فلاديمير أندريفيتش فافورسكي: سيرة ذاتية ، إبداع. نقوش فافورسكي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الجدول الأول لمدرسة موسكو - فافورسكي فلاديمير أندريفيتش. لا تشمل سيرة الفنان الإبداع فحسب ، بل تشمل أيضًا المشاركة في الحرب العالمية الأولى ، والعمل على العديد من الأعمال النظرية والتدريس. لكنه معروف في المقام الأول بكونه رسامًا للكتب. سوف يتعرف الكثيرون بشكل لا لبس فيه على رسوماته لأعمال دبليو شكسبير وس. يا مارشاك.

شباب

يمكن القول أن فافورسكي كان مقدرًا له أن يربط حياته بالفن كخليفة لتقاليد الأسرة. كان جده ووالدته وجدته فنانين. ولد الرسام الروسي العظيم عام 1886 في موسكو. يراقب باستمرار كيف ترسم والدته ، هو نفسه يأخذ الفرشاة وأقلام الرصاص. في البداية ، كان ينظر إلى الرسم على أنه هواية ممتعة - لا شيء أكثر من ذلك. ولكن بعد دخوله عالم الفن ، بقي فافورسكي هنا إلى الأبد وحدد هدفه بتقديم أكبر عدد ممكن من الناس إليه. بدأ حياته المهنية كرسام واعدًا جدًا. لكن فيما بعد اخترت الرسومات على أنها الأقربللناس شكل فني

كانت طفولة الفنانة ، التي قضاها في دائرة عائلة محبة ، خالية من الشدائد. ساهم أقرب الأقارب - الفنانين والمهندسين المعماريين والنحاتين - في حقيقة أن الاهتمام بالفن أصبح أقوى وأقوى. وعندما حان وقت الذهاب إلى المدرسة ، بالإضافة إلى التعليم الأساسي ، تقرر إرسال الصبي إلى مدرسة الفنون الخاصة KF Yuon.

دراسة

بالتزامن مع زيارة مدرسة يون ، حضر الشاب الدورات المسائية لمدرسة ستروجانوف. بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، ذهب إلى ميونيخ ودخل كلية الاقتصاد ، لكنه سرعان ما أدرك أن هذه ليست مهنته على الإطلاق. في عام 1906 ، دخل الشاب مؤسسة تعليمية خاصة كان يقودها الفنان الهنغاري من أصل أرمني شيمون خولوشي. سيتذكر فلاديمير أندريفيتش فافورسكي دائمًا هذا المعلم بامتنان كواحد من مرشديه المفضلين. بلا شك كان له تأثير كبير في تكوين المواهب الشابة وتشكيل مبادئه الفنية.

جامعة ميونيخ ، في غضون ذلك ، لم يستقيل فافورسكي وأخذ دورة في تاريخ الفن هناك. عام 1907 عاد إلى روسيا وتابع دراسته الفنية في جامعة موسكو.

الحياة الأسرية

في العام الأخير للجامعة ، عام 1812 ، تزوج فلاديمير أندريفيتش فافورسكي من ماريا درويز ، وهي فتاة جميلة ذات شخصية مفعمة بالحيوية ، بالإضافة إلى جميع الفضائل الأخرى ، وهي أيضًا فنانة واعدة. من بين أقاربها كان فالنتينسيروف ، الذي شجع بكل طريقة ممكنة شغف ماريا بالفن. درست الرسم في سانت بطرسبرغ وفرنسا. في موسكو ، مثل زوجها المستقبلي ، كانت طالبة في Yuon ، ثم في مدرسة الرسم والنحت والعمارة. لم يكن مقدراً لماريا أن تصبح فنانة عظيمة ، لكن اللوم يقع على ظروف حياتها ، وليس قلة الموهبة. على الرغم من ذلك ، كانت حتى نهاية أيامها صديقة ومساعدة لزوجها. خلال العقد الأخير من حياتها ، عملت على مذكراتها ، وبفضل ذلك تمكن باحثو فافورسكي من استعادة بعض صفحات سيرته الذاتية.

للفنانة ثلاثة أطفال: ولدان ، نيكيتا وإيفان ، وابنة ماريا. تطوع الشقيقان للجبهة عندما بدأت الحرب الوطنية العظمى. توفي الأكبر في السنة الأولى من الحرب ، ولم يعيش الأصغر قبل شهرين من النهاية. وأصبحت ماريا فلاديميروفنا فنانة خزفية وصاحبة أرشيف العائلة.

