لوحات يابانية: كل التفاصيل الدقيقة للرسم الشرقي

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الرسم الياباني هو اتجاه فريد تمامًا في الفن العالمي. إنها موجودة منذ العصور القديمة ، لكنها كتقليد لم تفقد شعبيتها وقدرتها على المفاجأة.

الاهتمام بالتقليد

الشرق ليس فقط المناظر الطبيعية والجبال والشمس المشرقة. هؤلاء هم أيضًا الأشخاص الذين صنعوا تاريخها. هؤلاء الأشخاص هم الذين دعموا تقليد الرسم الياباني لقرون عديدة ، وطوروا وضاعفوا فنهم. أولئك الذين قدموا مساهمة كبيرة في تاريخ الفن كانوا فنانين يابانيين. بفضلهم احتفظت الأعمال الفنية الحديثة بجميع شرائع الرسم الياباني التقليدي.

نمط الرسم

على عكس أوروبا ، فضل الفنانون اليابانيون الرسم بالقرب من الرسومات أكثر من الرسم. في مثل هذه اللوحات ، لن تجد ضربات زيتية خشنة ومهملة ، وهي سمة مميزة للانطباعيين. ما هي الطبيعة التصويرية لفن مثل الرسم الياباني؟ الزهور والأشجارالصخور والحيوانات والطيور - تم رسم كل شيء في هذه اللوحات بشكل واضح قدر الإمكان ، بخطوط حبر ثابتة وواثقة. يجب أن تحتوي جميع الكائنات في التكوين على مخطط تفصيلي. عادة ما يتم الحشو داخل الكفاف بالألوان المائية. يغسل اللون ، وتضاف ظلال أخرى ، ويترك لون الورق في مكان ما. التزيين هو بالضبط ما يميز اللوحات اليابانية عن فن العالم كله.

التناقضات في الرسم

التباين تقنية مميزة أخرى يستخدمها الفنانون اليابانيون. يمكن أن يكون اختلافًا في النغمة أو اللون أو تباينًا بين النغمات الدافئة والباردة.

يلجأ الفنان إلى تقنية عندما يريد إبراز بعض عناصر الموضوع. يمكن أن يكون وريدًا على نبات أو بتلة واحدة أو جذع شجرة مقابل السماء. ثم يتم تصوير الجزء المضيء من الكائن والظل الموجود تحته (أو العكس).

انتقالات وألوان

عند رسم اللوحات اليابانية ، غالبًا ما يتم استخدام التحولات. إنها مختلفة: على سبيل المثال ، من لون إلى آخر. على بتلات زنابق الماء والفاوانيا ، يمكنك ملاحظة الانتقال من الظل الفاتح إلى الظل الغني والمشرق من بعض الألوان.

أيضًا ، يتم استخدام التحولات في صورة سطح الماء ، السماء. يبدو الانتقال السلس من غروب الشمس إلى الظلام ، وتعميق الشفق جميلًا جدًا. في رسم السحب ، يستخدمون أيضًا انتقالات من ظلال وانعكاسات مختلفة.

الزخارف الرئيسية للرسم الياباني

في الفن ، كل شيء مرتبط بالحياة الواقعية ، بمشاعر وعواطف المشاركين فيهاله. كما هو الحال في الأدب والموسيقى ومظاهر الإبداع الأخرى ، هناك العديد من الموضوعات الأبدية في الرسم. هذه مؤامرات تاريخية وصور للناس والطبيعة.

المناظر الطبيعية اليابانية متنوعة. غالبًا ما توجد في اللوحات صور للبرك - قطعة أثاث مفضلة لليابانيين. بركة للزينة ، وعدد قليل من زنابق الماء والخيزران في مكان قريب - وهذا ما تبدو عليه اللوحة النموذجية من القرن السابع عشر إلى الثامن عشر.

حيوانات الرسم اليابانية

الحيوانات هي أيضًا عنصر متكرر بشكل متكرر في الرسم الآسيوي. تقليديا ، هو نمر رابض أو قطة منزلية. بشكل عام ، الآسيويين مغرمون جدًا بعائلة القطط ، وبالتالي فإن ممثليهم موجودون في جميع أشكال الفن الشرقي.

