أنا. K. Aivazovsky: السيرة الذاتية والإبداع ، حقائق مثيرة للاهتمام

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في كثير من الأحيان يحبون تسمية Aivazovsky حبيبي القدر. هذا ليس مفاجئًا - فقد جاءت له الشعبية في شبابه وبقيت مع الفنان حتى الأيام الأخيرة من حياته ، وكانت لوحاته دائمًا موضع ترحيب كبير من الجمهور. Aivazovsky هو من بين هؤلاء الفنانين الذين يعرفون عنهم حتى الأشخاص البعيدين عن الفنون الجميلة ، والذين تحب أعمالهم الأغلبية المطلقة. يدين Aivazovsky بهذا النجاح ، بالطبع ، لموهبته الفريدة: غالبًا ما يطلق عليه "مغني البحر". في الواقع ، كرس الفنان حياته كلها وكل أعماله لهذا العنصر ، وفي كل مرة يكتشفه بطريقة جديدة في سلسلة لا نهاية لها من اللوحات. يوجد أدناه قصة قصيرة نسبيًا حول سيرة وعمل Aivazovsky ، وحقائق مثيرة للاهتمام وميزات الأداء التي شكلت الأسلوب الفريد للرسام البحري.

سيرة. الطفولة

Hovhannes Ayvazyan - هذا هو الاسم الحقيقي للفنان - ولد في 17 يوليو (29) ، 1817 في مدينة القرم القديمة في فيودوسيا في عائلة تاجر فقير جيفورك (كونستانتين) أيفازيان. كتب جيفورك اسمه الأخير بالطريقة البولندية - Gaivazovsky. أسرتهم بالكاد تكسب قوت يومهم ، وبدأ هوفانيس ، الابن الأصغر ، في كسب أموال إضافية من سن العاشرة.

ظهرت موهبة الصبي في وقت مبكر جدا. كان منزل ايفازيانوف في الضواحيالمدينة ، على تل ، من حيث فتح منظر غير عادي للبحر. سمحت له قابلية الفنان المستقبلي بامتصاص كل جمال عنصر البحر اللامحدود من أجل تجسيده لاحقًا في لوحاته الخالدة.

لكن حتى ذلك الحين كان هوفانيس يرسم بالفعل. بفضل المناسبة السعيدة ، التي تكثر في سيرة وعمل Aivazovsky (الذي كان مصحوبًا دائمًا بالنجاح فقط خلال حياته) ، لاحظ رئيس البلدية Kaznacheev رسوماته. لقد قدر عاليا قدرات الصبي وشارك في مصيره. أعطاه أمناء الخزانة الدهانات والورق للرسم وعلموه من مهندس المدينة ، ثم أرسلوه إلى سيمفيروبول إلى صالة الألعاب الرياضية. هناك ، في سيمفيروبول ، لوحظ أيضًا موهبة أيفازيان ، وتقرر التقدم بطلب لقبوله في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.

رئيس الأكاديمية في تلك السنوات كان Olenin ، راعي الفنون المعروف ، الذي قدم الكثير للثقافة الروسية. برؤية موهبة غير عادية في أيفازيان ، قرر إرسال صبي يبلغ من العمر 13 عامًا إلى الأكاديمية.

ادرس في اكاديمية الفنون

في الأكاديمية ، انضم هوفانيس أيفازيان (الذي غير اسمه إلى "إيفان إيفازوفسكي" بعد ذلك بقليل ، في عام 1841) إلى فصل المناظر الطبيعية مع M. N. Vorobyov ، أحد أشهر الرسامين في أوائل القرن التاسع عشر. اشتهر فوروبيوف ليس فقط بلوحاته ، ولكن أيضًا إلى حد كبير لمجموعة كاملة من الفنانين المشهورين الذين نشأهم (بما في ذلك Aivazovsky). لاحظ فوروبيوف على الفور ميل تلميذه إلى البحر ، ثم دعمه وطوره بكل طريقة ممكنة. كان هو نفسه أحد أفضل رسامي المناظر الطبيعية في عصره ، وقبل Aivazovsky واستوعب العديد من مهاراته الفردية. هذا واضح في لوحة "شاطئ البحر في الليل. عند المنارة" (1837).