نضج الفنان

بعد تخرجه من المعهد ، انخرط فلاديمير أندريفيتش فافورسكي في التدريس وعمل على نظرية الفن. مع اندلاع الحرب العالمية الأولى ، ذهب إلى المقدمة وخاض الحرب بأكملها. عاد الفنان إلى موسكو عام 1918 برتبة راية. بعد الجيش ، انضم بسرعة إلى الحياة الإبداعية للعاصمة.

استأنف الفنان التدريس. في العشرينات من القرن الماضي ، ترأس أحد أقسام ورش العمل الفنية والفنية العليا (VKhUTEMAS) ، حيث قام بتعليم الطلاب النقش والرسومات الخشبية. في عام 1923 أصبح عميد VKHUTEMAS. يبدأ Favorsky العملتصميم كتب بوشكين وتولستوي ، ومنذ ذلك الحين أصبحت رسومات الكتب من أهم الأشياء في حياته.

في الوقت نفسه ، يتواصل عن كثب مع الفيلسوف P. A. Florensky. التعاون ، الذي تعززه صداقة وقرابة الشخصيات ، أثرى كلاهما. في العديد من المواقف النظرية للفنان ، يمكن للمرء أن يلاحظ تأثير فلورنسكي. انضموا معًا إلى الجبهة اليسرى للفنون (LEF). بسبب إيمانهم بغلبة الروحانيات على المثقف ، أطلق عليهم اسم مجموعة "المتصوفة الصناعيين".

بحلول نهاية الثلاثينيات ، كان الفنان يتعمق بشكل متزايد في نظرية الفن. يكتب المقالات والتقارير ، ويُدرّس في أكاديمية عموم روسيا للفنون. يواصل الانخراط في النقش وتصميم الكتب ويتعاون مع مسرح موسكو للفنون. يشارك في معارض في البندقية وباريس.

دخل Favoursky الأربعينيات باعتباره سيدًا ناضجًا. حصل الفنان على تقدير وفرصة للعمل على الطلبات الأكثر إثارة للاهتمام. تستمر مهارته في النمو ، تم تحسين التقنية. يتم شحذ عمق الصور وتعبير الضربة

السنوات الأخيرة

في سنواته المتدهورة ، حصد الفنان ثمار عمله التي يستحقها. في عام 1956 أصبح فنانًا مشرفًا في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1959 - فنان الشعب في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1963 - فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. حصل على الميداليات الذهبية في المعارض الدولية في بروكسل ولايبزيغ وساو باولو. وفي ربيع عام 1962 ، مُنح فافورسكي جائزة لينين لإنجازاته في الرسم التوضيحي. هذا لا يعني أن الفنان استقر على أمجاده - فهو يواصل العمل على سلسلة من الرسومات والنقوش ،هو الرسم. توفي الفنان في نهاية عام 1963 بصفته سيدًا جليلًا. قبره في موسكو في مقبرة نوفوديفيتشي.

وجهات النظر النظرية

Favoursky طور وصمم برنامجه النظري بعناية. استند المفهوم إلى المحاضرات التي ألقاها الأستاذ لطلابه. ومنهم بدأ تصميم ومنهجية رؤيته للفن. ونتيجة لذلك ، وُلدت كتب "حول الفن ، حول كتاب ، حول النقش" ، "النوع وأنواعه وعلاقة الرسم مع النوع" ، "محاضرات حول نظرية التكوين". في نفوسهم ، تحدث Favoursky عن عملية التفاعل مع النموذج وتجسيده على متن الطائرة. واعتبر موضوع تفسير الخطوط ودور الطائرة في الرسم والرسومات. لكل نوع من أنواع الأسطح ، ينسب الفنان تكوينه الخاص و "الجودة التصويرية".

أيا كان جانب الإبداع الذي تحدث عنه فافسكي ، فإن الفكرة كانت أن مكوناته الإنتاجية والأيديولوجية يجب أن تكون غير قابلة للتجزئة ومتوازنة. يتسبب التدحرج في أي اتجاه في حدوث تشوه ويؤدي إلى انحطاط الفن. يجب أن يكون الإبداع تأكيدًا على الحياة ، لأن مفهوم الحقيقة لا ينفصل عن مفهوم الجمال. يجب أن يكون تجميل قبح الفن غير مقبول

كتاب الرسومات

كثيراً ما قال فافورسكي إنه لم يوضح عملاً ، لكنه ابتكر كتاباً. لقد كان دائمًا يتعامل مع المهمة بطريقة معقدة ، حيث لم يقم فقط بإنشاء الرسوم التوضيحية ، ولكن أيضًا اختيار الخط والشكل والزخرفة والنسب. كل هذا يجب أن يخضع لتوليف أسلوبي واحد. يجب أن يكون إيقاع المسافات البادئة والهوامش والفقرات ثابتًاإيقاع النقش. لم يسترشد فافورسكي في عمله بحدسه الإبداعي فحسب ، بل اعتمد أيضًا على تجربة العصور القديمة وعصر النهضة. لقد أدخل في الاستخدام شيئًا مثل "عمارة الكتاب" - علم التناسب والانسجام بين جميع مكوناته.

