الآلات الموسيقية الإسبانية: الأنواع ، والوصف ، وتقنية العزف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

موسيقى إسبانيا ذات ألوان عاطفية زاهية للغاية ، فهي مليئة بالنار والعاطفة ، ولها إيقاع واضح وأجزاء أوتار معقدة. من هذه الأصوات ، يبدو أن الأرجل تبدأ في الرقص من تلقاء نفسها! يعرض هذا المقال الآلات الموسيقية الإسبانية الرئيسية ، والصور ذات الأسماء.

في أجزاء مختلفة من البلاد ، مرة واحدة تحت حكم المسلمين ، سمعت شخصية لحنية خاصة ، مختلفة عن بقية إسبانيا. على سبيل المثال:

• قشتالة - تشتهر بتنسيقاتها الصوتية المتدفقة السلسة التي تُعزف على لحن بإيقاع معقد متقطع ؛
• كاتالونيا - تغذيها ألحان مغاربية ؛
• الأندلس - تشتهر بألحانها التعبيرية ، التي تغيرت فجأة من البهجة الجريئة إلى الحزن الضعيف ؛
• أراجون - الموسيقى تعبر عن إرادة عاصفة ممتعة لا يمكن كبتها للعيش.

قائمة الآلات الموسيقية الإسبانية

تشمل هذه الآلات باندورا. إنه تراث وطني حقيقي للبلاد. يمثل قرصةأداة مشابهة للمندولين. إنتاج الصوت - tremolo. كان للماندوار الفرنسي والماندوريا الإسبانية (باندوريا) تاريخ واحد لاثنين حتى القرن السادس عشر. ولكن مع ظهور "الباروك" ، تم إنشاء باندورا بجسم مسطح وخمسة أزواج من الأوتار مدمجة في ربع جالون. قبل ذلك ، كانت الآلات الموسيقية الإسبانية في العصور الوسطى تحتوي على ثلاثة أوتار فقط. مع ظهور "النهضة" أضيف خيط آخر. خلال فترة وجود الجهاز بالكامل ، تم إجراء أكثر من تحديث ، ويحتوي باندوريا الحديث على ستة أوتار مقترنة بصوت واحد.

جيتار. إنها آلة موسيقية وترية تُستخدم في العزف الفردي والمرافقة على حدٍ سواء. أثر الجيتار بشكل كبير على تطور الثقافة الموسيقية في العالم ، ويستخدم في العديد من الأساليب الحديثة. أثار ظهور الغيتار الكهربائي ضجة خاصة ، والتي بدونها يصعب تخيل موسيقى الروك أو البلوز أو موسيقى الريف. يوجد حاليًا العديد من أساليب وتقنيات العزف على الجيتار.

في عصرنا هذه الأنواع من الأدوات:

• جيتار إسباني (10-12 أوتار) ؛
• جيتار روسي (7 أوتار) ؛
• الغيتار الكلاسيكي ؛
• جيتار كهربائي (6 أوتار) ؛
• باس - جيتار (4-5 أوتار) ؛
• قيثارة (6 أوتار).

الغيتار الاسباني

يعتقد أن فكرة الجيتار الإسباني كانت "مختلس النظر" من قبل معلم موهوب من العرب. في العصور الوسطى ، تطورت الآلة وخضعت لتغييرات متعددة ، وتحولت في النهاية إلى آلة حديثة.ستة سلاسل.

أصبح الجيتار الإسباني الصنع المكون من خمسة أزواج من الأوتار منتشرًا في منتصف القرن الخامس عشر. وفي نهاية القرن الثامن عشر تمت ترقيته إلى ستة أوتار مفردة. بفضل عازف الجيتار الشهير ماورو جولياني الذي عاش في ذلك الوقت ، والذي قام بأداء الأجزاء الموسيقية ببراعة ، تم إنشاء العديد من الألحان الرائعة ، وتوسعت الذخيرة بشكل كبير.

يمكن التحدث عن هذه الآلة الموسيقية الإسبانية إلى ما لا نهاية. لكن اختراع آخر لهذا الشعب لا يستحق اهتماما أقل.

آلة قرع إسبانية

أهم عنصر ثقافي في هذا البلد الفريد هو صنجات (castanetas). هذه أداة تتكون من قذيفتين مقعرتين - لوحيتان تنظران إلى بعضهما البعض ، وهما متصلتان من الأعلى بسلك. الصنجات شائعة في جنوب إيطاليا وأمريكا اللاتينية.

يتم ارتداء هذه الآلات الموسيقية الإسبانية على اليدين ، والتي تختلف بشكل لافت للنظر عن آلات الإيقاع الأخرى. تم استخدام أجهزة مماثلة في الأغاني والرقصات الإيقاعية للعالم القديم.

