فرانسيسكو زورباران: السيرة الذاتية والإبداع والحقائق الشيقة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

هذا المقال سيخبرنا عن الفنان الاسباني فرانسيسكو زورباران الذي كان ممثلا لمدرسة اشبيلية والعصر الذهبي للرسم الاسباني. معاصر وصديق فيلاسكيز؟ اشتهر زورباران بلوحاته الدينية ، التي كانت تتمتع بقوة بصرية كبيرة وتصوف عميق. لكن أفكاره حول الرسم تختلف عن واقعية فيلاسكيز. تتميز مؤلفات الفنانة بأناقة الضوء وحلول الظل التي تبهر المخيلة.

سيرة فرانسيسكو زورباران

ولد الفنان العظيم المستقبلي في 7 نوفمبر 1598 في مستوطنة فوينتي دي كانتوس في مقاطعة إكستريمادورا الإسبانية. كان والده لويس زورباران تاجرًا ثريًا من إقليم الباسك استقر سابقًا في هذه الأماكن. كانت والدة الفنانة الإسبانية العظيمة إيزابيل ماركيز. تزوج والدا فرانسيسكو دي زوربارانا في بلدة قريبة من Monesterio في 10 يناير 1588. بالمناسبة ، ولد اثنان من الرسامين المشهورين الآخرين من العصر الذهبي الإسباني بعد زورباران بقليل: فيلازكيز العظيم (1599-1660) وألونسو كانو (1601-1667).

بداية المسار الإبداعي

على الأرجح ، بدأ مسيرته كفنان في مدرسة خوان دي رويلاس للفنون الجميلة في مسقط رأسه في فوينتي دي كانتوس. في عام 1614تم قبول فرانسيسكو زورباران في استوديو الرسام بيدرو دياز دي فيلانويفا (1564-1654) في إشبيلية ، حيث التقى ألونسو كانو في عام 1616. ربما تعرّف الفنان الإسباني أيضًا على فرانسيسكو باتشيكو ، مدرس الرسم في فيلاسكويز. لقد تأثر أيضًا إلى حد ما بالرسام سانشيز كوتان ، كما يتضح من الحياة الساكنة التي رسمها زورباران حوالي عام 1633.

تم تدريبه المهني في عام 1617 عندما تزوج من ماريا بايز. يُفترض أن اللوحة الطاهرة ، التي تعتبر بداية مسيرته المهنية ، قد تم رسمها عام 1616 وهي محفوظة حاليًا في المجموعة الخاصة لبلاسيدو أرانجو. لكن الخبراء يعتقدون أن التاريخ الفعلي لكتابة هذه اللوحة القماشية هو 1656 ، حيث أن تأثير تيتيان وجويدو ريني ملحوظ هنا ، والذي كان أكثر شيوعًا في الفترة الإبداعية الأخيرة للفنان.

عائلة فرانسيسكو زرباران

في عام 1617 استقر في مدينة ليرين بإقليم إكستريمادورا ، حيث ولد أبناؤه الثلاثة: ماريا وخوان وإيزابيل. ولد ابنه الوحيد خوان عام 1620 وأصبح فنانًا مثل والده ، وتوفي أثناء الطاعون العظيم الذي حدث في إشبيلية عام 1649. بعد وفاة زوجته الأولى ، تزوج فرانسيسكو مرة أخرى في عام 1625 من بياتريس دي موراليس. كانت بياتريس أرملة تاجر ترك لها ميراثًا جيدًا. كانت أكبر بعشر سنوات من فرانسيسكو زورباران ، مثل زوجته الأولى. في عام 1939 ، توفيت بياتريس من مرض خطير. في عام 1644 تزوج للمرة الثالثة ليونورا دي تورديرا ، ابنة صائغ. كانت تبلغ من العمر ثمانية وعشرين عامًا وزوربارانستة و اربعون. كان لديهم ستة أطفال.

