فنانين طليعيين. فنانون طليعيون روس في القرن العشرين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في بداية القرن العشرين ، ظهر أحد التيارات في روسيا ، والذي نشأ من الحداثة وكان يسمى "الطليعة الروسية". يبدو حرفياً مثل الطليعة - "المستقبل" و "الحارس" ، ولكن بمرور الوقت ، مرت الترجمة بما يسمى التحديث وبدت مثل "الطليعة". في الواقع ، كان مؤسسو هذا الاتجاه هم الفنانين الفرنسيين الطليعيين في القرن التاسع عشر ، الذين دافعوا عن إنكار أي أسس أساسية لجميع أوقات وجود الفن. كان الهدف الرئيسي للفنانين الطليعيين هو إنكار التقاليد والقوانين غير المكتوبة للمهارة الفنية.

الطليعية وتياراتها

الطليعة الروسية هي مزيج من التقاليد الروسية مع بعض تقنيات الرسم في أوروبا الغربية. في روسيا ، الفنانون الطليعيون هم أولئك الذين رسموا بأسلوب التجريد ، التفوق ،البنائية و cubofuturism. في الواقع ، هذه التيارات الأربعة هي الاتجاهات الرئيسية للطليعة.

• التجريديون عند كتابة الأعمال أولوا اهتماما خاصا للون والشكل. بتطبيقهم ، قاموا بإنشاء عدد من الجمعيات. كان مؤسس هذا الاتجاه في روسيا هو V. Kandinsky ، ومع مرور الوقت تم دعمه من قبل K. Malevich و M. Larionov و N. Goncharova.



• تطوير أفكار التجريدية ، ابتكر K. Malevich اتجاهًا آخر - التفوق. اللوحة الأولى لهذا الاتجاه هي "المربع الأسود". عند إنشاء صورة ، تظهر مجموعة من الأشكال والألوان في المقدمة. تم التعبير عن أفكار التفوق بوضوح في أعمال الفنانين الطليعيين O. Rozanova ، I. Klyun ، A. Exter ، N. Ud altsova.
• البنائية تقوم على فكرة تصوير الإنتاج والتكنولوجيا. مؤسسو هذا الاتجاه هم الفنانين الطليعيين في القرن العشرين V. Tatlin و E. Lissitzky.
• مزيج من التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية أدى إلى ظهور اتجاه آخر: المستقبل المكعب. تميزت الأعمال المصنوعة بهذا الأسلوب بأشكال مجردة ومجموعة من الألوان التي لم تكن مألوفة للرسم في تلك الأوقات. أصبح الفنانون الروس الطليعيون K. Malevich ، O. Rozanova ، N. Goncharova ، N.

الميزات الفنية وجماليات الطليعة

تتميز الحركة الطليعية ببعض الميزات التي تميزها عن الاتجاهات الأخرى:

• الطليعة ترحب بأيالتغيرات الاجتماعية مثل الثورات
• الحالي يتميز بازدواجية معينة ، على سبيل المثال ، العقلانية واللاعقلانية.
• تقدير وإعجاب وإعجاب بالتقدم العلمي والتكنولوجي
• أشكال وتقنيات وأدوات جديدة لم يسبق استخدامها في عالم الفن.
• رفض كامل للفنون الجميلة في القرن الثامن
• رفض التقاليد أو الاعتراف بها ، الأسس الراسخة في الرسم
• تجربة الأشكال والألوان والظلال.

واسيلي كاندينسكي

جميع الفنانين الطليعيين في القرن العشرين هم "أطفال" فاسيلي كاندينسكي ، الذي أصبح مؤسس الطليعة في روسيا. كل أعماله مقسمة إلى 3 مراحل:

• خلال فترة ميونيخ ، عمل كاندينسكي على المناظر الطبيعية ، وخلق روائع مثل The Blue Rider ، The Gateway ، ساحل الخليج في هولندا ، البلدة القديمة.
• فترة موسكو. وأشهر لوحات هذه الفترة "أمازون" و "أمازون في الجبال".
• باوهاوس وباريس. يتم استخدام الدائرة أكثر فأكثر مقارنة بالأشكال الهندسية الأخرى ، وتنجذب الظلال نحو درجات الألوان الباردة والهادئة. أعمال هذه الفترة هي "Little Dream in Red" ، "Composition VIII" ، "Small Worlds" ، "Yellow Sound" ، "Fancy".

