فناني القرن العشرين. فنانون من روسيا. فنانون روس من القرن العشرين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تُرك القرن العشرين المليء بالأحداث للأجيال القادمة في الأعمال الفنية. من المستحيل معرفة عقلية أهل القرن الماضي إذا تجاهلنا الصور التي حفظناها لنا. عدد الألوان الزاهية أو غيابها ، طريقة كتابة اللوحات يمكن أن تخبر الكثير لمعاصرينا.

لكل من المؤرخين وعشاق الفن ، تحظى اللوحات التي أنشأها فنانين أجانب وروس في القرن العشرين باهتمام كبير. أسماء المبدعين حية في التاريخ ومعروفة في جميع أنحاء العالم.

ب. كاندينسكي (1866-16-12 - 1944-13-12)

V يعتبر V. Kandinsky أحد أشهر الرسامين في القرن الماضي. اكتشف الفنان موهبته في وقت متأخر. شعر برغبة في الإبداع بعد التعرف على لوحات مونيه

بعد هذه اللحظة ، تخلى فاسيلي فاسيليفيتش عن مسيرته المهنية كمحام ، وفي كثير من الأحيان يتقاعد مع كراسة رسم ، ويذهب إلى الطبيعة ويرسم ما يدهشه. قرر الحصول على التعليم وتوجه إلى ميونيخ ، حيث تم تقدير موهبته. بعد انتهاء الدورة الدراسية ، قرر كاندينسكي البقاء في البلاد والتدريس. يُعتقد أن هذه الفترة من الحياة كانت للفنان أكثر من غيرهامنتجة.

من الصور الأولى للرسام كان من الصعب تخمين أنه سيحدث ثورة في عالم الفن قريبًا. تدريجيا ، وجد كاندينسكي طريقه. جرب الفنان أشياء كثيرة قبل أن يصبح مؤسس الفن التجريدي.

واحدة من أولى اللوحات التي تم إنشاؤها في هذا الاتجاه هي "The Gorge" ، التي كتبت عام 1914. تعتبر هذه الدراسة أيضًا واحدة من أشهر الدراسات في مسيرة كاندينسكي الإبداعية.

أجبر اندلاع الحرب العالمية الأولى الفنان على العودة إلى وطنه. بسبب الثورة والحرب الأهلية التي أعقبت ذلك ، كان لا بد من التخلي عن المعارض لفترة من الوقت. فقط في عام 1916 تمكن كاندينسكي من عرض لوحاته في السويد.

متجددة روسيا ألهمت الرسام لخلق لوحة "المربع الأحمر". بعد هذه اللوحة ، كان على كاندينسكي مرة أخرى أن يترك الإبداع. كان عليه أن يؤدي قدرًا كبيرًا من العمل ، والذي لم يترك القوة ولا الوقت لإنشاء اللوحات. ثم تقرر الذهاب إلى ألمانيا لتركيز كل الاهتمام على عمله المحبوب هناك. لكن الوطن الجديد استقبل الفنانة بمفاجأة غير سارة

مثل العديد من الفنانين في القرن العشرين ، عاش كاندينسكي في فقر لبعض الوقت. في ألمانيا وفرنسا ، ابتكر فاسيلي فاسيليفيتش العديد من اللوحات الجديدة المعروفة في جميع أنحاء العالم. من بينها "دوائر في دائرة" ، "أخبار حميمة" ، "كل رجل لنفسه".

