صور غنائية. الصور الغنائية في الموسيقى

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يصبح الشخص مركز أي عمل غنائي. إذا لم يكن هناك أشخاص في الأغنية أو القصة ، فسيتم وصف كل عنصر من خلال منظور مشاعر المؤلف أو شخصية خيالية.

صورة غنائية

في عمل فني ، عمل موسيقي ، هناك شخصية يصفها المؤلف ، تمنحه بعض السمات المميزة. في كلمات - نوع من الأعمال التي تعتمد على الكشف العاطفي للراوي وشخصيته - يفضح الروح والقلب تمامًا.

يستطيع القارئ أو المستمع تحديد كل المشاعر المحفوفة بالصور الغنائية. فقط الجمهور اليقظ سيقرأ رسالة المؤلف من خلال عمله.

ما هي كلمات الأغاني؟

هذا نوع من العمل الفني جاء من اليونان القديمة. سميت على اسم الآلة الوترية ، القيثارة. خلال هذه الحفلات الموسيقية ، نقل الفنانون القدامى جانبهم الحساس من خلال الموسيقى. كان المفهوم الخاطئ الأكثر شيوعًا هو أن الكلمات تستند إلى زخارف حزينة. هذا غير صحيح. يمكن أن يركز على عاطفة واحدة ، لكنه يعكس في الغالب طيفًا كاملاً: الحزن والفرح والحزن والمرح. مهما كانت المشاعر التي يمر بها الشخص ، إذا تم إبرازها في الفن ، فإنها تصبح كذلكغنائي

الأنواع الرئيسية للأعمال - الشعر والموسيقى والرسالة. تعتبر أقدم النصوص الغنائية "نشيد الأنشاد" التي كتبها الملك الأسطوري سليمان ، ومزامير داود. العمل الاول قصيدة والثاني قصيدة دينية.

يمكن أن يكون هذا النوع من الإبداع مجرد قطع أو استطالة في قطعة أكبر ، حيث يمر البطل بسلسلة من المشاعر ويشاركها مع الجمهور.

ما الذي يجعل كلمات الأغاني فريدة من نوعها؟

الميزة الرئيسية لهذا النوع من الأعمال هي أنه بالإضافة إلى المشاعر والأحاسيس الشخصية من بعض الظواهر ، لا يصف المؤلف شيئًا. كما لو أن اعترافًا فرديًا يصدر صوتًا من المسرح. لا تطوير للأحداث النشطة.

الميزات الرئيسية:

• التراخي ،
• مشاعر و عواطف
• مزاج

العصور القديمة

بدأت Lyric تطورها في اليونان القديمة. واعتبر ستيشهور والكمان ، اللذان يمجدان الأبطال والدولة ، ممثلين بارزين لهذا الأسلوب في ذلك الوقت. وصلت الغنائية إلى أعظم فجرها في القرن الأول ، خلال أنشطة فيرجيل ، مؤلف الإنيد ، وأوفيد مع تحولاته. اختار المؤلفون الحب باعتباره الموضوعات الرئيسية للتجارب الأخلاقية. كانت لديها مجموعة متنوعة من الصور الدرامية: حب لأبيها (مثل إينيس) ، حب لوطنها ، لأحبائها.

العصور الوسطى وعصر النهضة

في العصور الوسطى ، كان الشعراء المتجولون هم الشاعرون الرئيسيون. تجولوا في قرى مختلفة ، وغنوا ، وألقوا الشعر ،لعب المزامير. مع عملهم ، جمع التروبادور أنواعًا مختلفة من الكلمات في واحدة. حتى أنهم قدموا عروضاً مسرحية.

جلب عصر النهضة ازدهار كلمات الحب إلى الفن العالمي. من أشهر الشعراء دانتي ، بترارك ، لورنزو ميديتشي. في نفس الوقت ظهرت القصص الموسيقية. أصبح تشارلز أورليانز ممثلاً بارزًا لهذا النوع.

