لوحة هولندية. العصر الذهبي للرسم الهولندي. لوحات لفنانين هولنديين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:27

حتى أولئك الذين ليسوا على دراية جيدة بالفن يعرفون الرسم الهولندي أو الفلمنكي. لكن بالنسبة للكثيرين ، هذه ليست أكثر من صور شخصية لرامبرانت. وفي الوقت نفسه ، يعد هذا مجالًا خاصًا للثقافة الأوروبية يستحق دراسة أكثر تفصيلاً ، وهو ما يعكس الحياة الأصلية لشعب هولندا في تلك الأوقات.

تاريخ المظهر

بدأ ممثلو الفن البراقة بالظهور في البلاد في القرن السابع عشر. أعطاهم علماء الثقافة الفرنسيون اسمًا شائعًا - "الهولندي الصغير" ، والذي لا يرتبط بحجم المواهب ويشير إلى الارتباط بموضوعات معينة من الحياة اليومية ، على عكس الأسلوب "الكبير" مع اللوحات الكبيرة على الموضوعات التاريخية أو الأسطورية. تم وصف تاريخ ظهور الرسم الهولندي بالتفصيل في القرن التاسع عشر ، واستخدم مؤلفو الأعمال المتعلقة به هذا المصطلح أيضًا. تميز "الهولنديون الصغار" بالواقعية العلمانية ، وتحولوا إلى العالم المحيط والناس ، واستخدموا الرسم الغني بالألوان.

مراحل التطوير الرئيسية

يمكن تقسيم تاريخ الرسم الهولندي إلى عدة فترات. استمرت الفترة الأولى تقريبًا من عام 1620 إلى1630 ، عندما تم تأكيد الواقعية في الفن الوطني. تم اختبار الفترة الثانية من الرسم الهولندي في 1640-1660. هذا هو الوقت الذي تسقط فيه الذروة الحقيقية لمدرسة الفنون المحلية. أخيرًا ، الفترة الثالثة ، الوقت الذي بدأت فيه اللوحة الهولندية في التدهور - من عام 1670 إلى أوائل القرن الثامن عشر.

وتجدر الإشارة إلى أن المراكز الثقافية قد تغيرت طوال هذا الوقت. في الفترة الأولى ، عمل كبار الفنانين في هارلم ، وكانت هالسا هي الممثل الرئيسي. ثم تحول التركيز إلى أمستردام ، حيث قام رامبرانت وفيرمير بأداء أهم الأعمال.

مشاهد من الحياة اليومية

قم بإدراج أهم أنواع الرسم الهولندي ، يجب أن تبدأ بالتأكيد بالحياة اليومية - الأكثر لفتًا للنظر والأصالة في التاريخ. لقد كان الفلمنكيون هم من فتحوا للعالم مشاهد من الحياة اليومية للناس العاديين والفلاحين وسكان المدن أو سكان المدينة. الرواد هم أوستادي وأتباعه أودينروجي وبيجا ودوسارت. في لوحات أوستادي المبكرة ، كان الناس يلعبون الورق ويتشاجرون بل ويقاتلون في حانة. تتميز كل صورة بشخصية ديناميكية ووحشية إلى حد ما. تحكي الرسم الهولندي لتلك الأوقات أيضًا عن المشاهد السلمية: في بعض الأعمال ، يتحدث الفلاحون عبر أنبوب وكوب من البيرة ، ويقضون وقتًا في معرض أو مع عائلاتهم. أدى تأثير رامبرانت إلى انتشار استخدام chiaroscuro الذهبي الناعم. ألهمت المشاهد الحضرية فنانين مثل Hals و Leyster و Molenaer و Codde. في منتصف القرن السابع عشر صور السادة الأطباء ،العلماء في عملية العمل أو ورش العمل الخاصة أو الأعمال المنزلية أو الأحداث الاجتماعية. كان من المفترض أن تكون كل قطعة أرض مسلية ، وأحيانًا تكون تعليمية بشكل غريب. كان بعض الأساتذة يميلون إلى إضفاء الطابع الشعري على الحياة اليومية ، على سبيل المثال ، صور Terborch مشاهد من عزف الموسيقى أو المغازلة. استخدم Metsu الألوان الزاهية ، وحولت الحياة اليومية إلى عطلة ، وكان De Hooch مستوحى من بساطة الحياة الأسرية ، التي يغمرها ضوء النهار المنتشر. غالبًا ما ابتكر دعاة هذا النوع المتأخرون ، مثل الأساتذة الهولنديين مثل Van der Werf و Van der Neer ، موضوعات طنانة إلى حد ما في سعيهم للحصول على تصوير أنيق.