توفي كاندينسكي في عام 1944 بعد مرض خطير

أ. ماتيس (1869-31-12 - 1954-03-11)

هنري ماتيس هو واحد من أشهر الفنانين في القرن الماضي. يعتقد ذلكاستلهم الرسام المستقبلي من التقاط فرشاة من قبل والدته ، التي كانت ترسم السيراميك. مثل العديد من الفنانين في القرن العشرين ، لم يجد ماتيس طريقه على الفور. كان يعلم أنه يحب الرسم ، لكن لا يمكن أن يصبح الطريقة الرئيسية لكسب المال. لذلك ، تلقى فنان المستقبل تعليمًا قانونيًا وعمل لبعض الوقت في المهنة. لكن في الوقت نفسه ، وجد وقتًا لدروس الرسم. فقط في عام 1891 ، على الرغم من حظر والده ، قرر ماتيس ترك القانون والذهاب إلى باريس والتعامل مع الرسم بجدية.

بعد 5 سنوات ، تظهر لوحاته لأول مرة أمام الجمهور. اكتسبت اللوحة القماشية "ريدينج" شهرة خاصة ، حيث تم شراؤها لتزيين مكتب رئيس فرنسا.

ماتيس لم يرسم فقط. كان مولعا بالنحت وحضر الدورات. لكن هذا لم يجلب له الكثير من الشهرة. في بداية رحلته ، واجه ماتيس ، مثل العديد من الفنانين الفرنسيين في القرن العشرين ، صعوبات مالية ، لذلك اضطر هو وعائلته لبعض الوقت للعيش مع والديهم.

في عام 1905 ، تم إصدار واحدة من أشهر لوحات ماتيس ، "المرأة ذات القبعة الخضراء". هذا العمل وعدد آخر جعل عشاق الفن يتحدثون عن هنري ، فبدؤوا بالاهتمام بعمله.

من أوائل المعجبين بموهبة الرسام الشهير كان الجامع الروسي S. I. Shchukin. ألهم ماتيس لزيارة موسكو ، حيث اكتشف الفنان مجموعات من الرموز الروسية القديمة. أذهلوه وتركوا بصماتهم على أعماله الإضافية

الاسم العالمي الشهير ماتيسيصبح بعد إنشاء دورة "Odalisques" ومشهد لأداء باليه سترافينسكي.

كانت40صعبة للغاية بالنسبة للرسام. تم القبض على زوجته وابنته وابنه من قبل الجستابو لمشاركتهم في حركة المقاومة ، وهو نفسه مريض بشدة. لكن ماتيس استمر في العمل. على الرغم من الأحداث المأساوية في العالم وفي حياة الفنانة إلا أن اللوحات تبقى مشرقة وخفيفة ومتنفس البهجة.

واصل ماتيس العمل حتى أيامه الأخيرة. توفي بنوبة قلبية عام 1954.

ص. بيكاسو (1881-10-25 - 1973-08-04)

لا يزال فناني القرن العشرين مشهورين وشعبيين. ومع ذلك ، فإن قائمتهم ستكون غير مكتملة إذا لم تذكر المبدع الإسباني العظيم بابلو بيكاسو.

أظهر هذا الشخص المذهل شغفه بالرسم في سن مبكرة. كما ساعد في تكوين المواهب حقيقة أن والده كان مدرسًا للرسم وأعطى دروسًا لابنه. ظهر العمل الجاد الأول عندما كان الرسام الشاب في الثامنة من عمره فقط ، وكان يسمى هذا العمل "بيكادور". حتى نهاية حياته لم يفترق معها بيكاسو

غالبًا ما كان والدا الفنان يتنقلان ، لكن في كل مدينة جديدة ، فعل بيكاسو كل شيء من أجل الحصول على التعليم. تفاجأ بمهاراته في سن مبكرة

في برشلونة ، وجد بيكاسو أشخاصًا وأصدقاء متشابهين في التفكير. ثم وصل تطور قدرات الفنان إلى مستوى جديد. لكن انتحار صديقه وجه ضربة كبيرة لبيكاسو. اللوحات اللاحقة ، التي تُنسب عادةً إلى الفترة "الزرقاء" ، تتخللها موضوع الشيخوخة والموت. خلال هذه الفترة ، تظهر "المرأة ذات حزمة الشعر" ،"شارب شراب" والعديد من اللوحات الأخرى. مصدر إلهام الفنان هو الطبقات الدنيا من السكان.

