تكوين متعدد الأشكال: أنواع ، تقنية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

التكوين متعدد الأشكال هو نوع من التكوين يتكون من عدد كبير من الشخصيات مجتمعة في مجموعة واحدة. يعتبر هذا التنوع من الأصعب في الرسم. على الرغم من أهمية الصور الظلية في المحتوى الدلالي للصورة ، إلا أن المساحة الداخلية لا تقل أهمية.

تكوين متعدد الأشكال في الرسم

من المثير للاهتمام معرفة كيف تعامل مشاهير الفنانين في الماضي وأساتذة الحاضر مع المشاكل المرتبطة بهذا الاتجاه الفني.

كنيسة سيستين هي أعظم ابتكار لمايكل أنجلو. لرسمها ، استخدم العديد من المشاهد الكتابية التي تخبرنا عن خلق العالم وظهور الناس على الأرض ، وما إلى ذلك. المشاهد الرئيسية.

تتميز أشكال مايكل أنجلو للأشخاص بتعبيرها الحي ، فكل إيماءة لها معنى عميق خاص بها. من السهل أيضًا العثور عليها وقراءتها. على سبيل المثال ، ينقل الشخص الذي يشبك رأسه بيديه التفكير والانفصال. صورةشكل منحني يعبر عن اليأس والحزن

التركيبة متعددة الأشكال ترمز في الوضعيات والإيماءات ليس فقط إلى التعبير عن الحركة ، بل تكشف أيضًا عن محتواها.

من المثير للاهتمام أن الإيماءة غالبًا ما تنقل نية المؤلف ، وتلعب دوره. لفت انتباه المشاهد إلى بعض الظواهر بمساعدة اليد الممدودة يساعد على توسيع حدود الحبكة ، ويشير إلى ما يحدث خارج إطارها.

ما لا يقل أهمية هو عرض هذا الشكل الفني ، ما يواجهه. وبالتالي ، يمكنك ربط الشخصيات الفردية أو دمجها في مجموعة ، وقطع شخصية واحدة من جميع الشخصيات الأخرى ، وبالتالي إبرازها.

في هذا الاتجاه للفن ، يتم تمييز التراكيب المكونة من رقم واحد وشكلتين ومتعددة الأشكال.

صورة جماعية ثابتة

لقرون عديدة ، احتل هذا النوع من اللوحات المكانة الأكثر أهمية. كسب العديد من الفنانين المال من خلال رسم الصور الشخصية. بعد كل شيء ، في وقت لم يكن فيه التصوير الفوتوغرافي ، كان رسم صورة هو الطريقة الوحيدة لالتقاط لحظة مهمة لذكرى طويلة ، لتخليد صورة نفسك وأقاربك. أثناء الوضع ، حاول كل عضو أن يبدو جذابًا وثريًا.

اتجاهات جديدة

على مر السنين ، فقدت الصورة الثابتة أهميتها ، حيث حاول الفنانون دائمًا إنشاء شيء جديد ، لتجاوز المعتاد.

أحد هؤلاء المبدعين كان H. Rembrandt - أحد أكبر ممثلي العصر الذهبي للرسم الهولندي. انه ليسكان خائفًا من كسر التقاليد وقام بثورة في اتجاه الرسومات ذات التكوين متعدد الأشكال ، حيث ابتكر لوحة "Night Watch". الشخصيات في هذه الصورة - مقاتلو شركة النخبة - لم يتم تصويرهم في المقدمة ، ولكن في بيئة الخدمة المعتادة. الصورة مليئة بالإيماءات الحية وتعبيرات الوجه الطبيعية.

جلب القرن التاسع عشر اتجاهًا فنيًا جديدًا في تكوين متعدد الأشكال - صورة جماعية من النوع. في مثل هذه اللوحات ، تم حمل الناس بعيدًا عن طريق الأنشطة المشتركة - المحادثة واللعب مع الأطفال. المناظر الطبيعية أو الديكورات الداخلية للمنزل بمثابة خلفيات.

الدين والأساطير في الرسم

تم العثور على تركيبات الصور الظلية متعددة الأشكال الأكثر إثارة للإعجاب في اللوحات القماشية ذات السمات الراقية. ومن الأمثلة الممتازة على ذلك أعمال فناني عصر النهضة: مايكل أنجلو ، ساندرو بوتيتشيلي ، تيتيان ، كارافاجيو ، دوناتيلو ، رافائيل سانتي.

فنانين حديثين

لا يستخدم الرسامون في عصرنا في كثير من الأحيان التراكيب المعقدة متعددة الأشكال. طبق ستانلي سبنسر هذه التقنية في عمله ، حيث كتب سلسلة من اللوحات حول موضوع المسيح ، بما في ذلك العشاء الأخير ، القيامة. فسر الفنان البريطاني هذه الأحداث الدينية في عادات العصر الحديث.

