إصلاح أوبرا فاغنر: المبادئ ، النتائج ، الأمثلة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يعد ريتشارد فاغنر من أعظم الشخصيات في تاريخ تطور الفن الموسيقي. استكملت أفكاره الضخمة عالم الثقافة بمفاهيم جديدة بشكل كبير. اشتهر بكونه ملحنًا لامعًا وقائدًا موهوبًا وشاعرًا وكاتبًا مسرحيًا ودعاية ومتذوقًا من النوع المسرحي. بفضل جهوده الجبارة ونطاقه الواسع من الفكر الإبداعي والإرادة المذهلة ، تمكن ليس فقط من إنشاء عدد من أعظم الأعمال ، ولكن أيضًا إلى حد كبير في تحويل عالم الفن.

نظرة عامة على عمل أوبرا الملحن

الإرث الإبداعي للعبقرية الألمانية هائل حقًا. كتب الملحن أعمالًا سيمفونية ، ومجموعات للرباعية الوترية ، وآلات النفخ ، والكمان والبيانو ، والتراكيب الصوتية مع مرافقة الأوركسترا ، وكذلك بدون مرافقة ، والجوقات ، والمسيرات. ومع ذلك ، تعتبر الأوبرا أهم طبقة في تراثه الإبداعي.

الأوبرا:

1. "زفاف" (تفاصيل).
2. "الجنيات" - استنادًا إلى الحكاية الخيالية "امرأة الأفعى" لجوزي.
3. "تحريم الحب ،أو مبتدئ من باليرمو "- استنادًا إلى كوميديا شكسبير" مقياس للقياس ".
4. "Rienzi، the Last of the Tribunes" - استنادًا إلى الرواية التي تحمل نفس الاسم من تأليف E. Bulwer-Lytton.
5. "The Flying Dutchman" استنادًا إلى قصة قصيرة كتبها H. Heine "Memoirs of Herr von Schnabelevopsky" واستناداً إلى قصة خيالية لهوف "سفينة الأشباح".
6. "Tannhäuser ومسابقة Wartburg للغناء" - استنادًا إلى أساطير العصور الوسطى.
7. "Lohengrin" - وفقًا لمخططات ملاحم القرون الوسطى.
8. Cycle "Ring of the Nibelung" ("ذهب الراين" ، "Valkyrie" ، "Siegfried" ، "Death of the Gods") - نص مقتبس من الملحمة الاسكندنافية Edda والملحمة الألمانية الوسطى Nibelungenlied
9. "Tristan and Isolde" - استنادًا إلى ملحمة Gottfried of Strasbourg السلتية.
10. "Meistersingers of Nuremberg" - وفقًا لسجلات نورمبرج للقرن السادس عشر ، تم استخدام نص أوبرا أوبرا "هانز ساكس" و "صانع السلاح" للورتزينج.
11. "بارسيفال" هي أوبرا غامضة مستوحاة من القصيدة الملحمية الألمانية الوسطى العليا بقلم ولفرام فون إشنباخ.

جوهر إصلاح أوبرا المؤلف الموسيقي المبتكر

تمت عملية ترجمة المفاهيم الأصلية بشكل متسق ، وحدث تطور الفن في أعمال فاغنر تدريجياً. من خلال تحويل الاتجاه المعتاد ، يسعى الملحن إلى إنشاء نوع عالمي يجمع بين التدريج الدرامي والمكوِّن الصوتي والمحتوى الشعري. كانت إحدى أفكار إصلاح Wagnerian هي تحقيقوحدة الموسيقى والدراما

بالإضافة إلى ذلك ، كانت الفكرة الرئيسية لفاغنر هي تحقيق تدفق مستمر للعمل الموسيقي. جمع الملحنون الذين ابتكروا الأوبرا في وقت سابق العديد من الأرقام المنفصلة في عمل واحد: الألحان والثنائيات والرقصات. وفقًا لفاغنر ، تفتقر الأوبرا المكتوبة على هذا المبدأ إلى النزاهة والاستمرارية. اللوحة الموسيقية في أعماله هي صوت مستمر لا ينقطع بإدخالات منفصلة على شكل ألحان أو تلاوات أو نسخ طبق الأصل. يتم تحديث الموسيقى باستمرار ، ولا تعود إلى الماضي. يحول الملحن الثنائي إلى حوارات لا تستخدم الغناء المتزامن لاثنين من المطربين.

سمفونية واغنر

من أهم أفكار الملحن الكشف العميق والشامل للمفهوم الموسيقي والدرامي للعمل. لذلك ، طبق طرقًا مختلفة للتعبير الفني ، مما وسع الاحتمالات التي كانت موجودة في ذلك الوقت. انعكست مبادئ إصلاح فاغنر الأوبرالي في شخصية الأوركسترا.