ثم ينجذب فناني السيرك المتجولين انتباه بيكاسو. يستبدل اللون الوردي اللون الأزرق ببطء من اللوحات. تبدأ الفترة "الوردية". اللوحة "بنت على الكرة" تنتمي إليها

كلما زاد اهتمام الرسام ليس بالألوان ، بل بالشكل. يخلق مع صديقه بيكاسو اتجاهًا جديدًا تمامًا في الفن - التكعيبية. تظهر "Factory in Horta de Ebro" الشهيرة و "Portrait of Fernanda Olivier". الفنان لا يتوقف أبدا عن التجريب. يستخدم مواد مختلفة لإنشاء اللوحات.

انتهى العمل في هذا الاتجاه باندلاع الحرب العالمية الأولى. ثم اضطر بيكاسو إلى التخلي عن صديقه. مثل العديد من فناني القرن العشرين ، تأثر بابلو بجمال الباليه الروسي. يوافق على إنشاء أزياء للفنانين والمناظر الطبيعية ، جنبًا إلى جنب مع معارفه الجدد الذين يذهبون في جولة. بيكاسو يتزوج فتاة روسية تدعى أولجا خوخلوفا. أصبحت نموذجته للعديد من اللوحات.

1925 هي نقطة التحول في سيرة الفنان الإبداعية. لوحاته تشبه بشكل متزايد الألغاز. للشعراء السرياليين تأثير كبير على الرسام. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء "فتاة أمام المرآة" و "رجل مع باقة" وغيرها من اللوحات.

لقد تغير الكثير قبل بدء الحرب. أجبر تدمير تأسيس مدينة بلاد الباسك بيكاسو على إنشاء لوحة غيرنيكا الشهيرة. هذا وأعمال الفنان اللاحقة كانت مشبعة بفكرة السلام.

السعادة تأتي لبيكاسو بانتهاء الحرب. هويتزوج ولديه طفلان آخران. يتحرك الفنان مع زوجته. زوجة شابة وأطفال أصبحوا مصدر إلهام لبيكاسو

وفاة الرسام العظيم في 8 أبريل 1973.

ن. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

أظهر روريش نيكولاس كونستانتينوفيتش منذ الطفولة المبكرة أنه شخص غير عادي. تم تسليم العلم إليه بسهولة ، وسرعان ما اجتاز البرنامج التدريبي المقدم له. اجتاز الامتحانات بكل سهولة ودخل واحدة من أفضل وأغلى صالات الألعاب الرياضية في سانت بطرسبرغ. كان نطاق اهتمامات الفنان المستقبلي واسعًا بشكل لا يصدق. وحتى ذلك الحين كان مهتمًا بالرسم.

لكن بإصرار من والده ، قرر رويريتش دراسة القانون. في الحصول على التعليم ، يقرأ الكثير من الأعمال التاريخية ، ويهتم بالسجلات ويشارك في الحفريات الأثرية. مثل العديد من الفنانين في أوائل القرن العشرين ، لم يتوصل على الفور إلى استنتاج مفاده أن الرسم يجب أن يصبح مهنته الرئيسية. تمكن رويريتش من إدراك موهبته بعد التحدث مع كويندزي الذي وافق على أن يصبح مدرسًا لفنان شاب.

ينعكس شغف التاريخ في لوحات نيكولاي كونستانتينوفيتش. ابتكر سلسلة من اللوحات "بداية روسيا. السلاف ". لم يحاول Roerich إظهار أي لحظات مهمة من التطور التاريخي بمساعدة لوحاته. تحدث عن الحياة ، اللحظات اليومية ، والتي ، مع ذلك ، تبدو رائعة تقريبًا للمشاهد المعاصر.

