حياة وعمل باخ

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

منذ القرن التاسع عشر وحتى يومنا هذا ، لم يهدأ الاهتمام بأعمال يوهان سيباستيان باخ. إبداع عبقري غير مسبوق ملفت للنظر في حجمه. أعظم ملحن معروف في جميع أنحاء العالم. اسمه معروف ليس فقط من قبل المحترفين وعشاق الموسيقى ، ولكن أيضًا من قبل المستمعين الذين لا يبدون اهتمامًا كبيرًا بالفن "الجاد". من ناحية أخرى ، يعتبر عمل باخ نوعًا من النتائج. اعتمد الملحن على خبرة أسلافه. كان يعرف جيدًا تعدد الأصوات الكورالي في عصر النهضة ، وموسيقى الأرغن الألمانية ، وخصائص أسلوب الكمان الإيطالي. تعرّف بعناية على المواد الجديدة ، وقام بتطوير وتعميم الخبرة المتراكمة. من ناحية أخرى ، كان باخ مبتكرًا غير مسبوق تمكن من فتح آفاق جديدة لتطوير الثقافة الموسيقية العالمية. كان لعمل يوهان باخ تأثير قوي على أتباعه: برامز ، بيتهوفن ، فاجنر ، جلينكا ، تانييف ، هونيجر ، شوستاكوفيتش والعديد من الملحنين العظماء الآخرين.

إرث باخ

ابتكر أكثر من 1000 عمل. كانت الأنواع التي خاطبها هي الأكثر تنوعًا. علاوة على ذلك ، هناك أعمالكان حجمها استثنائيًا في ذلك الوقت. يمكن تقسيم عمل باخ تقريبًا إلى أربع مجموعات أنواع رئيسية:

• موسيقى الأرغن.
• صوتي-آلات.
• موسيقى لمختلف الآلات (كمان ، فلوت ، كلافير وغيرها)
• موسيقى للفرق الموسيقية.

تنتمي أعمال كل من المجموعات المذكورة أعلاه إلى فترة معينة. تم تأليف تراكيب الأورغن الأكثر شهرة في فايمار. تمثل فترة Keten ظهور عدد كبير من أعمال clavier والأوركسترا. في لايبزيغ ، تمت كتابة معظم الأغاني ذات الآلات الصوتية.

يوهان سيباستيان باخ. السيرة والإبداع

ولد الملحن المستقبلي عام 1685 في بلدة Eisenach الصغيرة ، لعائلة موسيقية. بالنسبة لجميع أفراد الأسرة ، كانت هذه مهنة تقليدية. كان أول مدرس موسيقى يوهان والده. كان للفتى صوت ممتاز وغنى في الجوقة. في سن التاسعة ، تبين أنه يتيم. بعد وفاة والديه ، قام يوهان كريستوف (الأخ الأكبر) بتربيته. في سن ال 15 ، تخرج الصبي من مدرسة أوردروف مع مرتبة الشرف وانتقل إلى لونبورغ ، حيث بدأ في الغناء في جوقة "المختارين". في سن 17 ، تعلم العزف على آلات مختلفة: فيولا ، هاربسيكورد ، أورغن ، كمان. منذ عام 1703 يعيش في مدن مختلفة: Arnstadt و Weimar و Mühlhausen. كانت حياة وعمل باخ خلال هذه الفترة مليئة ببعض الصعوبات. يغير مكان إقامته باستمرار ، والذي يرتبط بعدم الرغبة في الشعور بالاعتماد على بعض أرباب العمل. شغل منصب موسيقي(كعازف عضوي أو عازف كمان). كما أن ظروف العمل لم تناسبه باستمرار. في هذا الوقت ، ظهرت مؤلفاته الأولى لكلافير وأورغن ، وكذلك كانتاتا مقدسة.