تمثل أوركسترا ريتشارد فاغنر السيمفونية أحد أعظم إنجازات موسيقى القرن التاسع عشر. يمكن أن يطلق على هذا الملحن حقًا اسم سيمفوني مولود. قام بتوسيع إمكانيات وتنوع الأوركسترا بشكل كبير. من حيث عدد الموسيقيين ، تفوقت أوركسترا فاجنر على تكوين الأوركسترا المعتادة في ذلك الوقت. زادت مجموعة الآلات النحاسية والآلات الوترية. في بعض الأوبرا ، تظهر 4 توبات ، وبوق جهير ، وترومبون كونتراباس ، وأيضًا ستة قيثارات. فيفي الأعمال الضخمة مثل حلقة حلقة Nibelung ، صوت ثمانية قرون.

قدم فاغنر أيضًا مساهمة كبيرة في برنامج السمفونية. تمت مقارنة فرقته الموسيقية بجوقة في العصور القديمة ، والتي نقلت معنى غامضًا عميقًا ، وعلقت على ما كان يحدث على خشبة المسرح.

ميزات توافقية

إعادة التفكير الجذري في نوع الأوبرا أثرت أيضًا على المحتوى التوافقي. يعلق Wagner أيضًا أهمية كبيرة على محتوى الوتر. يأخذ التناغم الكلاسيكي كأساس ، والذي قدمه ممثلو مدرسة فيينا والرومانسية المبكرة ، ويوسع إمكانياتها ، ويكملها بظلال لونية وتعديلات نمطية. تثري هذه الفروق الدقيقة اللوحة الموسيقية بشكل كبير. بالإضافة إلى ذلك ، يحاول تجنب الدقة المباشرة للتناغمات المتنافرة في التناسق ، ويضيف تطوير التعديل ، والذي يعطي التوتر والطاقة والحركة السريعة إلى الذروة.

يظهر الانسجام المميز في أعمال فاغنر ، وبالتحديد وتر تريستان f-h-dis¹-gis^{1. يبدو ذلك في أوبرا "Tristan and Isolde" ، وكذلك في موضوع القدر في الرباعية "Kolio Nibelung". في المستقبل ، يظهر هذا الوتر في أعمال ملحنين آخرين من أواخر الفترة الرومانسية.}

تقنية Leitmotif

ميزة أخرى مدهشة لإصلاحات فاغنر الأوبرالية هي استخدام الفكرة المهيمنة في الأعمال الدرامية. بفضل هذه التقنية ، تأخذ أجزاء البرنامج مظهرًا جديدًا.

الفكرة المهيمنة هي نمط موسيقي يوضح شخصية معينة أو ظاهرة أو مزاج سائد أو مشهد درامي. يحدد هذا الموضوع شخصية البطل أو الحدث. يمكن تكرار الفكرة المهيمنة أثناء سبر العمل ، مع التذكير بشخصية معينة.

الملحن نفسه لم يستخدم مصطلح "الفكرة المهيمنة". تم تقديم هذا الاسم من قبل عالم الموسيقى الألماني فريدريش فيلهلم ينس أثناء البحث عن أوبرا ويبر. في المستقبل ، تم عرض استقبال الفكرة المهيمنة في الأدب. بالقياس مع الموسيقى ، وبمساعدة هذه الطريقة الفنية ، يتم توضيح شخصية أو حدث معين ، ويعود الظهور في سياق مزيد من السرد.

استمرارية الموسيقى

كانت إحدى الأفكار الرئيسية للملحن المبتكر هي دمج عناصر الفكرة المهيمنة في لوحة موسيقية واحدة مستمرة. يعطي الانطباع بالتطور اللحني المستمر. يتم تحقيق ذلك بسبب نقص الدعم على الخطوات الرئيسية للنغمة ، وعدم اكتمال كل عنصر ، والزيادة التدريجية في الشدة العاطفية والانتقال السلس من موضوع إلى آخر.

نفس فكرة إصلاح فاغنر الأوبرالية أثرت أيضًا على الجانب الدرامي. في محاولة لجعل ما يحدث على المسرح أقرب ما يكون إلى أصالة أحداث الحياة الواقعية ، يلتزم الملحن بعملية التطوير ، والجمع بين أعمال عمل واحد.

الشعر والموسيقى

تطرق إصلاحالأوبرالي لفاغنر أيضًا إلى المحتوى النصي للأعمال الصوتية الدرامية. كان أحد الأسئلة الرئيسية التي أثارت قلق الملحن هو الجمع بين الكلمات والأوبرا الموسيقية المصاحبة. يجمع هذا النوع بين اتجاهين: مسرحية مبنية وفقًا لقوانين الدراما وعمل يلتزم بمبادئه الخاصة لتطوير شكل موسيقي.

اعتبر الملحنون السابقون نص الأوبرا كمساعد. لطالما اعتبرت الموسيقى العنصر المهيمن في الأوبرا. في بداية حياته المهنية ، اعتقد واغنر أيضًا أن نص الأوبرا يتداخل مع المحتوى الموسيقي للعمل. في مقالته "في جوهر الموسيقى الألمانية" قال الملحن:

هنا ، في عالم الموسيقى الآلية ، يستطيع الملحن ، الخالي من جميع التأثيرات الغريبة والمقيّدة ، الاقتراب من المثل الأعلى للفن ؛ هنا ، حيث يتحول قسراً إلى وسائل فنه فقط ، يضطر إلى البقاء ضمن حدوده.