لم تكن الكلمات تدور حول الحب فقط في تلك الفترة. مع Ulrich von Hutten كان الأمر جدليًا تمامًا. كان لابد من جعل الصور الغنائية ، التي أخذت أمثلة منها من فلاسفة وموسيقيي العصر الكلاسيكي ، أكثر حداثة وأقل عاطفية. ولكن مع ذلك ، سيطر الحب التعيس لبطل بترارك على حبيبته لورا في جميع الأعمال الأخرى. أخذت أشعاره كأساس.

في إنجلترا ، تطورت الكلمات قليلاً. بين الناس كانت هناك أغنية عن روبن هود بأسلوب أغنية غنائية. وليام شكسبير ، كمكتشف لهذا النوع الأدبي في بلاده ، أبرز الصور الدرامية للمتألم والشهيد هاملت ، مخفيًا حقيقة ماكبث وأبطال آخرين.

الماضي الأخير

القرن التاسع عشر مليء بالأسماء الغنائية: فريدريش شيلر ، يوهان فولفغانغ فون غوته ، جون كيتس ، ويليام وردزورث ، بيرسي بيش شيلي ، فيكتور ماري هوغو ، ألفريد دي موسيت …

في روسيا ، كان الشعراء المشهورون الذين عملوا بهذا الأسلوب هم ألكسندر بوشكين ، وفاسيلي جوكوفسكي ، وميخائيل ليرمونتوف ، وكوندراتي رايليف ، وبيوتر فيازيمسكي ، وفلاديمير أودوفسكي.

وصف البطل في كلمات

في عمل من هذا النوع ، لن يكون الشخص بالضرورة الشخصية الرئيسية. البطل الغنائي رجل ، امرأة ، طفل ، شيخ ، طبيعة ، جسد سماوي ، موسم. يمكن للمؤلف فقط اختيار الشيء الذي يمنح المشاعر في النهاية. يحاول مبتكر العمل وضع أفكاره الخاصة في فم صوره الغنائية. هو لا ينقل نفسه بالكامل للبطل ، لكنه ينعم بالمشاعر التي يمر بها

حتى لو لم يكن المؤلف ينوي عرض تجاربه الشخصية ، فلا يمكنه تجنبها. ستصبح الصورة الغنائية الرئيسية انعكاسًا لوجهة نظر العالم أو تصور الموسيقي أو الكاتب. تُظهر الشخصية الرئيسية جميع الميزات التي تميز شخصًا في الوقت الحاضر ، طبقته الاجتماعية. في هذه الصورة يمكن للجميع أن يتعلم بنفسه الدرس الذي أخفيه المؤلف داخل العمل.

صور غنائية في الموسيقى

تنتقل الكلمات من خلال الموسيقى. هي الأقرب إليها. يمكن للموسيقى بدون كلمات أن تعبر عن كل المشاعر التي ليس من الصعب فهمها بالنسبة للشخص اليقظ. يمكن نقل الصور الغنائية في اللحن باستخدام آلة أو غناء.

من بين الأعمال الغنائية الآلية ، تبرز الأعمال الكلاسيكية لموتسارت وشوبرت وديبوسي وبيتهوفن وفيفالدي وتشايكوفسكي ورشمانينوف وغيرهم من الملحنين المشهورين. بمساعدة الألحان ، شكلوا صورًا غنائية. وخير مثال على ذلك هو السيمفونية التاسعة لبيتهوفن. يركز الملحن على الشعب كله ، وتقوم المجموعة العرقية بأكملها بأداء غنائي. فيأصوات الموسيقى تحاول التوفيق بين المتحاربين

حاول بيتهوفن طوال حياته أن يجلب سمات إيجابية لجميع صوره. قال: "ما يخرج من القلب يجب أن يؤدي إليه". يأخذ العديد من الباحثين هذا البيان في الخدمة عند تشكيل تعريف الصورة الغنائية ككل. في "سوناتا الربيع" يتحدث اللحن عن الطبيعة ، عن إيقاظ العالم بعد نوم الشتاء. الصور الغنائية في موسيقى الملحن تجسدت في مفاهيم مجردة - الربيع ، الفرح ، الحرية.

