فن أوروبا: الأكاديمية في الرسم

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

العديد من المتاحف في أوروبا ، من بينها واحدة من الأماكن الأولى التي احتلها متحف سانت بطرسبرغ الأرميتاج ، وكذلك محور روائع الفن الروسي - المتحف الروسي ، يحتفظ في مجموعاته بعدد كبير من اللوحات مكتوبة بأسلوب "الأكاديمية" من قبل أساتذة عصرهم المعترف بهم. الاتجاه الأكاديمي في الفن هو الأساس الذي بدونه ما كان من الصعب على الرسم والنحت أن يتطور بشكل مثمر. ما هي السمات الرئيسية للأكاديمية في الرسم؟ فهم هذا هو مهمتنا.

ما هي الأكاديمية؟

في الرسم والنحت ، تعتبر الأكاديمية أو التوجيه الأكاديمي أسلوبًا ناشئًا ، ومكونه الأساسي فكري. لا شك أنه في إطار هذا الاتجاه الأسلوبي ، يجب أيضًا مراعاة المبادئ الجمالية التي حددتها الشرائع.

الاتجاه الأكاديمي في فرنسا ، المتمثل في أعمال ممثلين عن الأكاديميين مثل نيكولا بوسان وجاك لويس ديفيد وأنطوان جروس وجان إنجرس وألكسندر كابانيل وويليام بوجيرو وآخرين ، نشأت في القرن السادس عشر. لم يدم طويلا في الدولة المشرعة ، وبالفعل في القرن السابع عشر. كانتضغط الانطباعيين بشدة

ومع ذلك ، رسخت الأكاديمية مكانتها بقوة في الدول الأوروبية ، ثم في روسيا ، وعلى الرغم من الأساليب الناشئة حديثًا ، فقد أصبحت قاعدة كلاسيكية متينة للفنون الجميلة في تعليم الأساتذة الشباب للرسم والنحت.

المتطلبات الأساسية لتشكيل الأكاديمية في أوروبا وروسيا

التغييرات في حياة المجتمع الأوروبي التي نشأت في عصر النهضة ، والتي كانت المبادئ الرئيسية لفنها هي الإنسانية ، ومركزية الإنسان ، فضلاً عن القدرة على نشر الأفكار والأفكار الجديدة المتقدمة على نطاق واسع من خلال أنواع مختلفة من الفن ، للتغييرات في الفن نفسه ، بما في ذلك الرسم الأوروبي.

1. تغيير المواقف تجاه الفنانين: ليس الحرفيين بل المبدعين.
2. افتتاح الأكاديمية الفرنسية للفنون
3. افتتاح أكاديميات فنية من قبل رعاة الدول الأوروبية لتحسين الوضع الاجتماعي للفنانين وتعليمهم مبادئ الرسم في عصر النهضة.
4. ترويج ودعم الرعاة للمواهب الشابة

السمات المميزة للأسلوب الأكاديمي في الفن

الفن الأكاديمي يتضمن التخطيط الدقيق والتفكير والعمل على تفاصيل العمل المستقبلي. غالبًا ما تم أخذ المؤامرات الأسطورية والتوراتية والتاريخية كأساس موضوعي. قبل كتابة اللوحة القماشية ، أجرى الفنان سابقًا عددًا كبيرًا من الرسومات التحضيرية - الرسومات. تم تصميم جميع الشخصيات بشكل مثالي ، ولكن في نفس الوقت ، تم تصميمالمفروشات والأشياء والملابس وما إلى ذلك.

تم إيلاء اهتمام خاص لاستخدام اللون: يجب أن يتوافق النطاق بالكامل مع النطاق الحقيقي في الحياة ، واستخدام الألوان الزاهية ، التي لم يوصى باستخدامها (كاستثناء فقط) ، يتطلب عناية خاصة. كانت تقنية وميزات اللوحة تخضع أيضًا لالتزام صارم بقواعد تركيب تشياروسكورو ، وتصوير المنظور والزوايا. تم تحديد هذه القواعد مرة أخرى في عصر النهضة. بالإضافة إلى ذلك ، يجب ألا يتكون سطح القماش من مسحات وخشونة

أكاديمية أرقى ثلاثة فنون هي مهد الرسم الأكاديمي

كانت هذه المؤسسة التعليمية أول مؤسسة في روسيا تؤدي نفس وظيفة الأكاديمية الفرنسية في وقتها. كان مؤسس أكاديمية أكثر ثلاثة فنون نبيلة ، كما كانت تسمى آنذاك ، الكونت إيفان إيفانوفيتش شوفالوف ، وهو رجل مقرب من عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا والذي وقع في العار تحت حكم كاثرين الثانية.