فترة فايمار

منذ عام 1708 ، بدأ باخ في العمل كعازف في المحكمة لدوق فايمار. في نفس الوقت يعمل في الكنيسة كموسيقي حجرة. كانت حياة وعمل باخ خلال هذه الفترة مثمرة للغاية. هذه هي سنوات نضج الملحن الأول. ظهرت أفضل أعمال الجهاز. هذا هو:

• مقدمة وفوجو c-moll ، مول.
• توكاتا سي دور.
• Passacalia c-moll
• توكاتا وفوجو في دي مول.
• "كتاب الجهاز".

في الوقت نفسه ، يعمل يوهان سيباستيان على مقطوعات موسيقية من نوع الكانتاتا ، على ترتيبات لفرقة كونسيرتو الكمان الإيطالي. ولأول مرة يتحول إلى نوع العزف المنفرد للكمان والسوناتا.

فترة كيتن

منذ عام 1717 ، استقر الموسيقار في كيتن. هنا يشغل منصبًا رفيع المستوى كرئيس لموسيقى الحجرة. هو ، في الواقع ، هو مدير كل الحياة الموسيقية في المحكمة. لكنه غير راضٍ عن بلدة صغيرة جدًا. يحرص باخ على الانتقال إلى مدينة أكبر وأكثر واعدة من أجل إعطاء أطفاله فرصة الذهاب إلى الجامعة والحصول على تعليم جيد. لم يكن هناك أورج عالي الجودة في كيتن ، ولم تكن هناك جوقة أيضًا. لذلك ، يتطور إبداع Bach clavier هنا. يولي الملحن أيضًا اهتمامًا كبيرًا لتجميع الموسيقى. الأعمال المكتوبة في كيتن:

• 1 حجم "HTK".
• أجنحة إنجليزية.
• سوناتا للكمان المنفرد
• أجنحة فرنسية.
• "كونشيرتو براندنبورغ" (ست قطع).
• "الخيال اللوني والشرود".

فترة لايبزيغ و آخر سنوات الحياة

منذ عام 1723 ، يعيش المايسترو في لايبزيغ ، حيث يدير الجوقة (التي تحتل منصب الترانيم) في المدرسة في كنيسة سانت توماس في توماشول. يقوم بدور نشط في الدائرة العامة لعشاق الموسيقى. نظمت "كلية" المدينة باستمرار حفلات موسيقية علمانية. ما هي الروائع في ذلك الوقت التي جددت عمل باخ؟ باختصار ، تجدر الإشارة إلى الأعمال الرئيسية في فترة لايبزيغ ، والتي يمكن اعتبارها بحق الأفضل. هذا هو:

• "شغف يوحنا".
• الكتلة h-moll.
• سانت ماثيو باشن
• حوالي 300 كانتاتا.
• "عيد الميلاد أوراتوريو".

في السنوات الأخيرة من حياته ، يركز الملحن على المؤلفات الموسيقية. يكتب:

• 2 حجم "HTK".
• حفل ايطالي
• بارتيتاس.
• "فن الشرود".
• أغنية بتنوعات مختلفة.
• كتلة الجهاز
• "عرض موسيقي".

بعد عملية فاشلة اصيب باخ بالعمى لكنه لم يتوقف عن تأليف الموسيقى حتى وفاته.

ميزة النمط

تم تشكيل أسلوب باخ الإبداعي على أساس مختلفمدارس الموسيقى وأنواعها. يوهان سيباستيان نسج عضويًا أفضل التناغمات في أعماله. من أجل فهم اللغة الموسيقية للملحنين الإيطاليين والفرنسيين ، أعاد كتابة مؤلفاتهم. كانت إبداعاته مشبعة بالنصوص والإيقاعات وأشكال الموسيقى الفرنسية والإيطالية ، وأسلوب كونترابونتال الألماني الشمالي ، وكذلك الليتورجيا اللوثرية. تم الجمع بين توليف الأنماط والأنواع المختلفة بشكل متناغم مع التأثر العميق للتجارب البشرية. تميز فكره الموسيقي بتفرده الخاص وتعدد استخداماته وطبيعة كونية معينة. تنتمي أعمال باخ إلى أسلوب رسخ نفسه بقوة في فن الموسيقى. هذه هي الكلاسيكية لعصر الباروك العالي. يتميز أسلوب باخ الموسيقي بامتلاك هيكل لحني غير عادي ، حيث تهيمن الفكرة الرئيسية على الموسيقى. بفضل إتقان تقنية النقطة المقابلة ، يمكن أن تتفاعل العديد من الألحان في وقت واحد. كان الملحن الألماني سيدًا حقيقيًا في تعدد الأصوات. كان عنده ميل للارتجال والبراعة اللامعة

