الأدب الإيطالي: أفضل الكتاب و الأعمال

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:46

يحتل الأدب الإيطالي مكانة مهمة في ثقافة أوروبا. حدث هذا على الرغم من حقيقة أن اللغة الإيطالية نفسها اكتسبت الخطوط العريضة الأدبية في وقت متأخر جدًا ، حوالي 1250. كان هذا بسبب التأثير القوي للغة اللاتينية في إيطاليا ، حيث كانت تستخدم على نطاق واسع. كانت المدارس ، التي كانت في الغالب علمانية بطبيعتها ، تدرس اللغة اللاتينية في كل مكان. فقط عندما كان من الممكن التخلص من هذا التأثير ، بدأ الأدب الأصيل في التبلور.

عصر النهضة

تعود أولى الأعمال الشهيرة للأدب الإيطالي إلى عصر النهضة. عندما تزدهر الفنون في جميع أنحاء إيطاليا ، يكافح الأدب لمواكبة ذلك. تنتمي العديد من الأسماء المشهورة عالميًا إلى هذه الفترة في وقت واحد - فرانشيسكو بتراركا ، وجوفاني بوكاتشيو ، ودانتي أليغييري. في ذلك الوقت ، كان الأدب الإيطالي والفرنسي من العصرعصر النهضة يحدد نغمة كل أوروبا. وهذا ليس مستغربا

يعتبر دانتي بحق مؤسس اللغة الأدبية الإيطالية. عاش وعمل في مطلع القرنين الثالث عشر والرابع عشر. كان من أشهر أعماله الكوميديا الإلهية ، والذي قدم تحليلاً كاملاً لثقافة القرون الوسطى المتأخرة.

في الأدب الإيطالي ، ظل دانتي شاعرًا ومفكرًا كان يبحث باستمرار عن شيء جديد تمامًا ومختلف عن الحياة اليومية. كان لديه إلهام يعبد اسمه بياتريس. في النهاية ، تلقى هذا الحب معنى غامضًا وحتى نوعًا من المعنى الغامض. بعد كل شيء ، ملأ كل من أعماله به. الصورة المثالية لهذه المرأة هي أحد المفاتيح في أعمال دانتي.

جاءته الشهرة بعد طرح قصة "نيو لايف" التي تحكي عن الحب الذي جدد الشخصية الرئيسية مما اضطره إلى إلقاء نظرة مختلفة على كل شيء من حوله. كانت مؤلفة من canzones والسوناتات وقصص النثر.

كرس دانتي الكثير من الوقت للأطروحات السياسية. لكن عمله الرئيسي لا يزال الكوميديا الإلهية. هذه رؤية للحياة الآخرة ، وهي نوع أدبي شائع جدًا في الأدب الإيطالي في ذلك الوقت. القصيدة عبارة عن مبنى استعاري فيه الغابة الكثيفة ، حيث فقدت الشخصية الرئيسية ، تمثل خطايا وأوهام الإنسان ، وأقوى المشاعر هي الكبرياء والشهوانية والجشع.

شخصية الكوميديا الإلهية مع المرشد تسير في رحلة عبر الجحيم والمطهر والجنة.

الأكثر اكتمالايمكن تجميع فكرة عن الكتاب والأعمال في هذا البلد من موسوعة Mokulsky. يظهر الأدب الإيطالي المبني على هذه الدراسة بكل مجدها

فرانشيسكو بترارك

أحد أشهر شعراء إيطاليا الغنائي - فرانشيسكو بترارك. عاش في القرن الرابع عشر ، وكان ممثلًا بارزًا لجيل الإنسانيين. ومن المثير للاهتمام أنه لم يكتب باللغة الإيطالية فحسب ، بل باللغة اللاتينية أيضًا. علاوة على ذلك ، اكتسب شهرة عالمية بفضل الشعر الإيطالي على وجه التحديد ، والذي تعامل معه بقدر معين من الازدراء خلال حياته.

