدورها.
2. النوع الإيقاعي - التكرار المتكرر للوتر أو التناغم.
3. التكرارات - في الأوكتاف ، في فواصل زمنية خامسة ، أخرى ، مما يخلق حركة سلسة للأصوات بالنسبة لبعضها البعض.
4. أنواع مختلفة من القوام اللحني على أساس إعطاء الحركة للأصوات. على سبيل المثال ، الأصوات المساعدة أو الإضافية في الأوتار التي تعقد التكوين.

لكن هذا هو التصنيف الأكثر عمومية ، ونادراً ما توجد نقاطه الفردية بمعزل عن غيرها. وهذا يعني أن الموسيقى مخففة بشكل منفصلتقنيات ، سمات أسلوبية مأخوذة من أنواع مختلفة من القوام. كل عصر يتميز برقائق مختلفة تسمى

بداية الطريق إلى التنوع

تاريخ تطور النسيج في الموسيقى هو الأداء والتناغم والتناغم ، والأهم من ذلك ، التأليف. كان لبعض الملحنين تأثير كبير على مجموعة متنوعة من الأنسجة في الأعمال.

في القرن السابع عشر ، كانت حفلات الاستقبال والمستودعات بسيطة للغاية ومنطقية للغاية. تم استخدام مزيج من القوام التوافقي والمتعدد الأصوات - تعدد الأصوات مع تخطيطات مختلفة. كانت الممرات و arpeggios شائعة. لقد خلقت المرافقة ذات الأوتار الأجواء الصحيحة ، مع عدم الضغط على الأذن بعمق الأوتار الثقيلة. نسيج المرافقة في هذه الحالة يكمل بشكل مثالي الموضوع الرئيسي ولا يحتاج إلى استخدام وسائل أخرى. استخدمت I. S بنشاط هذه الطريقة. باخ ، على سبيل المثال ، في تنويعات غولدبيرغ. تميز مؤلفو العصر الرومانسي الآخرون أيضًا هنا: جورج بيزيه ، جوزيبي فيردي ، كارل تشيرني.

نوعًا من "الشكل" تتابعيًا كان يستخدمه غالبًا موزارت ، بدا نشطًا ومبهجًا وحادًا. إنه ملائم لأنه ينقل بوضوح التناغمات ويخلق إيقاعًا معينًا بدون قفزات. تتميز موسيقى الرومانسية النمساوية بأنها خفيفة ومشمسة وخالية من العبء بسبب نسيجها على وجه التحديد. تم استخدام كل من الخط المكسور والتشكيل المباشر.

الانتقال إلى النمط المشرق

مع إدخال الابتكارات ، توسع خيال مؤلفي الأعمال ، بحلول القرن التاسع عشر ، كان هناك ما لا يقل عن ثلاثة أضعاف أنواع النسيج. لأن أنواع مختلفةتفاصيل مختلطة ومعتمدة ومشتركة ، ظهرت تنسيقات موسيقية جديدة تمامًا. أصبح المستودع التوافقي أكثر سلاسة ولحنًا ، ولم يتم نقل التعبير عن طريق مجموعة الأصوات نفسها ، ولكن بترتيبها وموقعها.

المثال اللافت للنظر هو F. Liszt ، الذي استخدم عروض تقديمية مختلطة التركيب في المسرحيات ، على سبيل المثال ، "Grey Clouds" ، وفي دورات كاملة "Years of Wanderings" و "تناغم شعري وديني". تلاشت نغمة الأوتار في الخلفية ، وظهر نسيج جرس ، والذي انتشر على نطاق واسع مع موسورجسكي.

تجدر الإشارة بشكل منفصل إلى موسيقى شوبان ، الذي استخدم نسيج البيانو. من بين الحيل المفضلة لديه تقنية الأوكتاف ولعب المقاييس بطلاقة. في موسيقى الفالس الخاصة به ("الفالس اللامع" ، الفالس في فيلم صغير) ، نشر التماثيل التوافقية ، المتحللة إلى صفوف طويلة من الأصوات. تتطلب مثل هذه الأعمال تقنية عالية الأداء ، ولكن من السهل الاستماع إليها وإدراكها. في الجزء الجانبي من "First Ballad for Piano" ، قدم الملحن المستودع متعدد الألحان بشكل كامل في التناغم.

فترة الابتكار

شهد القرن العشرين في الفن الانتقال من الأشكال التقليدية إلى الأشكال الجديدة تمامًا وغير القياسية. لذلك ، يتميز هذا العصر بالخروج عن النسيج التوافقي والمتعدد الألحان. يصبح غير منضم ، مقسم إلى طبقات. أصبح الانتشار الواسع للديناميكيات والخشب عادة في أعمال الفنانين الطليعيين K. Stockhausen و L. Berio و P. Boulez. غالبًا ما يكون هناك عنصر متحكم فيه ، أي نسيج مرتجل. انها محدودة فقطحدود الإيقاع والنغمة. أشرف على هذه الخطوة ف.لوتوسلافسكي.

لعب التشكيل دورًا كبيرًا ، لأنه في نسيج ممزق ومتناثر ، من المهم الحفاظ على بنية متماسكة للتكوين. حتى لو كان التمييز سيئًا ، فإن الرسم يخلق صورة. إن كيفية تحديد نوع النسيج في موسيقى العصر الجديد هو سؤال مفتوح لمؤرخي الفن ، نظرًا لوجود عدد كبير جدًا من التفاعلات وتبادل التقنيات.

العواطف والعواطف والعواطف …

كل ما سبق يؤدي إلى حقيقة أن نوع النسيج الموجود في الموسيقى يحدد بشكل مباشر المشاعر والاستجابة المرغوبة للمستمع. للتعبير عن الحالات العقلية ، يتم استخدام سجلات مختلفة:

• منخفض ، ينقل أصواتًا رهيبة وقوية ، ويعرض الغموض أو الحداد (ظلام ، ليل ، خطى ثقيلة ، أصوات قاطرة ، قعقعة القوات) ؛
• متوسط ، وهو قريب من الصوت البشري ، يسبب الهدوء وبعض البطء (الروايات والروتين والراحة والتفكير) ؛
• عالية ومحفزة ومشرقة ، اعتمادًا على الآلة الموسيقية ، يمكن أن تكون مرحة ومتوترة (صراخ وصراخ وترديد الطيور والأجراس وحركات الإرضاء) ؛

بفضل هذا التوزيع ، يمكن للموسيقى أن تتناغم مع التهدئة أو ابتهاج أو تجعل شعر رأسك يتحرك بالخوف. ويعتمد حل النسيج المباشر على الحالة المستخدمة في السمة الرئيسية.

لذلك ، فإن الأنواع المختلفة من معالجة "النسيج" للتكوين تساعد الناس على الشعور بمشاعر الملحن ، لرسم صور للعالم في رؤوسهم ، كما كان في نظر مؤلفي الأعمال. اشعر بالخفةالاستمتاع بموسيقى شوبان ، والتشدد في أعمال بيتهوفن أو ديناميكيات حركات ريمسكي كورساكوف. الملمس في الموسيقى هو وسيلة تواصل عبر العصور والاختلافات في الإدراك