لعبت زوجته إيلينا إيفانوفنا دورًا كبيرًا في حياة نيكولاي كونستانتينوفيتش ، التي ألهمته وساعدته في عمله. معهاذهب Roerich في رحلة عبر المدن القديمة في روسيا. نتج عنه سلسلة من اللوحات تصور المعالم المعمارية.

اهتم العديد من فناني القرن العشرين بالمسرح وخلقوا مناظر طبيعية. لم يكن نيكولاي كونستانتينوفيتش استثناءً. ساعد عمله في خلق الأجواء للعديد من العروض.

بعد الثورة ، يشرع نيكولاس كونستانتينوفيتش رويريتش وزوجته في رحلة ستكون نقطة تحول في حياتهم. يستكشف الرسام آسيا الوسطى ويدرس التبت والهند وألتاي ومنغوليا وجبال الهيمالايا. لم تكن نتيجة هذه الرحلة مجرد لوحات ، ولكن أيضًا الكثير من المواد حول تقاليد وعادات وتاريخ الأراضي التي زارتها البعثة.

في السنوات الأخيرة من حياته ، رسم رويريتش المناظر الطبيعية بشكل متزايد. لقد خلق جبال الهيمالايا. الأنهار الجليدية "،" لاداك ستوبا "،" الدير الملكي. التبت "والعديد من اللوحات الرائعة الأخرى. حظيت أعمال الفنان وأعماله التاريخية بتقدير كبير من قبل حكومة الهند. كان يُعتبر صديقًا روسيًا لهذا البلد الغامض والجميل.

توفي نيكولاي كونستانتينوفيتش رويريتش في الهند عام 1947. أحضر ابنه لوحات والده إلى روسيا

ك. S. Petrov-Vodkin (1878-24-10 - 1939-15-02)

الكثير من الأعمال الرائعة التي تركها فنانو العصر الفضي لأحفادهم. كان كوزما سيرجيفيتش بيتروف فودكين من أشهر الرسامين الذين عملوا في ذلك الوقت.

ولد الفنان المستقبلي في عائلة بعيدة كل البعد عن عالم الفن. لولا التجار المحليين الذين ساعدوا كوزما سيرجيفيتش في الحصول على التعليم ، فقد لا يكون لديهاكتشف موهبتك. أولاً ، درس في فصل الرسم في سامارا ، ثم ذهب إلى موسكو لصقل مهاراته ، حيث أخذ دروسًا من الفنان الشهير في.أ.سيروف.

من الأهمية بمكان في سيرة Petrov-Vodkin هي رحلة إلى أوروبا. ثم تعرف على لوحات مبدعي عصر النهضة. كما كان للوحات الفنانين في القرن العشرين تأثيرهم: فقد صُدم بتروف-فودكين بعمل الرموز الفرنسية.

رمزية تجسد الرسام. يبدأ في إنشاء لوحات في هذا الاتجاه. وأشهرها لوحة "الاستحمام على الحصان الأحمر" التي تم إنشاؤها عام 1912. لوحات "الأم" و "فتيات على نهر الفولغا" أقل شهرة.

أنشأ Petrov-Vodkin عدة صور. غالبًا ما يصورون أصدقاء الفنان. تحظى صورة آنا أخماتوفا التي أنشأها بشعبية كبيرة.

دعم كوزما سيرجيفيتش الأفكار الثورية. المشاركون في الحرب الأهلية ، الذين يدعمون أفكار الحمر ، يظهرون على لوحاته كأبطال. إن لوحات "Battlefield" و "Death of the Commissar" معروفة على نطاق واسع.

قرب نهاية حياته ، كتب Petrov-Vodkin العديد من كتب السيرة الذاتية التي أصبحت مثيرة للاهتمام ليس فقط لمحبي موهبته ، ولكن لجميع محبي الأدب.

توفي كوزما سيرجيفيتش في 15 فبراير 1939 في لينينغراد.