في هذه الأعمال ، يشير بانتظام إلى حبيبته المسماة لورا. سيتعلم القارئ من سوناتات بترارك أنهما التقيا لأول مرة في الكنيسة عام 1327 ، وبعد 21 عامًا بالضبط اختفت. حتى بعد ذلك استمر بترارك في غنائها لمدة عشر سنوات

بالإضافة إلى القصائد المخصصة لحب لورا ، تحتوي هذه الدورات الإيطالية على أعمال ذات طبيعة دينية وسياسية. ينظر الكثيرون إلى الأدب الإيطالي في عصر النهضة من منظور شعر بترارك.

جيوفاني بوكاتشيو

الممثل البارز الآخر للنهضة الإيطالية في الأدب هو جيوفاني بوكاتشيو. كان له تأثير كبير على تطوير كل الثقافة الأوروبية من خلال أعماله. كتب بوكاتشيو عددًا كبيرًا من القصائد بناءً على موضوعات من الأساطير القديمة ، واستخدم بنشاط نوع القصة النفسية في عمله.

كان عمله الرئيسي عبارة عن مجموعة من القصص القصيرة"ديكاميرون" ، أحد أهم أعمال الأدب الإيطالي في عصر النهضة. القصص القصيرة في هذا الكتاب ، كما يلاحظ النقاد ، مشبعة بالأفكار الإنسانية ، وروح الفكر الحر ، والفكاهة والبهجة ، وتعكس اللوحة الكاملة للمجتمع الإيطالي ، المعاصر للمؤلف.

"The Decameron" عبارة عن مجموعة من مائة قصة يرويها سبع سيدات و 13 رجلاً لبعضهم البعض. وهم يفرون أثناء الطاعون الذي اجتاح البلاد إلى منطقة نائية في الريف ، حيث يتوقعون انتظار الوباء.

يتم تقديم جميع القصص بلغة سهلة وأنيقة ، يتنفس السرد التنوع وحقيقة الحياة. يستخدم بوكاتشيو عددًا كبيرًا من التقنيات الفنية في هذه القصص القصيرة ، تصور أشخاصًا من مختلف الشخصيات والأعمار والظروف.

الحب ، الذي يرسمه بوكاتشيو ، يختلف اختلافًا جوهريًا عن أفكار العلاقات الرومانسية في بترارك ودانتي. لدى جيوفاني شغف شديد يمتد إلى حدود الإيروتيكية ، ويرفض القيم العائلية الراسخة. يعتمد أدب عصر النهضة الإيطالي بشكل كبير على ديكاميرون.

لعب الكتاب من دول أخرى أيضًا تأثيرًا كبيرًا. تطور الأدب الإيطالي والفرنسي لعصر النهضة بسرعة كبيرة وديناميكيًا ، وتم تمثيله أيضًا بأسماء مثل فرانسوا رابليه وبيير دي رونسارد والعديد من الآخرين.

القرن السابع عشر

المرحلة التالية المهمة هي تطور الأدب الإيطالي في القرن السابع عشر. في ذلك الوقت ، كانت هناك مدرستان في البلاد - علماء البينداريون والمناظر البحرية. يقود المرينيين جيامباتيستا مارينو. أشهر أعماله- قصيدة "أدونيس".

تأسست المدرسة الثانية للأدب باللغة الإيطالية على يد غابرييلو تشيابريرا. كان مؤلفًا غزير الإنتاج ، ومن قلمه عدد كبير من المسرحيات الرعوية والقصائد الملحمية والقصائد. وفي نفس الصف لا بد من ذكر الشاعر فينتشنزو فيليسيا.

المثير للاهتمام ، أن الاختلاف الأساسي بين هذه المدارس يكمن في الحيل التقنية والقضايا المتعلقة بشكل العمل.

في نفس الوقت تقريبًا ، تظهر دائرة في نابولي ، تنبثق منها أكاديمية أركاديان ، والتي ينتمي إليها العديد من الشعراء والكاتبة الساخرين المشهورين في تلك الفترة.

