الفن الحركي الحديث: الوصف ، الميزات ، الممثلين. الفن الحركي في النصف الثاني من القرن العشرين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الفن الحركي هو اتجاه حديث ظهر لأول مرة في القرن العشرين ، عندما كان المبدعون من مختلف المجالات يبحثون عن شيء جديد لأنفسهم ، وفي النهاية وجدوا ذلك. تجلى في البلاستيك من النحت والعمارة. في هذه المقالة ، سننظر في ماهية الفن الحركي للقرن العشرين ، وكيف وجد تطبيقه لاحقًا ، وأصله ، وتطوره ، وغير ذلك الكثير.

أصل الاسم

كيف تبدو الكلمة مهم أيضًا - ولهذا السبب يمكن العثور على تعريف مصطلح جديد غير معروف سابقًا ليس فقط من خلال البحث عنه في القاموس التوضيحي ، ولكن أيضًا من خلال معرفة الأصل. في هذه الحالة ، يرتبط مفهوم "الفن الحركي" ارتباطًا وثيقًا بالكلمة اليونانية "kineticos" - "الذي يبدأ في الحركة". أتذكر على الفور قسم "علم الحركة" في الفيزياء ، والذي ، كما تعلم ، يدرس أيضًا هذه العملية بالذات.

هذا هو السبب في أن الفن الحركي عبارة عن تراكيب متحركة وثلاثية الأبعاد ونحتية و / أو معمارية. تشير إلىطليعة فنية. سمع الفن الحركي لأول مرة في بداية القرن العشرين.

ولادة اتجاه جديد

في العشرينات من القرن الماضي ، قام فلاديمير إفغرافوفيتش تاتلين ، رائد الفن الحركي ، ببناء نموذج لبرج الأممية الثالثة.

في عام 1931 ، ابتكر ألكسندر كالدر غير المعروف آنذاك أول تحفة فنية له من هياكل الأسلاك الشهيرة ، التي بدأ العمل بها بمساعدة محرك. مع مرور الوقت ، نمت مؤلفاته ، لتصل إلى دورة كاملة من الأعمال الفنية تحت الاسم العام "الهواتف المحمولة".

سعى كل من المبدع الأصلي والعبقري من قارة أخرى إلى نفس الهدف: بث حياة جديدة في النحت ، وقول لا لطبيعته الثابتة ، والتغلب على حدود التقاليد والسماح له بالتفاعل بشكل أكبر مع البيئة. كان من المفترض أن تكون الحركة همزة الوصل بين التحفة والعالم.

إنشاء تقاليد جديدة

في ستينيات القرن العشرين ، وضع الفنان الفرنسي والمنظر الفني نيكولاس شوفر ، وكذلك الفنان الأرجنتيني خوليو لو بارك ، أخيرًا قواعد جديدة لعملهم وأجابوا على سؤال ما هو الفن الحركي.

أراد كلاهما أن ينقل في مؤلفاتهما روح الثورة العلمية والتكنولوجية التي سادت في ذلك الوقت واستخدمت المؤثرات البصرية والصوتية لهذا الغرض النبيل. في الواقع ، تم التعبير عن ذلك في حقيقة أن عملهم تغير في وقت واحد على عدة مستويات: ميكانيكي (هيكل ، شكل) ، بصري (ألوان ، ضوء وظلال)والصوت (ستيريو وأحادي).

تم اختيار الوسائل البراقة والمتنوعة بدقة شديدة بحيث يتم التعبير عن خصوصية الوقت والتعرف عليها. الملامح الرئيسية للثورة العلمية والتكنولوجية ، ديناميكيتها وقوتها وقوتها - هذا ما عبر عنه الفن الحركي في النصف الثاني من القرن العشرين.

توزيع

في الستينيات بلغ انتشار الفن الحركي ذروته. في هذا الوقت تقريبًا ، ظهر مصطلح يشير إلى هذا الاتجاه ، والذي لا يزال مستخدمًا حتى اليوم. استولى على الفور على عقول البشرية من أوروبا إلى أمريكا. اندمج الفن الحركي للولايات المتحدة وأوروبا في واحد - سعى المبدعون لتحقيق أهداف متشابهة ، لكن في نفس الوقت تجلى بطرق مختلفة.

ناحوم جابو: رائد روسي أمريكي

طور الفنان الروسي والأمريكي ناحوم جابو صيغته الخاصة للحياة والفن ، وعرفهما مع بعضهما البعض. مكوناتها ، وكذلك الأساس ، والقاعدة التي يجب أن تُبنى عليها ، دعا المكان والزمان.