ك. S. Malevich (1879-11-02 - 1935-15-05)

أحد أشهر الفنانين في القرن الماضي كان كازيمير سيفيرينوفيتش ماليفيتش. صنع الفنان الطليعي شهرة في عالم الفن وجعل اسمه معروفًا في جميع أنحاء الكوكب.

لا أحد يمكن أن يخمن ذلكسيصبح يومًا ما صبيًا من عائلة بولندية يساعد القرويين في طلاء المواقد في أوقات فراغه. أذهلت الحياة الريفية فنان المستقبل. لقد رسم كل شيء غرق في روحه بشكل خاص.

الأسرة تتنقل بشكل متكرر. عندما عاش Malevichs في كييف ، درس Kazimir Severinovich في مدرسة الرسم. في كورسك ، حاول كسب المال للدراسة في موسكو. لفترة طويلة لم يكن قادرًا على القيام بذلك. لا يُعرف بالضبط ، لكن يُعتقد أن أياً من محاولاته لم تنجح. ومع ذلك ، في موسكو ، تعرف ماليفيتش على العديد من المعارف الجدد ، وشاهد أيضًا لوحات أثرت في أعماله الإضافية.

في المدينة ، وجد كازيمير سيفرينوفيتش أصدقاء ، من بينهم فنانون روس من القرن العشرين. لقد أرادوا تقديم شيء جديد إلى عالم الفن ، شاركوا فيه ماليفيتش بأفكارهم الطموحة ورؤيتهم لمستقبل الفن.

اعتبر كازيمير سيفيرينوفيتش نفسه أن اللون والشعور هما أساس الرسم. كان يحلم بتغيير تقاليد الرسم. لفترة طويلة لم يُظهر عمله لأي شخص. أخيرًا ، ظهروا في معرض المستقبل. قبلها بفترة وجيزة ، نشرت ماليفيتش كتيبًا ، في عنوانه تم ذكر التفوق لأول مرة.

في معرض المستقبل ، يرى المشاهدون لأول مرة "المربع الأسود" الأسطوري ، وكذلك "المربع الأحمر" و "التفوق". صورة شخصية في بعدين ".

تم الاعتراف بالابتكار الذي قدمته ماليفيتش. كان لدى كازيمير سيفرينوفيتش طلابه الأوائل ، الذين درس معهم أولاً في فيتيبسك ثم في بتروغراد. انتشرت شهرة ماليفيتش أيضًا إلى بلدان أخرى. ذهب إلى ألمانيا للتنظيممعرض لأعماله

عُرضت لوحات ماليفيتش في معرض تريتياكوف. كان مستعدًا للعمل أكثر ، لكن صحته كانت تزداد سوءًا كل يوم. توفي كازيمير سيفرينوفيتش في 15 مايو 1935.

S. دالي (1904-11-05 - 1989-23-01)

الفنان الأكثر إثارة للجدل في القرن الماضي ، بلا شك ، هو سلفادور دالي. في وقت مبكر جدا اكتشف موهبة الرسام. كان والديه سعداء لأن ابنهما يحب الرسم ، لذلك شجعوا هوايته بكل طريقة ممكنة. حصلت السلفادور على مدرسه الأول ، البروفيسور جوان نونيز.

كان دالي شخصًا غير عادي ، ولم يكن مستعدًا لتحمل القواعد المعمول بها. طُرد من المدرسة الرهبانية التي لم يكن والده سعيدًا بها. ثم كان على سلفادور الذهاب إلى مدريد لتطوير موهبته هناك وتعلم شيء جديد.

في أكاديمية دالي كان مهتمًا بالتكعيبية والمستقبلية. ثم رسم اللوحات "Adaptation and Hand" و "Portrait of Luis Buñuel". لكن تم طرد أكاديمية السلفادور لرفضه الانصياع لقواعد المؤسسة ، والسلوك غريب الأطوار وعدم احترام المعلمين.