الأنواع الرئيسية

يتضمن عمل باخ أنواعًا تقليدية مختلفة. هذا هو:

• الأناشيد و الخطابات.
• العواطف والجماهير.
• مقدمات و فوجات
• ترتيبات الكورال
• أجنحة رقص وحفلات.

بالطبع ، استعار الأنواع المدرجة من أسلافه. ومع ذلك ، أعطاهم أوسع نطاق. قام المايسترو بتحديثهم بمهارة بوسائل موسيقية وتعبيرية جديدة ، وإثرائهم بميزات الأنواع الأخرى. أوضح مثال على ذلك هو الخيال اللونيفي D Minor ". تم إنشاء العمل من أجل clavier ، لكنه يحتوي على تلاوة درامية للأصل المسرحي والخصائص التعبيرية لارتجالات الأعضاء الكبيرة. ومن السهل أن نرى أن عمل باخ" تجاوز "الأوبرا ، والتي ، بالمناسبة ، كان أحد الأنواع الموسيقية الرائدة في ذلك الوقت. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى أنه من الصعب تمييز العديد من الكانتات العلمانية للملحن عن الفواصل الكوميدية (في ذلك الوقت في إيطاليا ، وُلدوا من جديد كبوافة أوبرا). تم إنشاؤها بروح المشاهد من النوع البارعة ، توقعت الأغنية الألمانية.

محتوى أيديولوجي ومجموعة صور يوهان سيباستيان باخ

عمل الملحن ثري بمحتواه التصويرية. من قلم سيد حقيقي ، تخرج إبداعات بسيطة للغاية ومذهلة للغاية. يحتوي فن باخ على روح الدعابة البارعة ، والحزن العميق ، والتفكير الفلسفي ، والدراما الأكثر حدة. أظهر اللامع يوهان سيباستيان في موسيقاه جوانب مهمة من عصره مثل المشكلات الدينية والفلسفية. بمساعدة عالم الأصوات المذهل ، يتأمل في القضايا الأبدية والمهمة جدًا في حياة الإنسان:

• في الواجب الأخلاقي للرجل
• عن دوره في الدنيا و الغرض
• عن الحياة والموت.

هذه الانعكاسات مرتبطة مباشرة بالمواضيع الدينية. وهذا ليس مستغربا. خدم الملحن كل حياته تقريبًا في الكنيسة ، لذلك كتب لها معظم الموسيقى. كان يعلم في الوقت نفسه أنه كان مؤمنًاالانجيل المقدس. كتابه المرجعي هو الكتاب المقدس ، وقد كتب بلغتين (اللاتينية والألمانية). التزم بالصوم ، واعترف ، وأقام أعياد الكنيسة. قبل أيام قليلة من وفاته ، أخذ القربان. الشخصية الرئيسية للملحن هو يسوع المسيح. في هذه الصورة المثالية ، رأى باخ تجسيدًا لأفضل الصفات المتأصلة في الشخص: نقاء الأفكار ، والثبات ، والإخلاص للمسار المختار. كانت التضحية التي قام بها يسوع المسيح من أجل خلاص البشرية هي الأكثر حميمية بالنسبة لباخ. في عمل الملحن كان هذا الموضوع هو الأهم.