على الرغم من حقيقة أن واغنر فضل الموسيقى الآلية بشكل أساسي ، إلا أن الحدود التي تمليها قوانين هذه الأنواع حدت بشكل كبير من نطاق تطلعاته الإبداعية. اعتبر الملحن أن الموسيقى هي أعلى مظهر ، لكنه أدرك الحاجة إلى إنشاء اتجاه جديد يوحد مزايا جميع أنواع الفن. طوال حياته ، التزم فاجنر بمبادئ العالمية الفنية.

مثل سلفه ، كريستوف ويليبالد غلوك ، أولى فاغنر اهتمامًا خاصًا لنصوص الأوبرا. لقد بدأ في تأليف الموسيقى فقط عندما كانت الكلمات مصقولة ومصقولة إلى حد الكمال.

تحديث الأسطورة

في عمله الأوبرالي ، لم يكاد فاغنر أبدًامشاهد مستخدمة من الحياة اليومية والحياة اليومية. اعتبر الملحن أن الأساطير والأساطير هي أفضل مصدر للخلفية الأدبية للأعمال الدرامية. تحتوي على أفكار أبدية وقيم عالمية. علاوة على ذلك ، جمعت Wagner عدة أساطير في أوبرا واحدة ، مما أدى إلى إنشاء ملحمة جديدة على نطاق واسع.

عمل فلسفي "الأوبرا و الدراما"

بالإضافة إلى إنشاء الأعمال الموسيقية ، ألف واغنر 16 مجلدًا من الأعمال الصحفية والأدبية. لقد قدم مساهمة كبيرة ليس فقط في تطوير الأوبرا ، ولكن أيضًا في الفلسفة ونظرية الفن.

من أهم الأعمال الفلسفية والجمالية لفاغنر كتاب "الأوبرا والدراما". تتلخص الفكرة الرئيسية للكتاب في ما يلي: الخطأ الرئيسي للأوبرا هو أن الموسيقى ، التي يجب أن تكون أداة مساعدة ، قد تحولت إلى نهاية. وتلاشت الدراما في الخلفية. مع تطوره التاريخي ، تحول النوع الأوبرالي إلى مزيج من الأجزاء المتباينة: الثنائي ، والخزف ، والأرياس والرقصات. بدلاً من أن تكون رؤية كبيرة ، أصبحت وسيلة للترفيه عن الجمهور الملل.

يكتب الملحن أن النص الشعري للأوبرا لا يمكن أن يصبح دراما مثالية بدون مرافقة موسيقية مناسبة. لكن لا يتم الجمع بين كل حبكة ولحن. يعتبر الأسطورة والخيال الشعبي أفضل أساس لملء الأعمال الدرامية بالشعر. هذه القصص ، مجتمعة بانسجام مع الموسيقى ، هي التي تترك الانطباع الأقوى لدى المستمعين. بواسطةوفقًا لفاجنر ، تخفي الأسطورة في حد ذاتها مُثلًا أبدية ، خالية من كل شيء عرضي وعابر.

نتائج فكرة الملحن

غيرت نتائج إصلاحات فاغنر الأوبرالية عالم الموسيقى بشكل كبير. تم تجذر أفكاره في وقت لاحق بقوة في عمل أتباعه. بإيجاز ، يمكننا تسمية السمات المميزة الرئيسية لتحول هذا الاتجاه:

• غلبة القراءة ؛
• تطوير السمفونية ؛
• الفكرة المهيمنة ؛
• التدفق المستمر للموسيقى ورفض الأرقام الفردية المكتملة ؛
• تعبير عن المفاهيم الفلسفية للرمزية الصوفية.

في عملية تطوير الإبداع ، تم تنفيذ أفكار الملحن باستمرار. من عمل إلى آخر ، تم تحقيق أفكار فاجنر الإصلاحية بشكل تدريجي. يوضح مثال أوبرا "Lohengrin" بوضوح تجسيد المبادئ الأساسية ، مثل التطور الموسيقي المستمر ، وتشابك الأفكار المهيمنة ، ووحدة التعبير الدرامي ، وأسس سمفونية البرنامج.

تأثير فاغنر على التطوير الإضافي للفن الموسيقي

انعكس تأثير إصلاح فاغنر الأوبرالي لاحقًا في أعمال الملحنين الآخرين. تظهر مبادئها في أعمال كلود ديبوسي وريتشارد شتراوس وأرنولد شوينبيرج ونيكولاي ريمسكي كورساكوف. أما بالنسبة إلى تشايكوفسكي وفيردي ورشمانينوف ، فإن انعكاس مبادئ واغنريان في أعمالهم لا يزال مثيرًا للجدل ، حيث سعى ممثلو الرومانسية هؤلاء إلى إبعاد أنفسهم عنهم. ومع ذلك ، في بعض النقاط يشعر المرءيتوازى مع أفكار إصلاح الأوبرا.