لكن هذا الحدث لم يصبح مأساة. كان دالي مشهورًا في ذلك الوقت وقام بترتيب معارض شخصية. لقد جرب نفسه ليس فقط كفنان ، بل صنع أفلامًا أيضًا. أول صورة متحركة كانت الغابة الأندلسية ، تليها العصر الذهبي.

في عام 1929 ، التقى سلفادور دالي بإلهامه وزوجته المستقبلية ، إيلينا دياكونوفا ، التي أطلقت على نفسها اسم غالا. ساعدت حبيبها ، وعرفته على الكثيرينساعده المشاهير ، ومن بينهم فنانين روس ، في العثور على طريقه الخاص. أصبحت السريالية هي.

كانت جميع اللوحات التالية تقريبًا مرتبطة بطريقة ما مع زوجة دالي المحبوبة. لقد ابتكر ثبات الذاكرة وتحول وجه غالا بجنون العظمة.

بعد اندلاع الحرب العالمية الثانية ، سافر دالي وزوجته إلى الولايات المتحدة ، حيث أصدر سيرته الذاتية. لقد عملت السلفادور بجد في هذا البلد. لم يبتكر لوحات فحسب ، بل جرب نفسه أيضًا كمصمم وصائغ وصانع مشهد ورئيس تحرير إحدى الصحف.

بعد الحرب يعود دالي لوطنه. خلال هذه الفترة ، ظهر قرن وحيد القرن في العديد من لوحات الفنان. من بينها ، على سبيل المثال ، "شخصية إليسوس فيدياس على شكل وحيد القرن".

الضربة الحقيقية لسلفادور دالي كانت وفاة حبيبته إيلينا دياكونوفا. كان مكتئبا للغاية لدرجة أنه لم يستطع الحضور إلى جنازتها. لفترة طويلة بعد ذلك ، لم يستطع دالي إنشاء لوحة واحدة. ومع ذلك ، كان لا يزال يتمتع بشعبية كبيرة.

آخر لوحة رسمها دالي كانت اللوحة القماشية "Dovetail". بعد ذلك ، بسبب المرض ، لم يعد الفنان قادرًا على العمل. توفي في 23 يناير 1989.

فريدا كاهلو (1907/07/06 - 1954-13-07)

فريدا كاهلو من بين الفنانات القلائل المشهورات عالميًا في القرن الماضي. لم ترغب أبدًا في أن تكون أدنى من الجنس الآخر في أي شيء ، بل شاركت في الرياضة ، وحتى الملاكمة لفترة من الوقت.

مثل العديد من الفنانين في روسيا والغرب ، لم تختر فريدا طريقها على الفور. درست الطب. التقت خلال دراستهاالفنانة الشهيرة دييجو ريفيرا الذي أصبح زوجها فيما بعد

عندما كانت فريدا في الثامنة عشر من عمرها ، تعرضت لحادث مروع. وبسبب هذا ، أمضت وقتًا طويلاً في السرير ولم تكن قادرة على أن تصبح أماً. راقدًا في السرير ، غير قادر على النهوض ، بدأ كاهلو في دراسة الرسم. نظرت إلى المرآة المثبتة في الأعلى ورسمت صورًا ذاتية

في سن 22 ، استمرت فريدا في الحصول على التعليم ، لكنها لم تعد قادرة على ترك الرسم. واصلت العمل ، وأصبحت أقرب وأقرب إلى ريفيرا ، ثم أصبحت زوجته. لكن دييغو وجه ضربة قوية لفريدا - فقد خدع الفنانة مع أختها. بعد ذلك ، ابتكر كاهلو اللوحة مجرد خدوش قليلة.

كانت فريدا شيوعية. لقد تواصلت مع تروتسكي وكانت سعيدة للغاية لأنه يعيش في المكسيك. أشيع أنهم مرتبطون بشيء أكثر من مجرد صداقة.

