2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
ولد جان بابتيست شاردان في 2 نوفمبر 1699 في حي باريس في سان جيرمان. كان والده نحاتًا على الخشب قام بعمل فني معقد. حتى عندما كان طفلاً ، بدأ جان بابتيست في إظهار ولعه بالرسم وإحراز التقدم الأول.
تدريب
في بداية حياته المهنية ، عمل جان بابتيست سيميون شاردان في استوديوهات الفنانين الباريسيين المشهورين. أولاً ، دخل إلى استوديو قضية بيير جاك ، رسام منسي تمامًا في أيامنا هذه. هناك قام بعمل نسخ من اللوحات ، معظمها حول مواضيع دينية.
ثم أصبح متدربًا لنويل كويبل ، أستاذ النوع التاريخي في الرسم. كان هناك حيث بدأ في تحقيق أول تقدم جاد له في تصوير الأدوات المنزلية المختلفة ، عندما أضاف تفاصيل صغيرة وإكسسوارات إلى لوحات Kuapel. قام بعمله بدقة ودقة شديدة لدرجة أن هذه التفاصيل بدأت في النهاية تبدو أفضل بكثير من الصورة الكاملة. أدرك Kuapel أن سيدًا حقيقيًا نشأ من متدرب.
المعرض الأول
في عام 1728 ، أقيم معرض للفنانين المبتدئين في Parisian Place Dauphine ، حيث كان جان-بابتيست شاردان. وكان من بينها "سكات" و "بوفيه" ، اللذان تم رسمهما بمهارة بحيث يمكن بسهولة مساواتهما بلوحة الأساتذة الهولنديين في القرن السابع عشر. لا عجب أنهم صنعوا دفقة.
في ذلك المعرض لاحظه أحد أعضاء الأكاديمية الملكية للفنون. وفي العام نفسه ، تم ضم تشاردين إلى الأكاديمية كفنان يصور الفواكه والمشاهد اليومية. من الغريب أنه فقط الأساتذة الأكثر نضجًا وذوي الخبرة المعترف بهم من قبل المجتمع يمكنهم الحصول على عضوية الأكاديمية. وكان تشاردين في ذلك الوقت يبلغ من العمر 28 عامًا فقط وكان عمليا غير معروف للجمهور.
لا تزال الحياة
في تلك الأيام ، لم تكن الحياة الساكنة مشهورة وكانت في فئة النوع "الأدنى". احتلت الموضوعات التاريخية والأسطورية المناصب القيادية. على الرغم من ذلك ، كرس جان بابتيست شاردان معظم نشاطه الإبداعي للبقاء على قيد الحياة. وقد فعل ذلك بحبه للتفاصيل لدرجة أنه جذب المزيد والمزيد من الاهتمام لهذا النوع.
Chardin ، مثل أفضل السادة الهولنديين ، كان قادرًا في حياته التي لا تزال على نقل سحر الأدوات المنزلية البسيطة التي تحيط بأي شخص. سواء كانت أباريق وأواني وأحواض وبراميل مياه وفاكهة وخضروات ، وأحيانًا من صفات الفنون والعلوم. لا تتميز الحياة الساكنة للسيد بالبهاء ووفرة الأشياء. جميع العناصر متواضعة وليست ملفتة للنظر ، ولكنها مدمجة بشكل مثالي ومتناسق مع بعضها البعض.
تقنية الرسم والموضوعات الجديدة
جان بابتيسترأى تشاردين اللون وأدركه بطريقة خاصة. مع العديد من الضربات الصغيرة ، حاول أن ينقل كل الظلال الدقيقة للموضوع. تهيمن النغمات الفضية والبنية على رسوماته. الأشياء الموجودة على لوحاته مضاءة بأشعة من الضوء الخافت.
يعتقد دينيس ديدرو ، المعاصر والمواطن للرسام ، والمعلم الفيلسوف ، أن السيد كان لديه أسلوب خاص في الكتابة. إذا نظرنا إلى لوحة Chardin من مسافة قريبة ، يمكننا أن نرى فقط فسيفساء فوضوية من السكتات الدماغية والسكتات الدماغية متعددة الألوان. لقد حقق الظلال الصحيحة ليس فقط من خلال مزج الألوان المناسبة على اللوحة. قام بتطبيق الطلاء على القماش بضربات صغيرة من ألوان معينة ، والتي اندمجت في كل واحد ، إذا ابتعدت عن الصورة على مسافة كافية. اتضح التأثير البصري لخلط الألوان ، وتم تشكيل الظل المعقد الذي يحتاجه الفنان. وهكذا ، بدا أن شاردين ينسج قماش الصورة بفرشاة.