كارلو جولدوني

في القرن الثامن عشر ، بعد فترة من الركود ، ولد الممثل اللامع للأدب الكلاسيكي الإيطالي ، كارلو جولدوني. هو كاتب مسرحي وكاتب أغاني. لديه أكثر من 250 مسرحية لحسابه.

شهرة العالم لجولدوني جاءت من الكوميديا "خادم اثنين من الماجستير" ، والتي لا تزال مدرجة في ذخيرة العديد من المسارح حول العالم. أحداث هذا العمل تتكشف في البندقية. بطل الرواية هو Truffaldino ، المحتال والمخادع الذي تمكن من الفرار من بلدة بيرغامو الفقيرة إلى البندقية الغنية والناجحة. هناك تم تعيينه كخادم لـ Signor Rasponi ، وهي في الواقع فتاة متنكرة بياتريس. تحت ستار شقيقها المتوفى ، تسعى للعثور على حبيبها ، الذي عن طريق الخطأ وبسبب الظلم متهم بالقتل ويجبر على الفرار من البندقية.

Truffaldino ، الذي يريد كسب أكبر قدر ممكن ، يخدم سيدين في نفس الوقتونجح في البداية

جياكومو ليوباردي

في القرن التاسع عشر ، استمر الخيال الإيطالي في التطور ، لكن لا توجد أسماء كبيرة مثل دانتي أو جولدوني. نلاحظ الشاعر الرومانسي جياكومو ليوباردي

كانت أشعاره غنائية للغاية ، على الرغم من أنه ترك وراءه القليل - بضع عشرات من القصائد. لأول مرة رأوا النور في عام 1831 تحت عنوان واحد "الأغاني". كانت هذه القصائد مشبعة تماما بالتشاؤم ، مما أثر على حياة المؤلف بأكملها.

ليوباردي ليس له أعمال شعرية فحسب ، بل أعمال نثرية أيضًا. على سبيل المثال ، "مقالات أخلاقية". هذا هو اسم مقالته الفلسفية ، كما أنه يصوغ نظرته للعالم في "يوميات تأملات".

طوال حياته كان يبحث عنها وكان دائما محبط. ادعى أنه بحاجة إلى الحب والرغبة والنار والحياة ، لكنه تحطم في جميع المواقف. في معظم حياته ، كان الشاعر معاقًا ، لذلك لم يستطع التعاون بشكل كامل مع الجامعات الأجنبية ، على الرغم من أنها كانت تقدم ذلك بانتظام. كما تعرض للقمع من فكرة أن المسيحية مجرد وهم. ونظرًا لأن Leopardi كان صوفيًا بطبيعته ، فقد وجد نفسه غالبًا أمام فراغ مؤلم.

في الشعر ، صور إحساسًا بالجمال الحقيقي والطبيعي ، كونه ملتزمًا بأفكار روسو.

غالبًا ما كان يُطلق على ليوباردي لقب شاعر الحزن العالمي المتجسد.

رافايلو جيوفانيولي

بدأت كلاسيكيات الأدب الإيطالي في الظهور في أواخر القرن التاسع عشر. مؤرخ إيطالي ويكتب الروائي رواية "سبارتاكوس" ، التي كرست للمصارع الذي يحمل نفس الاسم ، والذي قاد انتفاضة العبيد التي حدثت في روما القديمة. يشار الى ان هذه الشخصية حقيقية جدا

علاوة على ذلك ، فإن سرد جيوفانيولي نفسه ، بالإضافة إلى الحقائق والحقائق التاريخية ، متشابك مع حبكات غنائية لم تكن موجودة بالفعل. على سبيل المثال ، في كاتب إيطالي ، يقع سبارتاك في حب الأرستقراطية فاليريا ، التي تعامله بشكل إيجابي.

في نفس الوقت ، المحظية من اليونان ، يوتيبيدا ، تحب سبارتاكوس نفسه ، الذي يرفض البطل حبه بشكل قاطع. نتيجة لذلك ، فإن Eutibida الذي أساء إليه هو الذي يلعب أحد الأدوار الحاسمة في هزيمة قوات سبارتاكوس وفي موته الآخر.