كازيمير ماليفيتش

ولد كازيمير ماليفيتش في فبراير 1879 في كييف لعائلة بولندية. لأول مرة كفنان ، جرب نفسه وهو في الخامسة عشرة من عمره ، عندما قُدم له مجموعة من الدهانات. منذ ذلك الحين ، لم تكن هناك أهمية لماليفيتش أكثر من الرسم. لكن الآباء لا يفعلون ذلكشاركوا ابنهم هواياتهم وأصروا على الحصول على مهنة أكثر جدية وربحية. لذلك ، دخل ماليفيتش المدرسة الزراعية. بعد انتقاله إلى كورسك عام 1896 ، تعرف على ليف كفاتشيفسكي ، وهو فنان نصح كازيمير بالذهاب للدراسة في موسكو. لسوء الحظ ، لم يتمكن ماليفيتش مرتين من دخول مدرسة موسكو للرسم. بدأ في تعلم الحرفة من Rerberg ، الذي لم يقم بتعليم الفنان الشاب فحسب ، بل اعتنى به أيضًا بكل الطرق الممكنة: فقد نظم معارض لأعماله ، وقدمها للجمهور. كل من الأعمال المبكرة والمتأخرة لـ K. Malevich هي أبهى وعاطفية. مثل غيره من الفنانين الروس الطليعيين في القرن العشرين ، فهو يجمع بين الحشمة والفحش في أعماله ، لكن جميع اللوحات توحدها السخرية والتفكير. في عام 1915 ، قدم ماليفيتش للجمهور سلسلة من اللوحات بأسلوب الطليعة ، وأشهرها بلاك سكوير. من بين العديد من الأعمال ، ذكر كل من المعجبين والفنانين الطليعيين "بعض الحاقدين" ، "الراحة. المجتمع في القبعات العالية "،" الأخوات "،" كتان على السياج "،" الجذع "،" بستاني "،" الكنيسة "،" اثنان دريادس "،" تكوين كوبو مستقبلية ".

ميخائيل لاريونوف

درس في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة. كان معلموه رسامين مشهورين مثل كوروفين وليفيتان وسيروف. في أعمال لاريونوف المبكرة ، هناك ملاحظات مميزة لعمل نيستيروف وكوزنتسوف ، وهما ليسا فنانين طليعيين بأي حال من الأحوال ، ولا تنتمي لوحاتهم إلى هذا الاتجاه. من سمات لاريونوف ومجالات مثل الفن الشعبي والبدائية.تتسرب الملاحظات العسكرية ، على سبيل المثال ، "جنود الراحة" ونظرية الجمال المثالي ، وهي مضاءة في لوحات "فينوس" و "كاتسابسكايا فينوس". مثل غيره من الفنانين الطليعيين السوفييت ، شارك لاريونوف في معرضي Donkey's Tail و Jack of Diamonds.

ناتاليا جونشاروفا

في البداية ، درست غونشاروفا النحت وتحولت في النهاية إلى الرسم فقط. كان معلمها الأول كوروفين ، وخلال هذه الفترة كانت تسعد المعارض بلوحاتها بروح الانطباعية. ثم انجذبت إلى موضوع فن الفلاحين وتقاليد الشعوب والعصور المختلفة. كان هذا هو سبب ظهور لوحات مثل "الإنجيليون" ، "حصاد الخبز" ، "الأم" ، "رقصة مستديرة". وأصبحت لوحات "الأوركيد" و "الزنابق المشعة" تجسيدًا لفكرة الفن الخالد على قماش

أولغا روزانوفا

مثل معظم الفنانين ، بعد التخرج من الكلية ، تعرضت روزانوفا لتأثير الرسامين الآخرين. قدم الفنانون الطليعيون الفتاة الموهوبة الشابة إلى الحياة العامة ، وعلى مدار 10 سنوات من نشاطها ، شاركت في عدد كبير من المعارض وصممت الكثير من الكتب والإنتاج. مرت روزانوفا بعدة مراحل من الإبداع ، وغيرت الأنماط والاتجاهات.

