المستقبل في الرسم المستقبل في الرسم في القرن العشرين: الممثلون. المستقبل في الرسم الروسي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27

بالتأكيد سمع كل واحد منا شيء مثل "المستقبل". تظهر على الفور صورة مجردة معينة لشيء رائع وجديد وغير عقلاني. لتجنب التخمين ، دعنا ننتقل مباشرة إلى هذا الأسلوب الفني.

ما هي "المستقبل"؟

بشكل عام ، المستقبل هو اسم شائع للأسلوب الأدبي والفني في بداية القرن العشرين ، والذي نشأ في البداية في إيطاليا ، ثم في روسيا. أنشأ المستقبليون نوعًا من النموذج الأولي للمستقبل ، في حين أن المبدأ الأساسي الذي كان هو تدمير الصور النمطية الثقافية. يمكننا القول إنهم كانوا نوعًا من الثوار في الفن ، حيث كان الهدف هو التجديد العام للأيديولوجيا والنظرة الأخلاقية لجميع أسلافهم في النشاط الإبداعي. تحدى هذا البرنامج الراديكالي التراث الفني بأكمله ، بينما لم يكتف مطلقًا بمطالب الاستقلالية المطلقة للفن. لم يطرحوا نموذجًا جديدًا للنظام العالمي فحسب ، بل أعادوا إنشاء نموذج أولي جديد للتكنولوجيا والعمران.

المستقبل في لوحة القرن العشرين

يمكن القول أن المستقبل في الرسمازدراء طفيف للأكاديمية ، مما يساهم في مظهر من مظاهر عدم الثبات والتفرد. كان القادة الأوائل في الرسم فنانين مثل Hugo Boccioni و Carlo Carra و Gino Severini و Giacomo Balla. طريقة التنفيذ تشبه إلى حد بعيد التكعيبية والتعبيرية ، لكن تصور الحركة الاجتماعية والسياسية أصبح مميزًا. سعى الفنانون المستقبليون إلى إعادة إنشاء مثل هذه الصورة التي يمكن أن تنقل المشاهد إلى الجانب الآخر من البعد ، وتنقله إلى مركز الصورة ، بحيث تصبح المكانية ملموسة والحركة أكثر حدة. في أغلب الأحيان ، تم عرض الأشكال الهندسية على اللوحات ، والتي كانت متعددة الأوجه. تم إنشاء نوع من وهم المشكال ، والذي كان مخطط ألوانه متعدد الاستخدامات بشكل غير عادي.

طيف الألوان غير المعتاد في أعمال الفنانين المستقبليين

المستقبل في الرسم ليس فقط مؤلفات الشخصيات. السمة المميزة هي طيف الألوان ، حيث يتيح لك تنوعه إنشاء خط يدوي مميز للفنان. استخدم شخص ما الألوان الزاهية ، متجاهلاً اختلاط الألوان ، وفضل شخص ما نغمات رتيبة نسبيًا. وهكذا ، عرض الفنانون فنًا تجريديًا ، كان الغرض منه إنشاء تراكيب ديناميكية من خلال تصور ظواهر فيزيائية مثل الطاقة والسرعة وحتى الصوت. خصوصية هذه التركيبات هي عدم وجود محتوى محدد ، فالفنان سعى أولاً وقبل كل شيء إلى إثارة الارتباطات الحرة في المشاهد ، والتي تنطوي على أفكار ومشاعر مختلفة.

المستقبل في الرسم الروسي

مثل التوجهكانت المستقبل موجودة في الفنون البصرية حتى أوائل عشرينيات القرن الماضي. تبين أن الفنانين الروس خلال هذه الفترة كانوا متناغمين جدًا مع مهامهم الخاصة ، لأنهم غالبًا ما كانوا يقيمون في أوروبا. وجدت الشخصيات الإبداعية استجابة شخصية في بيانات المستقبليين من أصل إيطالي ، لكنهم اختلفوا في نفس الوقت في أيديولوجيتهم. كان الفنانون المستقبليون الروس مستقلين عن الفنانين الغربيين ، على سبيل المثال ، لم يغنوا تفوق التكنولوجيا ، ولكن عزلة الناس بين الآلات. منذ تلك اللحظة فقط ، بدأ الفنانون الروس في اللجوء إلى تجربة الفن التقليدي وبدأوا في العمل بنشاط على إنشاء صور للحياة الحديثة النشطة بكل بساطتها. يمكننا القول بكل ثقة أن المستقبل في الرسم بالنسبة للفنانين هو وسيلة للتعبير عن الذات وتأكيد الذات.