مساحة داخلية

إنشاء ديكور داخلي في اللوحة له بعض الصعوبات. حتى جيوتو دي بوندوني ، فنان إيطالي ومؤسس بروتو-رينيسانس ، رسم تكوينًا متعدد الأشكال في الداخل ، والذي كان غالبًا في مساحة مفتوحة. أضاف الرسام إلى الصورةالأشكال المعمارية الخارجية: أعمدة وجملونات وأسقف. في بعض الأحيان تم تصوير العديد من التصميمات الداخلية على قماش واحد.

في ذلك الوقت ، لم يكن يُنظر إلى هذه التقنية في عمل الفنان على أنها مساحة مغلقة ، ولكن كتصميم معماري يفصل بين الأحداث ويجعلها أعمق في المحتوى.

تطور تفسير التركيب متعدد الأشكال في الداخل في الرسم هو الأكثر نجاحًا في أعمال عصر النهضة البدائية. هذه فترة في عصر النهضة ، استمرت من النصف الثاني من القرن الثالث عشر وحتى القرن الرابع عشر. يتركز الاهتمام بها بشكل أساسي على تطوير قواعد المنظور المباشر ، والتي يسهل إظهارها بأمثلة من الداخل ، بينما ظلت مشكلة العزلة مفتوحة. لطالما كان مصطلح "الداخلية" بمثابة انحراف عن المعايير الصارمة في منظور مباشر ، فقد كان له مهمة مكانية رمزية خاصة.

أصبح الانعزالية الداخلية وحجمها مفهومة بعمق بمجرد وصول الفن إلى مرحلة التطور المناسبة. ظهرت تقنيات لخلق الانطباع بأن العارض موجود في الداخل.

أحد المكونات الأساسية للصورة هو قرب الإطار وحجمه والشعور بوجود المشاهدين أنفسهم في الصورة.

أنواع مساحات البناء

على النحو التالي من نظرية بناء الفضاء المعماري ، يرتبط ظهور منظور خطي مباشر بالحاجة إلى استخدام صورة العمارة.

المناظر الطبيعية أقل اعتمادًا عليها ، وفي الرسم الظلي ، استخدام المباشرآفاق بل وأكثر صعوبة. بعد كل شيء ، بناء الفضاء يعتمد بشكل مباشر على مرونة الأجسام والأجسام.

في مثل هذه اللوحات ، حيث تحتل شخصيات الأشخاص مكانًا مركزيًا ، تظهر المساحة فقط كنتيجة لتوليف واتجاه وحركة الأشكال.

مثال صارخ على مثل هذه الصورة هو عمل "قيامة" El Greco. المحور المركزي هو صور المحارب المهزوم والمسيح. حول الحركة المركزية ، يمكنك مراقبة حركة الشخصيات. صورت شخصيات المحاربين في الخطة الثالثة بشكل حلزوني

الصورة الكلاسيكية تتضمن إيقاعات خطية لا تنفصم و بنية بلاستيكية للمجموعة.

في الرسم الحديث ، اختفى تمامًا مثل هذا الاتجاه مثل الحياة الساكنة النحتية. كما أن استخدام مجموعة من الشخصيات المتعلقة بالبلاستيك نادر للغاية.

في كثير من الأحيان تصور اللوحات مبعثرًا للأشكال ، ترتيبًا واسعًا للأشياء.

النظام المكاني

لكل نوع مهامه وحلوله التصويرية.

في نفس الوقت ، يأخذ المنظور الكلاسيكي موقعًا ثانويًا ، ويساعد المنظور المباشر (المنظور الخطي) على بناء مساحة معمارية مفتوحة واسعة أو مشهد داخلي للعمل.

الكائن و الفراغ ، طبيعة عرض الكائن و الفضاء والعلاقة بينهما مهمة جدا.

يعتمد نوع التكوين أيضًا على هذا النوع من الاتصال.

الخلاصة

مساحة الكائن ونظام التنسيب (الحذف)يتم إنشاء الكائنات باستخدام المنظور الخطي واللون والدرجات اللونية. في هذا الاتجاه ، يخضع الفضاء للموضوع. في الوقت نفسه ، هناك موقف آخر ممكن أيضًا ، عندما يسيطر الفضاء على أنه وسيط يمتص الأشياء.

على سبيل المثال ، على لوحات رامبرانت ، تعمل الألوان الداكنة على إذابة ملامح الأشياء ، ولم يعد شفق أعماله اللاحقة مجرد لون كائن تغيرته البيئة ، بل مساحة ملموسة.