طبيعة ومناظر طبيعية

بالإضافة إلى ذلك ، يتم تمثيل الرسم الهولندي على نطاق واسع في نوع المناظر الطبيعية. نشأت لأول مرة في أعمال أساتذة هارلم مثل فان جوين ودي مولين وفان رويسدايل. هم الذين بدأوا في تصوير الزوايا الريفية في ضوء فضي معين. ظهرت الوحدة المادية للطبيعة في المقدمة في الأعمال. بشكل منفصل ، تجدر الإشارة إلى المناظر البحرية. كان الرسامون البحريون من الرسامين الهولنديين في القرن السابع عشر مثل بورسيليس ودي فليغر وفان دي كابيل. لم يسعوا كثيرًا إلى نقل بعض المشاهد البحرية حيث حاولوا تصوير الماء نفسه ، والتلاعب بالضوء عليه وفي السماء.

بحلول النصف الثاني من القرن السابع عشر ، ظهرت المزيد من الأعمال العاطفية ذات الأفكار الفلسفية في هذا النوع. قام Jan van Ruisdael بتعظيم جمال المناظر الطبيعية الهولندية ، وتصويرها بكل دراماها ودينامياتها وتأثيرها. أصبح Hobbem وريث تقاليده ،تفضل المناظر الطبيعية المشمسة. صور كونينك البانوراما ، بينما كان فان دير نير منخرطًا في إنشاء مناظر طبيعية ليلية ونقل ضوء القمر وشروق الشمس وغروبها. كما يتميز عدد من الفنانين بتصوير الحيوانات في المناظر الطبيعية ، على سبيل المثال ، رعي الأبقار والخيول ، وكذلك الصيد ومشاهد مع الفرسان. في وقت لاحق ، بدأ الفنانون في الانخراط في الطبيعة الأجنبية أيضًا - فقد صور كل من فان لير وفينيكس وبيرشم وهاكرت إيطاليا وهي تستحم في أشعة الشمس الجنوبية. أصبح Sanredam البادئ في نوع المناظر الطبيعية الحضرية ، ومن أفضل أتباعه الأخوان Berckheide و Jan van der Heyden.

صورة للديكورات الداخلية

نوع منفصل ، ميز الرسم الهولندي في أوجها ، يمكن أن يسمى مشاهد مع الكنيسة ، القصر والغرف المنزلية. ظهرت التصميمات الداخلية في لوحات النصف الثاني من القرن السابع عشر من قبل أساتذة Delft - Haukgest و van der Vliet و de Witte ، الذين أصبحوا الممثل الرئيسي للاتجاه. باستخدام تقنيات فيرمير ، صور الفنانون مشاهد تغمرها أشعة الشمس ، مليئة بالعاطفة والحجم.

أطباق وأطباق خلابة

أخيرًا ، هناك نوع آخر مميز من الرسم الهولندي وهو الحياة ، وخاصة صورة وجبات الإفطار. لأول مرة ، بدأ كلاس وخيدا من هارلم ، اللذان قاما برسم طاولات مزروعة بأواني فخارية فاخرة ، بهذا الفن. تمتلئ الفوضى الخلابة والعرض الخاص للديكور الداخلي المريح بضوء رمادي فضي يميز الأواني الفضية والبيوتر. فنانو أوتريخت رسموا بشكل رائعلا تزال الأزهار حية ، وفي لاهاي ، كان الأسياد ناجحين بشكل خاص في تصوير الأسماك والزواحف البحرية. في ليدن ، نشأ اتجاه فلسفي لهذا النوع ، حيث تكون الجماجم والساعات الرملية متجاورة مع رموز المتعة الحسية أو المجد الأرضي ، وهي مصممة لتذكير بزوال الزمن. أصبح المطبخ الديمقراطي لا يزال يفسد السمة المميزة لمدرسة روتردام للفنون.