صُنعت ألواح Castanet منذ فترة طويلة من الخشب الصلب ، ولكن في الوقت الحاضر يتم استبدال المواد التقليدية بشكل متزايد بالألياف الزجاجية والمعدنية. من أجل الراحة في العزف في أوركسترا سيمفونية ، تم اختراع "آلة الصنج" الخاصة ، حيث يتم تثبيت الآلة على حامل.

هذا هو بالضبط نوع الآلة الموسيقية التي يستخدمها الراقصون الإسبان بكل شغفهمالرقص

صنجات تأتي في نوعين:

• مفتول العضلات - كبير ، يتم تثبيته باليد اليسرى. ينقرون على حركة الرقص الرئيسية ؛
• Hembra - صغيرة ، وعادة ما يتم تثبيتها في اليد اليمنى. يتم منحهم دور لعب موضوع موسيقي متغير.

لمرافقة الأغنية ، نادرًا ما يتم استخدامها ، أو أنها تبدو فقط بين اللفات

استخدام الصنجات في الرقصات الكلاسيكية

• بدون هذه الآلة الموسيقية الإسبانية ، من المستحيل تخيل أي لحن أو رقصة لهذا الشعب. بعد كل شيء ، عندما تبدو هذه الموسيقى الحارقة ، يتم رسم صورة فتاة غجرية قائظًا ، مع وردة في شعرها الأزرق والأسود ، تؤدي بشغف الفلامنكو ، على الفور في رأسها.

  الملحن الفرنسي جي.

  في الرقصات الشعبية والمسرح ، يتم استخدامها من قبل كل من الراقصين وموسيقيي الأوركسترا ، كما هو الحال في رقصات الباليه Laurence و Lame Demon و Don Quixote و The Hunt of Aragon.

  بشكل عام ، تعتبر الرقصات العرقية لإسبانيا حريقًا مستهلكًا بالكامل في قلب كل ساكن فيها. لقد استوعبت ثقافة البلاد الزخارف الشرقية ، ومن هنا كان أسلوبها الموسيقي والرقص الفريد الذي لا يضاهى.

  هناك عدة فئات في الرقصات الاسبانية وهي:

• الفلامنكو - استوعب تقاليد الشعوب التي عاشت في الإقليمالدول. يُعتقد أن الغجر هم من اخترعه
• الرقص الكلاسيكي (Estilizacion) - يجمع بين أفضل ما في الفلامنكو والفولكلور والباليه. تصميم الرقصات للحركات واضح وشحذ إلى حد الكمال ، يؤدى لأعمال الملحنين الإسبان ؛
• رقصات القرن الثامن عشر عبارة عن قطع فنية قصيرة ، حيث توجد دائمًا أحذية مع توتنهام وآلة موسيقية إسبانية - صنجات ؛
• Ballet - يجمع بين العديد من تقنيات الرقص في آنٍ واحد: الرقص الحديث والجاز والفلامنكو. يعبر عن المزاج الحقيقي لهذا الشعب المتمرس بأناقة الحركة والمهارة
• رقصات الفولكلور (بوليرو ، باسو دوبلي ، ساراباندي وغيرها) تحتل مكانة خاصة في تنمية الثقافة ، لذلك يجب إخبار كل منها بالتفصيل.

بوليرو

اسم الرقصة يأتي من كلمة Volar - رحلة ، خلالها يبدو أن الفنانين يحومون فوق المسرح. يرافقه الأصوات السحرية للغيتار الإسباني ونقرات الصنجات. عادة عدة أزواج يرقصون

باسو دوبلي

كانت فكرة هذه الرقصة للإسبان من معركة اثنين من الثيران. يبدو أن المشاركين يتنافسون مع بعضهم البعض ، ويتم تنفيذ الخطوات بشكل صارم وواضح ، ويبرز الصدر بفخر للأمام ، ويتم سحب الكتفين. الخطوة المطاردة هي أساس الرقصة. و paso doble مليء بالتعبير كأن الرجل فيه مصارع ثيران والمرأة رأسه الأحمر.

Sarabande

في إسبانيا ، ظهرت هذه الرقصة بالفعل في القرن الثاني عشر ، وكانت تستند إلى الضوضاء. محنك مع أنثوية رشيقةحركات الجسد ، التي تصاحبها أغاني ذات طبيعة صريحة ، لذلك تم حظر السراباندي لفترة طويلة في إسبانيا الكاثوليكية. ربما هذا هو السبب في أن الرقصة ترسخت تمامًا في بلاط لويس الرابع عشر ، ومع مرور الوقت ، وبعد أن خضعت لتحولات متعددة ، أصبحت في النهاية المفضلة بين رقصات محكمة مدريد.

هذه قائمة موسعة من الآلات الموسيقية الإسبانية والرقصات وخصائصها الإقليمية.