إدوارد مانيه ، فنان. الإبداع: الصورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

للوهلة الأولى ، تبدو سيرة إدوارد مانيه وردية للغاية وتوضح لنا مصير الفنان المحبوب. ولد لعائلة ثرية محترمة ، وتلقى تعليمًا ممتازًا ، وتناوب في أعلى الدوائر العلمانية ، وسافر وفعل الشيء المفضل لديه - الرسم. ما الذي يحتاجه الشخص أيضًا حتى يعتبر نفسه سعيدًا؟ لكن لا! ليس كل شيء بهذه البساطة …

إدوارد مانيه. السيرة الذاتية

ولد في 23 يناير 1832. الأب محام ، الأم ابنة سفير.

كانت شخصية مانيه ذكية ومتمردة. عند ممارسة الضغط عليه ، ومحاولة فرض إرادتهما عليه ، لم يواجه والديه أي مقاومة واضحة منه. عدم ربط مستقبله بأي مهن غير الحرفة الفنية ، فقد تمسك الرجل سرًا بموقفه. "كن محاميا مثل والدك." "بالطبع يا أمي ، إنه لشرف لي." ثم يفشل "فجأة" في امتحانات القبول. هذه طريقته المميزة في التعامل مع محاولات كسر إرادته.

بعد مشاجرة مع والديه ، حصل على وظيفة كصبي مقصورة على مركب شراعي ، وتحقيق حلمه القديم في ريو دي جانيرو ، أبحر.

عند العودةحصل على وظيفة كمتدرب لفنان ذائع الصيت توماس كوتور ، مؤلف اللوحة المثيرة "الرومان في الانحطاط" ، التي تصور العربدة. العلاقات بين كوتور ومانيه سيئة ، ولكن ، مع ذلك ، فإن الفنان الشاب يتدرب بصبر من قبل السيد حتى النهاية.

التواصل مع مشاهير الفنانين والشعراء والكتاب واستلهام أعمالهم ، يطور إدوارد مانيه أسلوبه الفردي في الرسم. من بين أصدقائه وملهميه: تشارلز بودلير وإميل زولا ورينوار ومونيه وآخرين.

على الرغم من رفض النقاد لأعماله ، إلا أنه كان فنانًا معروفًا على نطاق واسع ، ومقبول بين الانطباعيين وبين سادة مجالات الرسم الأخرى.

موهبة مانيه معترف بها في نهاية حياته. في عام 1881 ، حصل على ميدالية الصالون ، وبعد فترة ، حصل على وسام جوقة الشرف. في ذلك الوقت ، لم يعد إدغار مانيه يرسم ، مشلولًا بسبب ترنح الدماغ. في 30 أبريل 1883 ، غادر الفنان الأرض الخاطئة دون أن يخضع لعملية بتر ساقه ، وهو يبلغ من العمر 51 عامًا.

عمل فنان

لم يظهر إدوارد مانيه أي محاولات للابتكار من أعماله المستقلة الأولى. لكن مع وفاة والده وتسلمه الميراث ، تحرر هروب أفكاره ، ولم يثقله الاعتماد المالي على رسم الصور. تُظهر الحرية الإبداعية للفنان في عام 1863 للعالم أول روائعه الفاضحة - "الإفطار على العشب" ، التي تصور طبيعة أنثوية عارية في مجتمع الرجال الذين يرتدون الملابس. قدم تحديا جريئاالآداب العامة ، الصورة تفسح المجال لحظر إظهار الصالون الرسمي. تم الاعتراف بها على أنها غير لائقة ، وإدوار مانيه نفسه يُلام على الفسق بسبب كتابته.