النهاية معقولة جدا. تم قمع انتفاضة العبيد بوحشية ، وقتل سبارتاكوس.

كارلو كولودي

لقد قدم الكتاب من جنوب البلاد مساهمة كبيرة في تطوير أدب الأطفال الإيطالي. على سبيل المثال ، يكتب الصحفي كارلو كولودي الحكاية الخيالية الشهيرة "مغامرات بينوكيو. قصة دمية خشبية". في روسيا ، بالطبع ، اشتهرت في تفسير أليكسي نيكولايفيتش تولستوي ، الذي كتب "المفتاح الذهبي ، أو مغامرات بينوكيو".

Collodi نفسه ، في الأصل من فلورنسا ، عندما خاضت حرب الاستقلال الإيطالية (1848 و 1860) كمتطوع للقتال في جيش توسكانا.

كولودي معروف ليس فقط كمؤلف للأطفال. في عام 1856 ، رأى العالم نور مقالته الروائية بعنوان "الرواية في القاطرة البخارية". من بين أمور أخرى ، لهيمكن ملاحظة الأعمال الأيقونية بفيديو رواية feuilleton "جرائد للأطفال".

لويجي بيرانديللو

في الأدب الإيطالي في القرن العشرين ، يتميز لويجي بيرانديللو عن البقية. كاتب مسرحي وكاتب إيطالي ، حائز على جائزة نوبل في الأدب عام 1934. الأدب الإيطالي الحديث في شخصية Pirandello هو سرد رائع ومبتكر ، بمساعدة المؤلف في نفس الوقت يحيي فن المسرح والدراما.

"ستة أحرف تبحث عن مؤلف" هي واحدة من أكثر الأعمال غموضًا في تاريخ الأدب الإيطالي. في نص المسرحية ، تم تقسيم الشخصيات إلى شخصيات كوميديا لم تكتب بعد ، بالإضافة إلى ممثلين وموظفي المسرح.

العبثية لها تأثير كبير على المؤلف. يوضح هذا الإنتاج التناقضات التي تنشأ بين الحياة اليومية والفن ، وهذا المثال يوضح المأساة الاجتماعية للأشخاص العاجزين عن مقاومة الأقنعة التي يفرضها عليهم المجتمع. هم أنفسهم فقط يطلبون من المؤلف أن يكتب لهم مسرحية

المسرحية مقسمة إلى خطة حقيقية ورائعة. في الأول هناك شخصيات من مسرحية لم تتم كتابتها بعد ، وفي الثانية يتعرف المشاهد على المأساة التي حلت بهم.

دخل Pirandello نشاطه الأدبي كمؤلف لمجموعة "Joyful Pain" ، المشهورة عام 1889. تجمع العديد من قصائده المبكرة بين الرغبة في إظهار عالمهم الداخلي للآخرين ، وكذلك التمرد الروحي الذي يعارضكآبة الحياة حولها. في عام 1894 ، أصدر الكاتب مجموعة من القصص القصيرة بعنوان "حب بلا حب" ، ثم مجموعة من "روايات لمدة عام" ، سعى فيها إلى الجمع بين إظهار العالم الداخلي لشخص صغير مع تمرده الروحي الداخلي. ضد حياة ميؤوس منها. أصبحت بعض القطع في النهاية أساسًا للعديد من مسرحيات بيرانديللو.

دخل الكاتب الأدب كمؤلف يحكي عن حياة البلدات والقرى الصغيرة في صقلية ، يصور الطبقات الاجتماعية للناس الذين يعيشون هناك. على سبيل المثال في القصتين القصيرتين الشهيرين "نعمة" و "سعيدة" يسخر من رجال الدين الذين يخفون جشعهم وراء الرحمة الفاضحة.