أعجب ديدرو بقدرته على رسم مادية الأشياء. كتب سطورًا متحمسة حول هذا الموضوع: "أوه ، تشاردين ، ليست الدهانات البيضاء والسوداء والحمراء التي تدلكها على اللوحة ، بل جوهر الأشياء ؛ على طرف الفرشاة ، تأخذ الهواء والضوء وتضعهما على القماش!"
في الثلاثينيات بدأت جولة جديدة في أعمال شاردين. استمرارًا في اتباع الأساتذة الهولنديين ، لجأ إلى الرسم النوعي. بدأ الفنان في تصوير الحياة اليومية للملكية الفرنسية الثالثة ، والتي شملت جميع فئات السكان ، باستثناء أصحاب الامتياز. بحلول ذلك الوقت ، لوحاته "سيدة ختم الحرف" ، "لوندريس" ، "امرأة ،تقشير الخضار "،" العودة من السوق "،" الأم الكادحة "، هذه المشاهد تعتبر من أفضل المشاهد في فن الرسم.
الحياة الخاصة
في عام 1731 قرر الرسام الزواج من مارجريت سينتار ، ابنة تاجر. أولاً ، أنجبا ابنًا ، ثم ابنة. سيصبح الابن أيضًا فنانًا فيما بعد ، لكن الابنة تعاني من مصير مأساوي. في سن مبكرة ماتت مع زوجة تشاردين. كانت ضربة قاسية للفنان. بعد عشر سنوات تزوج مرة أخرى. هذه المرة على أرملة البرجوازية فرانسواز مارغريت بوجيه. لديهم طفل يموت قريبا.
بالتوازي مع كل هذا ، يواصل Chardin نشاطه الإبداعي. الفنان مشهور ، لديه أوامر كثيرة ، نقوش مصنوعة من أعماله. ومنذ عام 1737 ، عُرضت لوحات جان بابتيست سيميون شاردان بانتظام في صالونات باريس. أصبح مستشارًا للأكاديمية الملكية ، ثم عين أمين صندوقها. يحصل على عضوية أكاديمية روان للعلوم والفنون الجميلة والآداب.
شاعر الحياة اليومية
يُطلق على جان بابتيست تشاردين بجدارة شاعر الحياة المنزلية ، والراحة الهادئة ، ودفء الروابط الأسرية والمنزل. كانت النماذج المفضلة للفنان هي رعاية الأمهات وربات البيوت المجتهدين ولعب الأطفال. على سبيل المثال ، في لوحة "Laundress" يتم انتزاع شخصية المرأة من الخلفية المظلمة العامة وتضيء بالدفء حرفيًا. يتحقق هذا التأثير بفضل مسرحية الضوء والظل.
جميع الشخصيات في لوحاته مشغولة بالأنشطة اليومية.المغاسل تقوم بغسيل الملابس ، والأمهات تعلم الأطفال ، والخادمات تطبخ ، وتقشر الخضار ، وتسوق البقالة ، والأطفال ينفخون الفقاعات. في بعض اللوحات يمكنك مقابلة القطط المنزلية. كل تفاصيل أعمال جان بابتيست سيميون شاردان تتخللها حب الطبقة الثالثة. لحياته الهادئة والمحسوبة همومه وقيمه العائلية. بطلات لوحاته ، على الرغم من مهنهم البسيطة ، رشيقة ورشيقة بشكل خاص.
السنوات الأخيرة
في السبعينيات ، وقعت العديد من الأحداث المأساوية في حياة تشاردين في منتصف العمر بالفعل. اختفاء ابنه وتفاقم وضعه المادي واضطر الفنان لبيع منزله. المرض المطول والتقدم في السن جعلوا أنفسهم يشعرون أيضًا. شاردان يقرر التنحي عن منصب أمين صندوق الأكاديمية.
السنوات الأخيرة يكرس السيد لطلاء الباستيل. تستحق صورتان رسميتان بهذه التقنية اهتمامًا خاصًا - "بورتريه ذاتي مع قناع أخضر" و "بورتريه لزوجته".