لم يكن غابو يهدف إلى التعقيد ؛ تم إنشاء نماذجه والتركيبات الرائعة من أشكال هندسية بسيطة. أثرت "أشكاله الافتراضية" بشكل كبير على الفن الحركي المعاصر. من كان يظن أن اهتزاز الصفائح المعدنية يمكن أن يحمل مثل هذا المعنى العميق ويعبر عن قوة العصر!

تنشيط المادة

غالبًا ما استخدم أسياد القرن العشرين المحركات الكهربائية لإحياء المواد المجمدة. لكن هذه لم تكن الطريقة الوحيدة. وكذلك الشكر للعلميثورة تقنية ، أصبحت العمليات الفيزيائية ليس فقط موضوعًا للدراسة ، ولكن أيضًا وسيلة لتحقيق الأهداف ، وهذا التأثير لم يتجاوز الفن. جرب العباقرة حول العالم تدفق المياه والرياح وقوة الأرض.

وهكذا ، تم الحصول على الأقراص الدوارة المذهلة لمارسيل دوشامب - تركيبة مبهرة ، وأعاد جان تينغلي خلق عقله في الواقع - الآليات ليست ذاتية الدفع فحسب ، بل هي أيضًا عرضة للتدمير الذاتي ، بينما صنع الأصوات - نوع من المرافقة الموسيقية. جمعها مؤلف نافورة سترافينسكي الشهيرة من قصاصات صناعية مختلفة الأشكال. كل هذا يؤدي إلى استنتاج حول ميزة أخرى رائعة للفن الحركي - تنوع الأشكال واستخدام مواد غير عادية لإنشاء تأثيرات فريدة.

البحث لا ينتهي أبدًا

الفن الحركي هو مرحلة جديدة ، لكنه ليس بأي حال نقطة انطلاق أو وجهة. مع الضوء الساطع ، جعلت الأفكار تتلاعب بألوان جديدة ، ومآثر ملهمة. دخل ممثلو الفن الحركي تاريخه بثبات - من Rodchenko إلى Ucker. أدت عمليات البحث في هذا المجال إلى حقيقة أن التصوير السينمائي قد وجد تطبيقًا ليس فقط في النحت والعمارة. سمي الفن الحركي في الرسم البصري وتحول تدريجياً إلى "فن عملي".

أوهام بصرية للفن التشكيلي

الحركة في الرسم تتجلى من سمات هذا النوعالفن - بصريًا بحتًا ، على مستوى اللاوعي. بعد كل شيء ، يعتمد فن المرجع على الأوهام البصرية - عندما يبدو للناس أن الفضاء والمادة يتغيران. ومع ذلك ، حتى هنا ، من أجل تحقيق التأثير المطلوب ، كان على المبدعين تطبيق المعرفة العلمية - للعب على العوامل النفسية والفسيولوجية ، لإجبار المشاهد على رؤية ما يدور في ذهنه بالضبط. وكلما تجلت النتيجة ، كانت أكثر إثارة للدهشة هي الطبيعة الثابتة الفعلية للعمل. هذا هو الفرق الرئيسي بين الفن التشغيلي والفن الحركي التقليدي.

الخصوصية الجمالية

أحيا النحاتون الحركيون المادة ، والفنانين - الفضاء. بتعميقها ورسمها بجميع أنواع الألوان ، يأخذونها بعيدًا إلى نوع من عالمهم الخاص ، مختبئًا ليس على القماش ، ولكن في مكان ما بالداخل. إنها مثل الحفرة التي سقطت فيها أليس ذات مرة تحاول مواكبة الأرنب. هذا الشعور يشبه الطريقة التي تغفو بها ، ويأخذك إلى أكثر الأحلام سرية. هذا ما اختبره زوار معرض "العين المستجيبة" في العام الخامس والستين من القرن الماضي من قبل إيجم وديماركو وغيرهم ، الذين فتحوا صفحة جديدة في تاريخ الرسم.

تم تنفيذ الأعمال الأولى بالأبيض والأسود - كان المعلمون يحاولون فقط استخدام شكل فني جديد بأيديهم. بعد كل شيء ، في النهاية ، كل شيء يخضع للحركية - إنه يدمر الحدود. هذا يفرح ، لكنه يخيف أيضًا ، ولهذا السبب تحرك الفنانون بعناية ، واتقنوا تقنيات جديدة ، وأثاروا إعجابهم أكثر فأكثر. الآن ، على العكس من ذلك ، يتميز فن أوب بألوانه الأكثر إشراقًا وتباينًا ، والخلط الصعب لتحقيق التأثير المطلوب.