في بعض أعماله ، يخرج عمدًا عن التقليدية الإيطالية. لذا ، تركز القصة القصيرة "الشال الأسود" على الصورة النفسية وأفعال الشخصية الرئيسية ، وهي خادمة عجوز قررت ترتيب حياتها بغض النظر عن إدانة الآخرين. في الوقت نفسه ، ينتقد المؤلف ، في بعض الأحيان ، بشدة النظام الاجتماعي ، عندما يكون الناس مستعدين لفعل أي شيء من أجل الربح. تتعرض المؤسسات العامة لمثل هذا النقد في القصة القصيرة "Tight tailcoat" ، حيث يُدعى الأستاذ لحضور حفل زفاف تلميذه. يشهد كيف أن الحياة الشخصية المستقبلية للفتاة كادت أن تدمر بسبب التحيز الاجتماعي.

تم وصف تمرد مماثل في عمل "صافرة القطار". في قلب القصة محاسب يشعر بعدم الرضا عن حياته تحت تأثيرنبضة دقيقة. عندما يحلم بالسفر والتجول ، يدرك مدى عدم أهمية الحياة من حوله ، ويتم نقله بعيدًا إلى عالم وهمي يفقد فيه عقله أخيرًا.

تظهر في أعمال بيرانديللو و دوافع سياسية. وهكذا ، في القصتين القصيرتين "الأحمق" و "جلالة" تظهر المؤامرات السياسية الخفية ، مع إظهار مدى ضآلتها في كثير من الأحيان.

غالبًا ما يكون موضوع النقد هو التناقضات الاجتماعية. في القصة القصيرة "فان" ، الشخصية الرئيسية هي امرأة فلاحية فقيرة تخلى عنها حبيبها ، وسرقت عشيقتها ببساطة. تعكس أن الانتحار هو السبيل الوحيد لحل جميع مشاكلها

في الوقت نفسه ، لا يزال بيرانديللو إنسانيًا ، مع إعطاء المكانة الرئيسية في عمله لواقع المشاعر الإنسانية. القصة القصيرة "كل شيء يشبه الناس المحترمين" يروي كيف ينتصر البطل على حبيبه بحبه غير الأناني ، متسامحًا حتى مع الخيانة التي ارتكبتها.

غالبًا ما يفضل بيرانديللو الخوض في سيكولوجية شخصياته ، وينتقد الواقع الاجتماعي ويستخدم أسلوبًا مثل البشاعة. يتم تصوير الشخصيات بأقنعة اجتماعية ، والتي يجب عليهم التخلص منها أثناء الحدث. على سبيل المثال ، في القصة القصيرة "بعض الالتزامات" ، تعرضت الشخصية الرئيسية للخداع من قبل زوجته. عشيقها مسؤول في البلدية يأتي إليه ليشتكي من خيانة زوجته. وعندما يكتشف الحقيقة كاملة ، فهو لا يغفر زوجته فحسب ، بل يساعد حبيبها أيضًا. في الواقع ، كما يفهم القارئ ، لم يكن يغار من زوجته أبدًا ،فقط من خلال ارتداء القناع الاجتماعي للزوج المعتدي والمخدوع. كما ارتدى الحبيب قناعا لكنه بالفعل مسؤول محترم

يستخدم Pirandello بشع بشكل غير ملحوظ في أعماله. على سبيل المثال ، في القصة القصيرة "في الصمت" تكشف مأساة شاب يعرف كل قسوة العالم ، الأمر الذي يقوده إلى نهاية حزينة وحتى مأساوية. أجبر على الانتحار وقتل شقيقه الأصغر

في المجموع ، كتب بيرانديللو ست روايات خلال مسيرته الأدبية. في Les Misérables ، ينتقد التحيز الاجتماعي والمجتمع ، ويصور امرأة تحاول أن تصبح هدفًا للنقد من الآخرين.

وفي أشهر رواياته "الراحل ماتيا باسكال" ، يوضح التناقض الناشئ بين الوجه الحقيقي لشخص يعيش في المجتمع الحديث ، وقناعه الاجتماعي. يقرر بطله أن يبدأ الحياة من الصفر ، ويرتب كل شيء حتى يعتبره الآخرون ميتًا. ولكن نتيجة لذلك ، فإنه يأخذ فقط صدفة جديدة ، مدركًا أن الحياة خارج المجتمع مستحيلة. يبدأ ببساطة في التمزق بين الحقيقي والخيالي ، وهو ما يرمز إلى الفجوة بين الواقع والإدراك البشري.