وجد Favoursky نهجه الخاص في كل عمل. تم استلهام تصميم حملة The Tale of Igor من الكتب الروسية القديمة. تحيل الحلي والأحرف الأولية القارئ إلى نصوص قديمة مكتوبة بخط اليد. تتميز الرسوم التوضيحية لـ "المآسي الصغيرة" لبوشكين بالتفاصيل العالية والاهتمام بأدق التفاصيل. يتجمد الأبطال في المواقف المسرحية ويصبحون رمزًا للعواطف المعبر عنها: الجشع والحزن والغضب والخوف. في الرسوم التوضيحية لشبونكا لجوجول ، تظهر مخلوقات رائعة بشعة: حشرات عملاقة ، أشخاص برؤوس طيور. لا تكمل السلسلة المرئية النص فحسب ، بل تعمل أيضًا كعمل فني منفصل يمكن أن يوفر غذاءً للفكر. أحد أعمال المؤلف الناضج هو رسم توضيحي لعمل سباسكي "ليلة رأس السنة". تملي أسلوبهم من خلال الحبكة الدرامية للعمل. الرسومات حادة وجريئة وديناميكية. يلعب الفنان بثقة مع التكوين ، بينما يحقق دائمًا نتيجة لا تشوبها شائبة. اكتسب نقش Favoursky العديد من المعجبين وما زال يحظى بتقدير بين هواة الجمع.

رسم الفنان بوشكين ، شكسبير ، تولستوي ، دانتي ، غوغول ، ميريمي ، بيرنز ، وهذه ليست قائمة كاملة بأعماله. لم يقتصر دور فافورسكي على تصميم أدب الكبار فحسب ، بل هو أيضًاتعاونت بشكل وثيق مع دار النشر DETGIZ. الرسم التوضيحي لقصيدة "إذا كان أطفال الأرض كلها …" مألوف للكثيرين من كتاب الأدب المدرسي. يضحك الأطفال حفاة القدمين بلا مبالاة ويركضون في المرج مستمتعين بحياة هادئة. يجب أن يكون كل طفل سوفيتي قد قرأ مجموعة مارشاك ، حيث كان هناك رسم توضيحي للقصيدة "مخطط الشارب" مع قطة شقية.

فنون أخرى

كان نطاق نوع واحد من الفن ضيقًا على فلاديمير أندريفيتش. اشتهر ليس فقط بتوضيح الكتاب. في النصف الثاني من الأربعينيات من القرن الماضي ، نفذ فافورسكي دورة "الجنرالات الروس العظماء" ، حيث تتجسد عظمة روسيا وقوتها في صور الشخصيات البارزة. واحدة من أفضل أعماله هي صورة ف. إم. دوستويفسكي. جاد ومركّز ، يظهر الكاتب أمام المشاهد. الفنان لا يمدحه ، لا يزين الواقع ، لا يسمح برثاء الكاريكاتير. لكن في شخصية دوستويفسكي المتواضعة ، يتألق القلق للشعب الروسي ، وحب بلده وقوة الفكر غير العادية.

كانت التقنية المفضلة لدى الفنان هي النقش الخشبي والنقش الخشبي ، لكنه انجذب أيضًا إلى Linocut. تم استخدام هذه التقنية لإنشاء "دورة سمرقند" الساحرة. بعد أن بدأ حياته المهنية كرسام ، كان فافسكي يستخدم الفرش بشكل دوري طوال حياته. ينتمي تأليفه إلى فسيفساء "1905". كان يعمل في النحت والرسم الضخم. بالإضافة إلى ذلك ، تعاون الفنان مع المسارح - قام بعمل اسكتشات للإنتاج والأزياء ، وفي شبابه حتى الدمى الخشبية لعروض الأطفال. لكلمهما كان ما تعهد به فلاديمير أندريفيتش فافسكي ، فقد فعل كل شيء بحب ومهارة كبيرة. لكن في ذكرى الأجيال القادمة ، ظل بشكل أساسي فنان جرافيك ورسامًا بارزًا.