العمل الإضافي لـ Edouard Manet لا يغير اتجاهه ويستمر في خطه. عام 1865 هو عام ميلاد أولمبيا ، والذي تسبب في مزيد من الانتقادات القاسية وسوء الفهم من قبل محبي الفنون الجميلة. يجرؤ إدوارد مانيه على تصوير امرأة عارية عليها في تصميم داخلي حديث ، وليس في النمط الكلاسيكي للعصور القديمة ، المعتمد بين الفنانين الفرنسيين. وقد اعتبر النقاد أن هذا لم يسمع به من نفاق. اكتسب الجمال البائس المرسوم على القماش على الفور الصفات الكريهة لـ "عاهرة تتخيل نفسها ملكة" و "فتاة وقحة خرجت من تحت فرشاة مانيه".

علاوة على ذلك ، تم رسم "أولمبيا" على لوحة قماشية كبيرة ، وهي مقبولة فقط في اللوحات التاريخية ، مما زاد من تأجيج نيران سخط النقاد. الصورة تجمع جماهير من حولها فقط ليتم السخرية منهم والشتائم

والآن إدوارد مانيه ، الذي سيرة ذاتية خالصة من الفسق والفجور ، الذي أحب امرأة واحدة فقط طوال حياته - سوزان لينهوف ، يكتسب سمعة سيئة للغاية. تعبت من هذه الشائعات ، غادر الفنان إدوار مانيه وطنه لفترة. ولكن عند عودته يواصل العمل بطريقته الخاصة دون أن يستسلم. هذا هو أكثر ما يغضب النقاد.

المساهمة في تطوير الفن

قام مانيه بنوع من الثورة في فهم الفنون الجميلة في تلك الأوقات. مستمرقام بتجربة اللون والشكل ، ووضع الأساس لتطوير العديد من الاتجاهات الجديدة في الرسم الفرنسي. تساءل عن حرمة أنماط الرسم في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين: الكلاسيكية والواقعية والانطباعية. مثال على الجرأة والحداثة في مؤامرات اللوحات ألهم العديد من الفنانين الشباب للبحث عن طرق جديدة للكشف عن الصور.

لم يسهب إدوارد مانيه في موضوعات معينة من أعماله ، بل قام بتبديل المناظر الطبيعية بالصورة ، والحياة الساكنة بمشاهد من الحياة. تعرض تفضيل اللون أيضًا للتجارب المستمرة: تم استبدال الألوان الداكنة والسميكة والمتناقضة بألوان أفتح وأخف وزناً.

التعرف على الفنان

كما يحدث غالبًا ، لم يسمع قط ألقاب "الفنان اللامع" و "Great Manet" وغيرها من التقييمات الممتعة خلال حياته. جاءت الشهرة الحقيقية لأعماله بعد سنوات عديدة من وفاته ، وكانت "أولمبيا" هي نفسها التي أرست الأساس لها - "بلا طعم" و "مبتذلة".

الآن لوحات مانيه تقدر بملايين الجنيهات الاسترلينية: من سبعة إلى ستة وخمسين.

Edouard Manet: لوحات تحمل ألقاب لا تقل عن السمعة الفاضحة

"الحورية المفاجئة". الصورة ، التي تكشف حبكةها للمشاهد عن نظرة خائفة لحورية تضمد ركبتها ، تذهل خبراء الرسم حتى الآن. في بداية القرن الماضي ، نظر النقاد إلى الحبكة الأصلية لهذه اللوحة على أنها بصق في وجه الرسم الكلاسيكي.

"انتحار". نظرًا لحدة الحبكة ، لم يتم التعرف على اللوحة القماشية على أنها تستحق العرضالصالون الوطني وتجمع الغبار في أستوديو الفنان لسنوات عديدة. العمل موجود حاليًا في المجموعة الخاصة لـ Emil Georg Bührle في زيورخ.

تحفة "السباحون على نهر السين" المصنوعة من الزيت ، تعرضت أيضًا لحظر عرضها للجمهور في الصالون الرسمي ، المعروض فقط في صالون المرفوضين. غير معتاد في ذلك الوقت ، طريقة تنفيذ اللوحة دفعت الجمهور لمعاملتها بتحيز.

مصير مماثل يطارد العديد من الفنانين وعملهم. فقط بعد سنوات ، وأحيانًا قرون ، يتم التعرف عليهم على أنهم لامعون.