نيكولو عمانيتي

الأدب الإيطالي في القرن الحادي والعشرين يمثله الكاتب الشهير نيكولو عمانيتي المعاصر. ولد في روما ، ودرس في كلية الأحياء ، لكنه لم يتخرج. يقال أن أطروحته شكلت أساس روايته الأولى ،التي كانت تسمى "الخياشيم". نشرت الرواية عام 1994. يحكي عن صبي من روما تم تشخيص إصابته بورم. تقريبًا ضد إرادته ، وجد نفسه في الهند ، حيث يجد نفسه دائمًا في جميع أنواع المواقف غير السارة في كثير من الأحيان. عام 1999 تم تصوير الرواية لكن الفيلم لم يحالفه النجاح.

في عام 1996 ، تم نشر مجموعة من القصص القصيرة للكاتب تحت الاسم العام "Dirt" ، من بينها أعمال مشهورة مثل "العام الأخير للبشرية" ، "العيش والموت في Prenestine ". استنادًا إلى قصة "لن تكون هناك عطلة" ، تم أيضًا إنتاج فيلم ، لعبت فيه مونيكا بيلوتشي الدور الرئيسي. بشكل عام ، تم تصوير العديد من أعمال عمانيتي أكثر من مرة.

في عام 1999 ، أصدر كاتب إيطالي حديث رواية أخرى من رواياته ، "سأصطحبك وأخذك بعيدًا." تجري أعمالها في مدينة خيالية تقع في وسط إيطاليا. لكن المجد الحقيقي يأتي إليه في عام 2001. رعد روايته "لست خائفا". بعد ذلك بعامين ، صوره المخرج غابرييل سلفاتوريس.

تتكشف أحداث هذا العمل في السبعينيات من القرن العشرين. ميشيل ، 10 سنوات ، تعيش في مقاطعة إيطالية نائية وتقضي الصيف كله في لعب الألعاب مع الأصدقاء.

ذات يوم يجدون أنفسهم بالقرب من منزل مهجور ، حيث توجد حفرة غامضة ، مغطاة بغطاء في الأعلى. في اليوم التالي دون إخبار أي شخص عنها ، عادت ميشيل إلى اكتشافها ، واكتشفت صبيًا جالسًا على سلسلة هناك. يمد السجين الغامض بالخبز والماء. يتعرف الأطفال على بعضهم البعض. لقد أتضح أناسم الصبي فيليبو ، تم اختطافه من أجل الحصول على فدية. يكتشف ميشيل أن الجريمة نظمتها مجموعة من البالغين ، بما في ذلك والده.

بشكل متكرر ، يأسر عمانيتي القراء بمثل هذه القصص المثيرة ، التي توضح ما يمكن أن يكون عليه الأدب الإيطالي الحديث. لا يكتب الكتب فحسب ، بل يكتب أيضًا النصوص. لذلك ، في عام 2004 ، تم إطلاق فيلم "Vanity Serum" بناءً على قصته. في عام 2006 ، كان رد فعل النقاد غير متسق على روايته الجديدة "أوامر الله". لكن في الوقت نفسه ، يتلقى العمل موافقة مجتمع القراء وحتى جائزة Strega. في عام 2008 ، تم إصدار الفيلم الذي يحمل نفس الاسم ، مرة أخرى من إخراج سالفاتوريس.

في عام 2010 ، كتب عمانيتي رواية "أنا وأنت" ، قام برناردو بيرتولوتشي بالفعل بإعادتها إلى الحياة على الشاشة. علاوة على ذلك ، يعود المايسترو لتصوير فيلم بعد انقطاع دام 7 سنوات ، ليصبح مهتماً بحبكة عمانيتي.

من بين أعماله الأخيرة ، من الضروري إبراز المجموعة الشعبية للقصص القصيرة "لحظة حساسة" ورواية "آنا" التي أصبحت السابعة في سيرته الإبداعية.