عالم الحيوانات هو موضوع آخر تتبعه الرسم الياباني. الطيور - الرافعات ، الببغاوات المزخرفة ، الطاووس الرائع ، السنونو ، العصافير غير الواضحة وحتى الديوك - كلها موجودة في رسومات السادة الشرقيين.

السمك هو موضوع ساخن بنفس القدر للفنانين اليابانيين. Koi هي النسخة اليابانية من السمكة الذهبية. تعيش هذه المخلوقات في آسيا في جميع البرك ، حتى المنتزهات والحدائق الصغيرة. Koi carp هو نوع من التقاليد التي تنتمي على وجه التحديد إلى اليابان. هذه الأسماك ترمز إلى النضال والتصميم وتحقيق هدف المرء. لا عجب في تصويرها على أنها تطفو مع التيار ، دائمًا بقمم موجية مزخرفة.

اللوحات اليابانية: تصوير الناس

الناس في الرسم الياباني هو موضوع خاص. صور الفنانون الجيشا والأباطرة والمحاربين والشيوخ.

الجيشا مرسومونمحاط بالورود ، دائمًا في أردية متقنة مع العديد من الطيات والعناصر.

الحكماء يرسمون جالسين أو يشرحون شيئًا لطلابهم. صورة العالم القديم هي رمز لتاريخ وثقافة وفلسفة آسيا.

تم تصوير المحارب على أنه هائل ، ومخيف في بعض الأحيان. شعر الساموراي الطويل كان مفصلا وسلكيًا.

عادة ، يتم تنقيح كل تفاصيل الدرع بالحبر. في كثير من الأحيان ، يتم تزيين الأجزاء العارية من جسد المحارب بوشم يصور تنينًا شرقيًا. إنه رمز لقوة اليابان وقوتها العسكرية.

تم تصوير الحكام للعائلات الإمبراطورية. الجلباب الجميل والحلي في شعر الرجال هي ما تكثر فيه هذه الأعمال الفنية.

مناظر طبيعية

المناظر الطبيعية اليابانية التقليدية - الجبال. نجح الرسامون الآسيويون في تصوير مجموعة متنوعة من المناظر الطبيعية: يمكنهم تصوير نفس القمة بألوان مختلفة وأجواء مختلفة. الشيء الوحيد الذي لم يتغير هو الوجود الإلزامي للزهور. عادة ، جنبًا إلى جنب مع الجبال ، يصور الفنان نوعًا من النباتات في المقدمة ويرسمها بالتفصيل. تبدو اللوحات التي تصور الجبال وأزهار الكرز جميلة. وإذا رسموا بتلات متساقطة - فإن الصورة تعجب بها الجمال الحزين. التباين في جو اللوحة هو نوعية أخرى رائعة من الثقافة اليابانية.

الهيروغليفية

غالبًا ما يتم الجمع بين تكوين الصورة في الرسم الياباني والكتابة. تم ترتيب الحروف الهيروغليفية بحيث تبدو جميلة من الناحية التركيبية. عادة ما يتم رسمها على يسار أو يمين الصورة. يمكن أن تمثل الهيروغليفيةما يظهر في الصورة اسمها او اسم الفنانة

اليابان هي واحدة من أغنى الدول في التاريخ والثقافة. في جميع أنحاء العالم ، من المعتاد اعتبار اليابانيين أشخاصًا متحذلقين يجدون الجماليات في جميع مظاهر الحياة تمامًا. لذلك ، دائمًا ما تكون اللوحات اليابانية متناغمة للغاية من حيث اللون والنغمة: إذا كانت هناك شوائب من بعض الألوان الزاهية ، فعندئذٍ فقط في المراكز الدلالية. باستخدام مثال لوحات الفنانين الآسيويين ، يمكن للمرء دراسة نظرية الألوان ، والنقل الصحيح للشكل باستخدام الرسومات ، والتكوين. تقنية أداء اللوحات اليابانية عالية جدًا لدرجة أنها يمكن أن تكون بمثابة مثال على العمل بالألوان المائية وأعمال الرسم "الغسيل".