رموز أعمال باخ

ظهرت الرموز الموسيقية في عصر الباروك. من خلالها ينكشف عالم الملحن المعقد والرائع. كان المعاصرون ينظرون إلى موسيقى باخ على أنها كلام شفاف ومفهوم. ويرجع ذلك إلى وجود المنعطفات اللحنية الثابتة التي تعبر عن بعض المشاعر والأفكار. تسمى صيغ الصوت هذه الأشكال الموسيقية البلاغية. البعض ينقل العاطفة ، والبعض الآخر يقلد نغمات الكلام البشري ، والبعض الآخر كان تصويريًا بطبيعته. وهنا بعض منهم:

• أناباسيس - صعود ؛
• تعميم - دوران ؛
• catabasis - النسب ؛
• تعجب - تعجب ، تصاعدي السادس ؛
• fuga - الجري ؛
• passus duriusculus - حركة لونية تستخدم للتعبير عن المعاناة أو الحزن ؛
• Suspiratio - تنهد ؛
• تيراتا - سهم

أصبحت الشخصيات الموسيقية الخطابية تدريجياً نوعًا من "علامات" مفاهيم ومشاعر معينة. فمثلا،غالبًا ما تم استخدام الشكل التنازلي للتخفيض للتعبير عن الحزن والحزن والأسى والموت والموقف في التابوت. تم استخدام الحركة الصعودية التدريجية (أناباسيس) للتعبير عن الصعود والروح المرتفعة ولحظات أخرى. يتم ملاحظة الدوافع والرموز في جميع أعمال الملحن. سيطر الترانيم البروتستانتي على عمل باخ ، والذي تحول إليه المايسترو طوال حياته. كما أن لها معنى رمزي. تم تنفيذ العمل مع الكورال في مجموعة متنوعة من الأنواع - كانتاتا ، وعواطف ، ومقدمات. لذلك ، من المنطقي تمامًا أن تكون الترانيم البروتستانتية جزءًا لا يتجزأ من لغة باخ الموسيقية. من بين الرموز المهمة الموجودة في موسيقى هذا الفنان ، يجب ملاحظة مجموعات مستقرة من الأصوات ذات المعاني الثابتة. سيطر رمز الصليب على عمل باخ. يتكون من أربع ملاحظات متعددة الاتجاهات. من الجدير بالذكر أنه إذا تم فك رموز لقب المؤلف (BACH) في الملاحظات ، فسيتم تشكيل نفس النمط الرسومي. B - si مسطح ، A - la ، C - do ، H - si. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير الرموز الموسيقية لباخ من قبل باحثين مثل F. Busoni و A. Schweitzer و M. Yudina و B. Yavoursky وغيرهم.

ولادة جديدة

خلال حياته ، لم يكن عمل سيباستيان باخ موضع تقدير. عرفه المعاصرون كعازف أرغن أكثر من كونه ملحنًا. لم يكتب عنه كتاب جاد واحد. من بين العدد الهائل من أعماله ، تم نشر القليل فقط. بعد وفاته ، سرعان ما نسي اسم الملحن ، وتجمعت المخطوطات الباقية على الغبار في الأرشيف. ربما لن نكون مثل هذا ولم أكن أعرف عن هذا الرجل اللامع. لكن ، لحسن الحظ ، لم يحدث هذا. نشأ الاهتمام الحقيقي باخ في القرن التاسع عشر. ذات مرة ، وجد ف. مندلسون في المكتبة ملاحظات عن شغف ماثيو ، والتي كانت تهمه كثيرًا. تحت إشرافه ، تم تنفيذ هذا العمل بنجاح في لايبزيغ. كان العديد من المستمعين سعداء بموسيقى المؤلف الذي لا يزال غير معروف. يمكننا القول أن هذه كانت الولادة الثانية ليوهان سيباستيان باخ. في عام 1850 (في الذكرى المئوية لوفاة الملحن) تأسست جمعية باخ في لايبزيغ. كان الغرض من هذه المنظمة هو نشر جميع مخطوطات باخ الموجودة في شكل مجموعة كاملة من الأعمال. نتيجة لذلك ، تم جمع 46 مجلدًا.