في دورة تشايكوفسكي ، أصبحت طبيعة "الفصول" هي أيضًا الطبيعة الرئيسية. تركز صورة ديبوسي الغنائية على القمر في تكوين "الرقة". وجد كل مايسترو إلهامًا في الطبيعة ، يا رجل ، في بعض اللحظات. كل هذا أصبح بعد ذلك الموضوع الرئيسي في الموسيقى.

من أشهر الرومانسيات بالصور الغنائية:

• "فتاة ميلر الجميلة" ، "رحلة الشتاء" لشوبيرت ،
• بيتهوفن إلى الحبيب البعيد ،
• "الرومانسية حول الرومانسية" - كلمات أحمدولينا ، موسيقى بتروف ،
• "أحببتك" - كلمات بوشكين ، موسيقى شيريميتيف ،
• "Thin Rowan" بواسطة I. Surikov.

صور غنائية في الأدب

الأهم من ذلك كله ، تجلى هذا النوع الأدبي في الشعر. فيه يتم الكشف عن الصور الغنائية للشخصيات في أغلب الأحيان من خلال وصف اضطراباتهم. جلب الشعراء "أنا" الخاصة بهم إلى الأعمال. أصبح البطل ضعف مؤلف السطور. وصف لمصير الشخص ، ظهر عالمه الداخلي ، وأيضا بعض السمات والعادات المميزة. مثل هذا الشعر الخاص خلد إلى الأبد بايرون ، ليرمونتوف ، هاينه ، بترارك ، بوشكين.

اخترع هؤلاء العباقرة العظماء سرا القواعد الأساسية في النوع المختار ، والتي تم على أساسها تشكيل الصور الغنائية. أصبحت الأعمال أكثر ليونة ، فردية ، حميمة. يسمي الكتاب هؤلاء الشعراء بالرومانسية ، مما يؤكد مرة أخرى على الارتباط الدقيق بالأسلوب. ومع ذلك ، قد لا يكون للقصيدة الغنائية "أنا" الخاصة بها. لذلك ، يمكن أن تكون قصائد بلوك مثالًا ، حيث لا ينقل المؤلف نفسه إلى العمل. الشيء نفسه ينطبق على فيتا.

بوشكين في قصائد "The Cart of Life" ، "To Chaadaev" لم تركز على "أنا" ، بل على "نحن" - يتصرف فيها على قدم المساواة مع شخصياته.

في الأدب الروسي ، يمكن أن يكون البطل عكس الشاعر في نظرته الروحية للعالم. أمثلة حية لهذا الاتجاه الأسلوبي هي الصور الموجودة في الأدب الروسي في الأعمال:

• "Borodino" بقلم ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف ،
• "شال أسود" ، "أنا هنا ، إنزيلا …" ، "الصفحة أو السنة الخامسة عشرة" ، "تقليد القرآن" لألكسندر سيرجيفيتش بوشكين ،
• "فاعل خير" ، "رجل أخلاقي" ، "بستاني" لنيكولاي ألكسيفيتش نيكراسوف.

هذه ليست قائمة كاملة من الأعمال. أصبحت الصور الغنائية فيها رمزًا للأدب الروسي.

في قصائد سيرجي يسينين ، تم نقل هذه الموجة من المشاعر إلى الحصان. ومارينا تسفيتيفا لها أبطال في شكل طيور. وهب الشعراء الشخصيات بمشاعرهم الخاصة ، والتواصلبنظرة واحدة

يعتقد العديد من الباحثين عن البطل الغنائي في روسيا ، بما في ذلك Gudkovsky و Ginzbursh و Rodnyanskaya ، أن الجمهور نفسه يكملها بإدراكهم. يمكن لكل شخص أن يتخيل المشاعر التي يمر بها بطل العمل بطريقته الخاصة. يسترشد بالعواطف التي تسببها الموسيقى أو القصيدة أو القصيدة أو العرض المسرحي. الصور الخالدة في الأدب تدعم هذه النظرية. مؤلف الصورة الغنائية يحاول نقل رؤيته معتمدا على حقيقة أن الجمهور سيفهمه.