كانت الفنون الثلاثة الأكثر نبلاً هي الرسم والنحت والعمارة. انعكست هذه الحقيقة في مظهر المبنى الذي أقيم للأكاديمية على جسر جامعة نيفا وفقًا لمشروع JB الذي يرمز إلى أنبل الفنون. أولها بالطبع كان الرسم

في الاكاديميهأشهر أساتذة أوروبا قاموا بالتدريس والعمل مع الطلاب. بالإضافة إلى المعرفة النظرية الأساسية ، أتيحت الفرصة لطلاب الأكاديمية لمراقبة أعمال أساتذة أوروبيين مشهورين والتعلم منهم عمليًا.

في عملية التدريب ، تعلم الفنانون الشباب الكتابة والرسم من الطبيعة ، ودرسوا التشريح التجميلي ، والرسومات المعمارية ، وما إلى ذلك. بعد التخرج ، أدى جميع الخريجين عملاً تنافسيًا حول موضوع محدد ، عادة ما يكون حبكة أسطورية ، في بطريقة أكاديمية. نتيجة للمنافسة ، تم تحديد الأعمال الأكثر موهبة ، وحصل مؤلفوها على ميداليات من مختلف الطوائف ، وأعلىها أعطى الحق في مواصلة تعليمهم في أوروبا مجانًا.

الأكاديميين الروس

من المعتاد تحديد مرحلتين في الاتجاه الأكاديمي للرسم في أوروبا الغربية: الأكاديمية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. والنصف الثاني من القرن التاسع عشر. من بين الفنانين في الفترة الأولى ، يتميز F. Bruni و A. Ivanov و K. P. Bryullov. من بين أسياد الفترة الثانية الواندررز ، وخاصة كونستانتين ماكوفسكي.

السمات الرئيسية للأكاديمية في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. تعتبر:

• موضوعات سامية (أسطورية ، صورة احتفالية ، منظر طبيعي للصالون) ؛
• دور كبير للاستعارة ؛
• براعة ومتعددة الشكل ؛
• مهارة فنية عالية
• مقياس و غطرسة

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، في فن الرسم الأكاديمي ، توسعت قائمة هذه الخصائص بسبب:

• دمج عناصر الرومانسية والواقعية ؛
• باستخدام الموضوعات التاريخية والتقاليد المحلية.

كارل بافلوفيتش بريولوف - ماجستير في الرسم الأكاديمي

Karl Bryullov ، السيد الذي ابتكر اللوحة التي تمجد اسم المؤلف لعدة قرون - يبرز "The Last Day of Pompeii" بشكل خاص في قائمة الفنانين الأكاديميين.

مصير كارل بافلوفيتش برولو (va) من سانت بطرسبرغ مرتبط بخصائص التنشئة والحياة في الأسرة. إن حقيقة أن والد كارل وإخوته كانوا فنانين وربطوا حياتهم بأكاديمية الفنون حددت المسار الإبداعي الإضافي لشاب موهوب. تخرج من الأكاديمية بميدالية ذهبية. أصبح عضوًا في جمعية تشجيع الفنانين وبفضل ذلك تمكن من مواصلة تعليمه في أوروبا - في إيطاليا. هناك عاش وعمل لمدة اثنتي عشرة سنة كاملة. بعد تنفيذ أمر خاص من قبل ديميدوف للحصول على لوحة قماشية كبيرة الحجم حول وفاة مدينة بومبي ، تمكن من إنهاء علاقته بالمجتمع وأصبح فنانًا مستقلاً.

عاش كارل بريولوف 51 عامًا فقط. بإصرار من نيكولاس الأول ، عاد إلى روسيا ، وتزوج بشكل مؤسف وطلق بعد بضعة أشهر من زواجه. في البداية تم قبوله من قبل مجتمع سانت بطرسبرغ بأكمله كبطل عبقري وبطل قومي ، بعد زواج فاضح ، رفضه المجتمع بأسره ، وكان يعاني من مرض خطير وأجبر على المغادرة. مات في روما ، وظل في الحقيقة عبقري صورة واحدة. وهذا على الرغم من حقيقة أنه ابتكر ما يكفي من اللوحات التي لا تزال ذات أهمية كبيرة للرسم الأكاديمي في القرن التاسع عشر.