كالو تحلم بأن تصبح أماً ، لكن الإصابات التي لحقت بها في الحادث لم تسمح لها بذلك. أصبحت الشخصيات الرئيسية في لوحاتها على نحو متزايد أطفالًا ميتين. ومع ذلك ، على الرغم من المعاناة ، كانت فريدا تحب الحياة ، وكانت شخصًا مشرقًا وإيجابيًا. كانت مهتمة بسياسة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، أعجبت بالقادة. جذبها فنانو روسيا أيضًا. أرادت فريدا أن ترسم صورة لستالين ، لكنها لم تكمل عملها أبدًا.

الإصابات الشديدة لم تجعلني أنسى نفسي. اضطرت في كثير من الأحيان إلى الاستلقاء في المستشفى ، وكانت ساقها مبتورة. لكن بعد ذلك كان هناك نقطة مضيئة في حياتها - أول معرض فردي.

ماتت فريدا كاهلو بسبب الالتهاب الرئوي في 13 يوليو 1954.

د. بولوك (1912-28-01 - 1956-11-08)

واحد منأشهر فناني القرن الماضي كان جيمس بولوك. لقد كان تلميذا لتوماس هانت بنسون وبفضل هذا الرجل طور وضاعف قدراته.

قرب نهاية الثلاثينيات ، تعرف بولوك على أعمال التعبيريين. تركت اللوحات انطباعًا لا يمحى عليه. على الرغم من أن لوحات بولوك كانت أصلية وأصلية ، شعر المرء أنها مستوحاة من بيكاسو ، أفكار السرياليين.

في عام 1947 ، ابتكر بولوك طريقته الخاصة في الرسم. قام برش الطلاء على القماش ثم أنشأ شبكة ملونة بالضرب بحبل. أثارت هذه الطريقة اهتمامًا كبيرًا.

أصبح جاكسون بولوك رمزًا للفنانين الشباب غير المطابقين الذين حلموا أيضًا بإيجاد طريقهم الخاص وإظهار رؤيتهم للعالم. أصبح جاكسون رمزا للابتكار في الفن.

مات بولوك في 11 أغسطس 1956.

ه. وارهول (1928-06-08 - 1987-22-02)

لا يزال آندي وارهول ، حتى بعد سنوات عديدة ، فنانًا عصريًا وشعبيًا. تلقى تعليمه الأول في معهد كارنيجي للتكنولوجيا ، وحضر دروس الرسم المجانية وطوّر موهبته. إلا أنه لم يصبح فناناً عظيماً بعد ذلك مباشرة.

لفترة طويلة ، رسم وارهول الرسوم التوضيحية لمجلات الموضة الشعبية ، وابتكر أعمالًا رسومية في مجال الإعلان. هذا ما جعل اسمه مشهورًا. بدأ الرسم بقلم رصاص وابتكر أحد أشهر أعماله - زجاجة كوكا كولا.

صور آندي ما كان شائعًا في العالم في هذا الوقت. أصبح مؤسس شركة جديدةالاتجاه الذي حصل على اسم فن البوب. أصبحت لوحاته التي تصور مارلين مونرو وإلفيس بريسلي وميك جايجر والعديد من الشخصيات الشهيرة الأخرى أسطورية.

لم يكن وارهول فنانًا فحسب ، بل كان أيضًا كاتب سيناريو ومخرجًا. أنتج عددًا كبيرًا من الأفلام ، أولها كان صامتًا بالأبيض والأسود. بالإضافة إلى ذلك ، كتب العديد من السير الذاتية ، وكان محررًا لقناة تلفزيونية وحتى منتجًا لفرقة موسيقى الروك.

توفي آندي وارهول في 22 فبراير 1987.

تعتبر اللوحات القماشية لرسامي القرن الماضي ذات أهمية كبيرة للفن العالمي. كل واحد منهم جلب شيئًا جديدًا وغير عادي. يحتل الفنانون الروس في القرن العشرين مكانًا جديرًا بهم.