إيفان كليونكوف (كلايون)

تغير المسار الإبداعي لإيفان كلايون بشكل كبير بعد لقاء ماليفيتش. حتى قبل مقابلته ، درس الفنان الرسم الفرنسي وزار معرض Jack of Diamonds. بعد الاجتماع المصيري ، قام كلايون بتجديد مجموعته بلوحات "غراموفون" و "إبريق" و "تشغيل المناظر الطبيعية". فيما بعد ، قام الفنان بأداء أعماله بأسلوب الرسم التصويري ، وخلق صور شخصية ،تراكيب النوع ، لا يزال يفسد ، الرسوم التوضيحية.

الكسندرا اكستر

أصبحت

Exter فنانة بفضل رحلة إلى باريس ، حيث جمعها القدر مع فنانين مشهورين عالميًا مثل بيكاسو ، وجاكوب ، وبراك ، وأبولينير ، ومن بينهم فنانون طليعيون.بعد خلال الرحلة ، بدأت إكستر في الرسم بالأسلوب الانطباعي وكانت نتيجة العمل لوحات "صامتة مع إناء وزهور" و "ثلاث شخصيات نسائية". بمرور الوقت ، بدأت التنقيط والتكعيب في الظهور في الأعمال. قدمت الكسندرا لوحاتها في المعارض. في وقت لاحق ، كرس الفنان الكثير من الوقت للتركيبات غير الموضوعية وشاشات الرسم ، وأغطية المصابيح ، والوسائد ، وكذلك تزيين العروض المسرحية.

فلاديمير تاتلين

بدأ تاتلين الدراسة في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة ، ثم في مدرسة بينزا للفنون. لكن بسبب الغياب المتكرر وضعف الأداء الأكاديمي ، تم طرده دون الحصول على دبلوم. في عام 1914 ، عرض Tatlin أعماله بالفعل في معرض Jack of Diamonds و Donkey's Tail. في الأساس ، ترتبط لوحاته بحياة الصيد اليومية. يلعب الاجتماع مع بيكاسو دورًا مهمًا في تغيير الاتجاه: بعد ذلك بدأ تاتلين في إنشاء أسلوب التكعيبية وأسلوب "تأثير لاريونوف". تعكس إبداعاته الهياكل المصنوعة من الخشب والحديد وأصبحت أساسية للحركة البنائية في الطليعة الروسية.

El Lissitzky

لأول مرة ، صادف ليسيتسكي الرسم في الجمعية اليهودية لتشجيع الفنون ، حيث عمل منذ عام 1916. في ذلك الوقت ، لم يكن فقطالمنشورات اليهودية المصورة ، ولكن أيضا شاركت بنشاط في المعارض التي أقيمت في موسكو وكييف. تجمع أعمال المؤلف بانسجام بين اللفائف المكتوبة بخط اليد ورسومات World of Art. عند وصوله إلى فيتيبسك ، فإن Lissitzky مغرم بالإبداع غير الموضوعي وتصميم الكتب والملصقات. من بنات أفكار El "ضمائر" - أشكال ثلاثية الأبعاد تشكل أساس إنتاج الأثاث حتى اليوم.

ليوبوف بوبوفا

مثل معظم الفنانين ، مرت بوبوفا بمسار تطور متعدد المراحل: فقد صنعت أعمالها المبكرة بأسلوب سيزان ، ثم ظهرت ملامح التكعيبية والوحشية والمستقبلية. كان بوبوفا ينظر إلى العالم على أنه حياة ثابتة كبيرة ونقله إلى اللوحة القماشية في شكل صور بيانية. أولى الحب اهتمامًا خاصًا لأصوات الألوان. هذا ما ميز عملها عن أعمال ماليفيتش. من خلال المشاركة في تصميم الإنتاج المسرحي ، استخدمت بوبوفا أسلوب الآرت ديكو ، الذي يجمع بشكل متناغم بين الطليعة والحداثة. كان من الشائع للفنان الجمع بين التناقض ، على سبيل المثال ، التكعيبية مع عصر النهضة والرسم الأيقوني الروسي.

دور الطليعة الروسية في التاريخ

لا تزال تستخدم العديد من التطورات للفنانين الطليعيين في الفن المعاصر ، على الرغم من حقيقة أن الطليعة كإتجاه لم يدم طويلاً. يكمن السبب الرئيسي لانهيارها في العديد من الاتجاهات التي ابتكرها الفنانون الطليعيون. أتاحت الطليعة كفن تطوير صناعة الصور والأفلام ، وجعل من الممكن تطوير أشكال ومقاربات وحلول جديدة في حل المشكلات الفنية.