عمل عضو باخ. ملخص

بالنسبة للأرغن ، ابتكر الملحن أعمالًا ممتازة. هذه الأداة لباخ هي عنصر حقيقي. وهنا استطاع أن يحرر أفكاره ومشاعره وعواطفه وأن ينقل كل هذا للمستمع. ومن هنا تم تكبير الخطوط ، جودة الحفلة ، البراعة ، الصور الدرامية. التراكيب التي تم إنشاؤها للأرغن تذكرنا باللوحات الجدارية في الرسم. يتم تقديم كل شيء فيها بشكل رئيسي عن قرب. في المقدمات والتوكاتا والتخيلات ، هناك رثاء من الصور الموسيقية بأشكال ارتجالية حرة. يتميز الهاربون ببراعة خاصة وتطور قوي بشكل غير عادي. تنقل أعمال باخ الأرغن الشعر الرفيع لأشعاره والنطاق الهائل من الارتجالات الرائعة.

على عكس أعمال clavier ، فإن شرود الأعضاء أكبر بكثير من حيث الحجم والمحتوى. حركة الصورة الموسيقية وتطورهاالمضي قدما في زيادة النشاط. يتم تقديم كشف المادة على شكل طبقات من طبقات الموسيقى الكبيرة ، ولكن لا يوجد تمييز وفجوات معينة. على العكس من ذلك ، يسود الاستمرارية (استمرارية الحركة). كل عبارة تلي الجملة السابقة مع زيادة التوتر. وكذلك الذروة. يكثف الارتفاع العاطفي في النهاية إلى أعلى نقطة. باخ هو الملحن الأول الذي أظهر أنماط التطور السمفوني في الأشكال الرئيسية للموسيقى متعددة الألحان الآلية. يبدو أن عمل عضو باخ ينقسم إلى قطبين. الأول هو المقدمات ، التوكاتاس ، الشرود ، التخيلات (الدورات الموسيقية الكبيرة). والثاني هو مقدمات الكورال ذات الحركة الواحدة. هم مكتوبون بشكل رئيسي في مخطط الغرفة. إنها تكشف بشكل أساسي عن صور غنائية: حميمة وحزينة وتأملية بامتياز. أفضل أعمال الأورغن ليوهان سيباستيان باخ هي التوكاتا والشرود في D الصغرى ، المقدمة والشرود في مؤلفات ثانوية والعديد من التراكيب الأخرى.

يعمل لكلافير

اعتمد باخ عند كتابة المؤلفات على خبرة أسلافه. ومع ذلك ، أظهر هنا أيضًا أنه مبتكر. يتميز إبداع كلافير لدى باخ بالحجم والتنوع الاستثنائي والبحث عن الوسائل التعبيرية. كان أول ملحن شعر بتنوع هذه الآلة. عند تأليف أعماله ، لم يكن خائفًا من تجربة وتنفيذ أكثر الأفكار والمشاريع جرأة. عند الكتابة ، كان يسترشد بالثقافة الموسيقية العالمية بأكملها. بفضله ، توسعت الوسائل الفنية لكلافير بشكل كبير. هويثري الآلة بتقنية موهوبة جديدة ويغير جوهر الصور الموسيقية.

من بين أعماله للأعضاء تبرز:

• اختراعات من جزأين وثلاثة أجزاء.
• جناحان "إنجليزي" و "فرنسي".
• "الخيال اللوني والشرود".
• "كلافير المقسى".

وهكذا ، فإن عمل باخ ملفت للنظر في نطاقه. الملحن معروف على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم. أعماله تجعلك تفكر وتفكر. عند الاستماع إلى مؤلفاته ، تغمر نفسك قسريًا فيها ، وتفكر في المعنى العميق الكامن وراءها. كانت الأنواع التي تحول إليها المايسترو طوال حياته هي الأكثر تنوعًا. هذه هي موسيقى الأرغن ، والآلات الصوتية ، وموسيقى الآلات المختلفة (الكمان ، الفلوت ، الكلافيير وغيرها) وللمجموعات الموسيقية.