عناصر ديناميكية في الفولكلور

الفن الشعبي ، كثير من الناس يعارضون الحديث بشكل حدسي. هم بالطبع على حق في بعض النواحي ، لأن الفولكلور هو تخزين لذاكرة ثقافة الأمة ، والفن المعاصر هو خلق الثقافة في الوقت الحالي. ولكن ، عند الحديث عن الحركية ، يمكننا القول بأمان أن خيط عناصر الديناميكيات كان يمتد لفترة طويلة ، عبر القرون ، على الرغم من أن هذا التشابك لوحظ وانفصل فقط في القرن العشرين.

الأشياء والألعاب التي تم نقلها وإنتاجها بواسطة حرفيين من منطقة أرخانجيلسك هي كلها بدايات الحركية. يتجلى بشكل كامل في الثقافة الروسية. أكثر من مرة في هذا المقال ، تم ذكر نقطتين متطرفتين - أمريكا والاتحاد السوفيتي ، حيث يأتي العديد من العباقرة.

تطوير الفن الحركي في الاتحاد السوفياتي

كانت مجموعة "الحركة" معلمًا حقيقيًا وأستاذًا في حرفتها - لقد كان أعضاؤها ، تحت قيادة قائدهم ، ليف نوسبرغ ، من روج (آسف على الحشو) للفن الحركي للجماهير السوفييتية.

تعرضت "الحركة" للاضطهاد ، لأنه حتى الآن لم ترد معلومات عن المجموعة بالقدر الذي نرغب فيه. لكن ، مع ذلك ، ظل اسمهم على صفحات تاريخ الحركية ، وهم من يتذكرهم في المقام الأول ، ويتحدثون بالضبط عن كيفية تجسيدها في الاتحاد السوفيتي.

في ستينيات القرن العشرين نظمت "الحركة" وشاركت في عدد هائل من المعارض السرية والرسمية. لم يكن الرجال خائفين من القيام بمشاريع كبيرة - وهكذاولدت "ماكروبوليس" المستقبلية ، فكرة مدينة المستقبل.

على الرغم من حقيقة أن "الحركة" تجاوزت كل الحدود بشكل واضح ، إلا أنها تلقت أيضًا أوامر رسمية ، على سبيل المثال ، زخرفة لينينغراد في يوم ثورة أكتوبر. قدمت المجموعة مؤلفات في العرض وعروض مسرحية وسيرك وسينوغرام سينمائي.

لسوء الحظ ، سبب آخر لعدم معرفة الكثير عن "الحركة" هو أن الخلاف غالبًا ما يحدث في المجموعة ، ونتيجة لذلك ، انفصل فريق جديد عنها ، وأقرب إلى الثمانينيات ، شعبية الاتجاه بدأت في الانخفاض.

الفن الحركي الحديث

تتمتع أعمال الفن الحركي بأعلى درجات الجمال ، لذلك غالبًا ما تستخدم كديكور لتزيين المساحة المحيطة. يمكن أن تكون عناصر التراكيب المتحركة معروضات كاملة للمعرض وإضافته. تُستخدم أيضًا للتعبير الفني عن الأحداث الجماعية (على سبيل المثال ، المعارض) ، عند تزيين الحدائق ومراكز التسوق والترفيه والساحات وما إلى ذلك.

لهذه الأغراض ، تعمل الحركية بشكل وثيق مع فن المرجع - يتم تحسين الأوهام المرئية لهذا الأخير عن طريق تغيير تأثيرات التوهج والصوت الاستريو.

بمعنى ، يمكن القول أن الفن الحركي في الوقت الحاضر يستخدم في كثير من الأحيان لأغراض الترفيه. منذ أن مضى عصر التقدم العلمي والتكنولوجي الذي كان المقصود أن ينعكس فيه ، ودخلنا عصر تكنولوجيا المعلومات والشبكات الاجتماعية والإنترنت ،نحن بحاجة إلى اتجاه جديد يعبر عن مبدأ تفكير الجيل الحديث. ومع ذلك ، ظلت أعمال الحركية التي قام بها كبار السادة معروفة في دائرة ضيقة وشائعة في دائرة أوسع. يمكن لأي شخص معرفة المزيد عن الهواتف المحمولة ، وإنشاءات Soto الرشيقة ، وتجسيد أفكار Schoffer واسعة النطاق - تم إنشاء كل هذه الأشياء ليس فقط لجذب الانتباه ، ولكنها كانت مرآة لجيل بأكمله.