خلال دراسته في الأكاديمية ، يتعرف أيضًا Aivazovsky بنشاط على الأعمال الفنية التي تم جمعها في الأرميتاج والمجموعات الخاصة. في الوقت نفسه ، شارك في المعرض الأكاديمي بلوحتين: "دراسة الجو فوق البحر" ، أول لوحة له ، و "منظر للبحر بالقرب من سانت بطرسبرغ".

رحلة إلى شبه جزيرة القرم

في ربيع عام 1838 ، ذهب إيفازوفسكي ، بقرار من مجلس الأكاديمية ، إلى شبه جزيرة القرم لمدة عامين لتحسين مهاراته. بطبيعة الحال ، يختار الفنان فيودوسيا ، المدينة التي قضى فيها طفولته ، مكانًا لإقامته. هناك يكتب الكثير من الطبيعة: إنه يرسم اسكتشات ، اسكتشات صغيرة.

في نفس المكان ، رسم إيفازوفسكي أول لوحة كبيرة من الطبيعة: "يالطا" (1838). في هذه الصورة ، يمكن ملاحظة تأثير رسام المناظر الطبيعية الروسي الشهير سيلفستر شيدرين ، ولكن في شبه جزيرة القرم بدأ النمط الأصلي للفنان في التبلور. وهذا أكثر وضوحا في لوحة "Old Feodosia" (1839). في اللوحات التي تم إنشاؤها على ساحل القرم ، يسعى الفنان إلى إنشاء صورة لمكان معين ، لالتقاط السمات الفريدة والمميزة للمكان.

في عام 1839 ، ذهب Aivazovsky ، بدعوة من Raevsky ، في حملة بحرية إلى شواطئ القوقاز. وفقًا للانطباعات التي تركتها تلك الرحلة ، سيكتب لاحقًا "هبوط ن. ن. رايفسكي في سوباشي".(1839).

في عام 1840 ، عاد إيفازوفسكي إلى سان بطرسبرج ، حيث تخرج رسميًا وحصل على لقب الفنان.

ايطاليا

في صيف عام 1840 ، ذهب Aivazovsky ، كحدود للأكاديمية ، من بين آخرين ، إلى روما لتحسين مهاراته. هناك يسافر كثيرًا ، يصنع عددًا لا يحصى من الرسومات والرسومات ، ثم ينهيها لاحقًا في الاستوديو. هذا هو المكان الذي تتشكل منه الطريقة الإبداعية للفنان أخيرًا: حساسية مذهلة للفروق الدقيقة المراوغة لحالة العناصر ، والقدرة على حفظ صورة بالتفصيل ، ثم تحسين الرسومات بناءً على ما رآه في ورشة العمل. لقد ابتكر العديد من اللوحات بدون أي اسكتشات من الطبيعة ، من الذاكرة.

في إيطاليا ، في غضون ثلاث سنوات ، ابتكر ، بالإضافة إلى لوحات أخرى ، أكثر من 30 لوحة كبيرة الحجم - إن قدرته على العمل غير عادية حقًا. هذه مناظر نابولي ، البندقية ، أمالفي ، سورينتو. ولكن إلى جانبهم ، هناك أعمال ضخمة حقًا: "خلق العالم. الفوضى" - أكثر الأشياء التي ابتكرها في إيطاليا طموحًا. تتميز جميع أعمال الفنان بتكوين لوني لا تشوبه شائبة ، ومستدام بأسلوب واحد وينقل بشكل مثالي جميع الفروق الدقيقة في مزاج المناظر الطبيعية.

سيعود لاحقًا مرارًا وتكرارًا إلى المناظر الطبيعية الإيطالية ، مما يخلق لوحات قماشية جديدة من الذاكرة في الاستوديو.