ممثلو المستقبل في الرسم

في روسيا ، كان الإخوة بورليوك أول ممثلي المستقبل لدعم هذا الاتجاه.

تمكنوا من تصوير صور حية بشكل لا يصدق. اتضح أن الإخوة لم يبتكروا المزيد والمزيد من الأعمال الجديدة فحسب ، بل كانوا أيضًا مؤسسي مجموعات جديدة بين الفنانين الذين شاعوا الاتجاه الجديد. بعد أن بدأت دائرة الورثة تنمو بسرعة. نحن نعرف فناني المستقبل المشهورين مثل N. Burlyuki و M. Larionov و N. Goncharova و M. Matyushin و N. Kulbin و A. Exter و M. F. لاريونوف ، إن إس. جونشاروفا ، ك.ماليفيتش. في أعمال هؤلاء الممثلين ، يمكننا أن نلاحظ الأبعاد المتعددة للمنظور ، والتي يراها كل مشاهد بطريقته الخاصة.

المستقبل فيلوحة. الصور

"حصاد الجاودار" ، 1912). واحدة من الإبداعات غير النمطية للمستقبل المكعب كانت الصور الحية لفلاديمير وديفيد بورليوكوف في كتاب فاسيلي كامينسكي "Tango with Cows" (1914).

في هذا الوقت ، كان الأدب يجاور الفنون الجميلة بانسجام. لجأ شعراء الاتجاه المستقبلي إلى تصور الفنانين ، ونتيجة لذلك ظهرت أعمال عامة.

مثال على أحد أعمال ماليفيتش - "الطيار" (1914)

دعونا نلقي نظرة على أحد الأعمال. تتشابه سمة هذه الصورة بشكل أساسي: هندسة الصورة المصورة مشابهة للفنانين التكعيبيين. لكن بالنسبة للمستقبليين ، أي المستقبليون المكعبون ، تلعب الهندسة الدور الأقل ، وهي ليست دائمًا متأصلة. في لوحة ماليفيتش ، نرى شخصية هندسية لرجل مقيد بالسلاسل في نوع من الدروع المعدنية. في الجزء العلوي من الصورة نرى صورة شوكة ، وهنا يوجد منشار وبطاقة لعب ولوحة إعلانية. يبدو أن هذه الصورة بأكملها تطفو وتطفو. كل عمل يحمل رمزًا ، وهذا الخلق ليس استثناءً. يمكن القول أن الأشياء المصورة ترمز إلى خصوصية الطيران في سنواته الأولى. كما لو أن شخصية الطيار نفسه تحلق. يبدو أن المساحة نفسها تتكون فقط من مستويات وأحجام متعددة الألوان على شكل أسطوانة.

بعد فترة الحرب ، كل فنان "على قيد الحياة" هو مستقبليتحرك في اتجاهه. يمكن القول ، كحركة فنية ، بدأت المستقبل تفقد أهميتها تدريجياً ، وبشكل عام ، استنفدت تنفيذها الرسمي والأفكار. لكن المستقبل في الرسم هو حقبة كاملة في تاريخ الفن. من خلال الإبداع سعت الشخصيات إلى تغيير العالم ، لترجمة نظرة الناس للعالم من زاوية مختلفة من خلال التعبير عن الذات وعمق الرموز. أحداث القضايا الاجتماعية أدت ببساطة إلى بناء الفلسفة ، والتي كان لها تأثير ليس فقط على الرسم والأدب ، ولكن أيضًا على السينما وفن الفيديو ، وبالطبع الفن المسرحي.