بالرغم من مرض وعمر الفنانة ، إلا أن البورتريهات الأخيرة تشعر بصلابة اليد وسهولة الحركة. يضفي الضوء الديناميكي والألوان الطبيعية الحياة على العمل.
6 ديسمبر 1779 ، توفي جان بابتيست شاردان.
مساهمة لا تقدر بثمن
أثرت أعمال الفنان الفرنسي بشكل كبير على تطور الفن الأوروبي. بفضل حياة Jean-Baptiste Chardin التي لا تزال حية ، أصبح هذا النوع نفسه أحد الأنواع الرائدة من التي لا تحظى بشعبية والتي تم التقليل من شأنها. كانت مشاهده اليومية مختلفةالواقعية والدفء والراحة. هذا هو السبب في أنها كانت تحظى بشعبية كبيرة بين عامة الناس. بين معاصري شاردان ، لم يكن هناك مثل هذه المرأة التي لا تتعرف على نفسها ، وحياتها ، وأطفالها على لوحاته. كلمات الأغاني والعفوية المنزلية التي غناها تشاردين يتردد صداها في قلوب الجمهور.
لا يوجد رسام واحد قبله يمكن أن يتباهى بمثل هذه القدرة الماهرة لتطبيق chiaroscuro. يتم الشعور بالضوء على لوحات السيد جسديًا تقريبًا. يبدو أنه برفع يديك إليهم ، يمكنك أن تشعر بالدفء. تحدث دينيس ديدرو عن أعماله مثل هذا: "أنت لا تعرف أي من اللوحات يجب أن توقف عينيك عنها ، أي منها تختار! كلها مثالية!"
كان شاردان أيضًا رسامًا ماهرًا. يمكنه ملاحظة وإصلاح جميع ردود الفعل التي بالكاد يمكن إدراكها للعين البشرية. لم يطلق عليه أصدقاؤه سوى السحر.
سيرة جان بابتيست شاردان غنية جدا ومأساوية في نفس الوقت. معترف به من قبل مواطنيه خلال حياته ، في شيخوخته عاش عمليا في فقر. من الصعب تصديق ذلك ، لكن الفنان لم يترك موطنه الأصلي باريس.
موصى به:
جان بروغل الأصغر: سيرة ذاتية ، لوحات
على عكس أعمال معاصريه روبنز وكارافاجيو ، الذين ابتكروا لوحات قماشية كبيرة الحجم ، فإن اللوحات الصغيرة لفنان القرن السابع عشر يان بروغيل الأصغر ، في الغالب ، لم تكن في صالات العرض. جعلت السمات المميزة لعمله الفنان شخصية محورية في عالم الفن في القرن السابع عشر. كرس جان بروغيل الأصغر حياته المهنية لمواصلة أسلوب والده في الرسم
جان ماتيجكو: سيرة ذاتية ، لوحات
لعب Jan Matejko دورًا مهمًا كفنان عظيم في حياة بلاده وتاريخ الفن البولندي. مؤسس المدرسة الحكومية للرسم التاريخي ، ماتيجكو يقف على نفس المستوى مع كبار الفنانين الأجانب المشهورين في القرن التاسع عشر
الفنانة سيزان بول: سيرة ذاتية ، أعمال وصور ذاتية
سيرة بول سيزان مثيرة للاهتمام وغير عادية. لكن كيف يمكن أن تكون حياة الفنان اللامع عادية؟ وقد بدأ كل شيء في نهاية عام 1839. في 19 كانون الأول (ديسمبر) ، وُلد طفل في بلدة إيكس أون بروفانس الفرنسية ، أطلق عليه اسم بول
جان راسين: سيرة ذاتية ، إبداع ، اقتباسات
جان راسين ، المعروف بأعماله في جميع أنحاء العالم ، هو كاتب مسرحي فرنسي شهير عاش وعمل في القرن السابع عشر. شكل عمله بداية المسرح الوطني الكلاسيكي وحصل على نفس الاحترام مثل أعمال موليير وكورنيل. ستخصص مقالتنا لسيرة وعمل هذا الكاتب
جان بابتيست موليير ، "دون جيوفاني": ملخص ، أبطال العمل
تم تقديم الكوميديا الشهيرة التي كتبها الكاتب المسرحي الفرنسي العظيم جان بابتيست موليير ، دون جوان (اقرأ الملخص أدناه) ، لأول مرة للجمهور الباريسي في 15 فبراير 1665 في مسرح باليه الملكي