البحار الشمالية

عاد Aivazovsky إلى وطنه كفنان مشهور عالميًا. حصل على لقب أكاديمي ، وتم تكليفه أيضًا بأركان البحرية الرئيسية. هناتظهر مهمة ضخمة ومعقدة: كتابة جميع الموانئ البحرية الروسية على بحر البلطيق. هكذا تظهر سلسلة كبيرة من اللوحات ، من بينها مناظر لكروندشتات ، ريفال ، سفيبورغ. كلهم يجمعون بين الدقة الوثائقية في نقل التفاصيل وفي نفس الوقت الروحانية الشعرية

Revel (1844) تبرز من بين أمور أخرى - شفافة للغاية وخفيفة ، مع ظلال السماء والماء الأكثر رقة ، المناظر الطبيعية هي عمل غنائي ، عينة من الشعر.

في عام 1845 ، سافر Aivazovsky مع بعثة Litke إلى تركيا واليونان وآسيا الصغرى. ستكون نتيجة هذه الرحلة فيما بعد عدة مناظر للقسطنطينية وساحل تركيا ومضيق البوسفور ؛ وأشهر لوحة من تلك الأماكن هي "دير جورجييفسكي. كيب فيولنت" (1846). تأخذ اللوحات صبغة رومانسية ملحوظة ، تتوافق من نواحٍ عديدة مع شعر بوشكين عن البحر ، وتأثيرات مثيرة لضوء القمر وضوء الشمس.

معارك بحرية

لا يزال Aivazovsky رسامًا متفرغًا لهيئة الأركان البحرية الرئيسية ، وقد ابتكر العديد من اللوحات القتالية التي تصور المعارك البحرية للأسطول الروسي. في نفوسهم ، غنى مجد الأسلحة الروسية وبسالة البحارة. أشهر اللوحات الفنية هي "معركة شيسمي في ليلة 25-26 يونيو 1770" (1848) و "المعركة في مضيق خيوس في 24 يونيو 1770" (1848) ، والتي تصور المعارك البحرية الرئيسية في مصر. الإمبراطورية الروسية.

أيضًا ، صور Aivazovsky حلقات من الحرب الروسية التركية والدفاع عن سيفاستوبول. على وجه الخصوص ، خصصت عدة لوحات للعميد الشهير "ميركوري" ، الذي انتصر في معركة غير متكافئة مع بارجتين تركيتين.

في مشاهد المعركة ، لا تحجب المعركة صورة البحر: فهم متشابكون بمهارة ، وفي مشهد المعركة يكون أحد الأبطال البحر مهيبًا وغريبًا.

ورشة عمل في فيودوسيا

في عام 1846 ، بدأ Aivazovsky في بناء منزله وورشة العمل الخاصة به في فيودوسيا. بعد رحلة Litke ، يعيش ويعمل هناك بشكل أساسي ، حيث قام بزيارة سانت بطرسبرغ وموسكو. من الطبيعة لم يعد يكتب. يعمل فقط في الورشة معتمدا على ذاكرته. يشارك بنشاط في الأنشطة الاجتماعية ، وينظم معارضه ، في عام 1847 حصل على لقب أستاذ في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون.

في ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر ، ازدهر عمله. تم إنشاء لوحات "البحر" (1864) ، "البحر الأسود" (1881). تكمن قوتهم غير العادية في حقيقة أنه ، بالإضافة إلى الجمال الخارجي ، نقل Aivazovsky بدقة شديدة الحالة الداخلية وشخصية ومزاج البحر ، وجعله روحانيًا بالمعنى الحرفي للكلمة. هذا ما حظي بتقدير كبير من قبل العديد من الفنانين البارزين في ذلك الوقت.

استمر Aivazovsky في إنشاء اللوحات حتى نهاية حياته. يعتبر البعض من أعماله الأخيرة "بين الأمواج" (1898) ذروة أعمال الفنان. محرومة من أي تفاصيل - شظايا الصواري ، الناس - صورة البحر الهائج مهيبة في عدم مقاومتها. وبالفعل هذه نتيجة عظيمة لعمل الرسام البحري العظيم.

توفي إيفان كونستانتينوفيتش إيفازوفسكي في 19 أبريل 1900.

ملامح الإبداع

تحول العديد من الفنانين بطريقة أو بأخرى إلى موضوع البحرية طوال عملهم. ومع ذلك ، كان إيفازوفسكي هو الذي كرس نفسه للبحر دون أن يترك أثرا. من الجمع بين هذا الحب اللامتناهي للمساحات المفتوحة للبحر والقدرة على إدراك أدنى ظلال من مزاج الطبيعة ، نمت أصالة استثنائية لعمله.

بدأت سيرة وعمل Aivazovsky في أيام الرومانسية. أثرت أعمال الشعراء الروس المشهورين في ذلك الوقت - جوكوفسكي ، بوشكين - إلى حد كبير في تشكيل أسلوبه. ومع ذلك ، فإن أعظم انطباع لجميع المعاصرين المشهورين على Aivazovsky كان من قبل الرسام Karl Bryullov وعمله. وقد انعكس هذا لاحقًا في لوحات الفنان القتالية.

رومانسية Aivazovsky تكمن في حقيقة أنه مع كل حيوية اللوحات ، لا ينصب التركيز على الواقعية والأصالة ، ولكن على الانطباع العام ، على مزاج المناظر الطبيعية. لذلك ، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للون: يتم الحفاظ على كل لوحة بنبرة معينة مع عدد لا حصر له من ظلال الاختلافات ، مما يؤدي معًا إلى تكوين وحدة واحدة ، وتناغم جميع عناصر المناظر الطبيعية. أولى Aivazovsky اهتمامًا خاصًا هنا لتفاعل الماء والهواء: فقد كتب كلاهما في جلسة واحدة ، مما خلق شعورًا بوحدة الفضاء.

في السنوات اللاحقة ، بدأ يتحول تدريجياً إلى الواقعية: في السبعينيات هذه ليست سوى بعض العناصر ، ويسود الاتجاه الرومانسي ، لكن في الثمانينيات يشغلون مساحة أكبر: يختفونالبهجة والتألق والمؤامرات الدرامية والمناظر الطبيعية الهادئة المنخفضة تأتي لتحل محلها ، ومع ذلك ، فهي مليئة بالشعر والسحر.

أشهر اللوحات

تم ذكر جميع اللوحات الأكثر شهرة تقريبًا في سياق القصة حول سيرة وعمل Aivazovsky. بالنسبة للأطفال الذين تبلغ أعمارهم 10 سنوات فما فوق ، قد يكون من الجدير بالذكر أن أكثر اللوحات "تكرارًا" للفنان - "الموجة التاسعة" (1850). الحبكة الدرامية - الفجر في البحر بعد عاصفة قوية والناس يقاتلون العناصر - تغني تفوق وقوة الطبيعة وعجز الإنسان أمام عظمتها.

الحياة الخاصة

عند الحديث عن سيرة وعمل الفنان Aivazovsky ، تجاوزنا حياته الشخصية. وتزوج عام 1848 يوليا ياكوفليفنا جريفس. وفقًا لرسائله ، حدث كل شيء بسرعة غير معتادة - "في غضون أسبوعين" بعد لقائهما ، تزوج ، وفي الزواج أنجبته يوليا ياكوفليفنا أربع بنات. لكن الحياة الأسرية لم تنجح ، وبعد فترة تبعها الطلاق

في عام 1882 ، تزوج إيفازوفسكي للمرة الثانية - من أرملة تاجر فيودوسيا ، آنا بورنازيان. على الرغم من افتقارها إلى التعليم العلماني ، إلا أنها امتلكت إحساسًا طبيعيًا باللباقة والحساسية ، واهتمت بزوجها بدفء شديد.