دوافع مسيحية في الإبداع

في عام 1622 كان بالفعل فنانًا معروفًا ومؤثرًا. تم التعاقد معه لطلاء مذبح الكنيسة في مسقط رأسه. في عام 1626 ، بحضور كاتب عدل ، وقع عقدًا جديدًا مع جمعية دعاة الرهبنة الدومينيكية في سان بابلو إل ريال في إشبيلية. في ثمانية أشهر كان عليه أن يرسم إحدى وعشرين صورة. في عام 1627 ، رسم لوحة "المسيح على الصليب" ، التي نالت إعجاب معاصريه لدرجة أن مجلس بلدية إشبيلية دعا الفنان رسميًا في عام 1629 للاستقرار في مدينتهم. أدناه صورة من اللوحة

هذه اللوحة تصور صلب المسيح. هو مسمر على صليب خشبي الخام. القماش الأبيض حول خصره مكسو بأسلوب الباروك. إنه يتناقض بشدة مع عضلات جسد المسيح جيدة التكوين. يميل وجهه نحو الكتف الأيمن. الألم الذي لا يطاق ، مع ذلك ، يخضع لرغبته الأخيرة في القيامة ، قبل التفكير الأخير في الحياة الموعودة. يوضح جسد المسيح المعذب هذا بوضوح. أسلوب هذه القطعة من قبل فرانسيسكو دي زوربارانا هو الباروك.

مثل Velasquez ، تم تثبيت أقدام المسيح في لوحة Zurbaran بشكل منفصل. في ذلك الوقت ، حاول الفنانون إعادة خلق عذاب الصلب. لكن العديد من اللاهوتيين يعتقدون أن جسدي يسوع ومريم يجب أن يكونا كاملين. لقد استجاب زورباران جيدًا لمتطلبات الكنيسة هذه ، وأثبت نفسه كمعلم بارز في سن 29. في عام 1631 ، ابتكر الرسام الإسباني تحفة فنية أخرى- لوحة "تأليه توما الأكويني" التي أذهلت معاصريه.

الانتقال إلى إشبيلية

كان فرانسيسكو دي زورباران يعتبر رسامًا للصور ، أي فنانًا دينيًا متخصصًا في صور القديسين. في عام 1628 ، وقع Zurbaran عقدًا جديدًا مع أحد أديرة إشبيلية. استقر في المدينة مع عائلته وعمال ورشته. خلال هذه الفترة ، رسم "سان سيرابيو" ، الذي يصور أحد الشهداء الراهبين الذين ماتوا عام 1240 بعد تعرضهم للتعذيب على يد قراصنة إنجليز.

أعلن إخوان النظام الذي ينتمي إليه سان سيرابيو ، بالإضافة إلى الوعود التقليدية بالعفة والفقر والطاعة ، تعهدًا بالفداء أو الدم. بالاتفاق معه ، وعدوا بالتضحية بحياتهم مقابل خلاص الأسرى الذين يخافون من فقدان إيمانهم. أراد زورباران التعبير عن الرعب الكامل للتعذيب والموت ، لكن في الوقت نفسه تجنب ظهور حتى قطرة دم في التكوين. رداء الشهيد الأبيض يحتل معظم اللوحة ويظهر عذاب الموت. يوجد أدناه صورة لهذه اللوحة التي رسمها فرانسيسكو زورباران.

يطلق على نفسه رسام مدينة إشبيلية ، أثار الرسام الإسباني غيرة زملائه ، على سبيل المثال ، المحتقر ألونسو كانو. رفض زورباران إجراء الاختبارات التي منحته حق استخدام هذا اللقب ، لأنه اعتبر عمله وتقدير كبار الفنانين أكثر قيمة من رأي نقابة الرسامين في إشبيلية المعارضين له. أمطرت الطلبات حرفيا على زورباران ، وكلاهما منافراد عائلات اسبانيا النبيلة ومن رعاة الاديرة الكبرى

ازدهار الوظيفي

في 1634 سافر إلى مدريد. كان البقاء في العاصمة عاملاً حاسمًا لنموه الإبداعي. هناك التقى بصديقه دييجو فيلاسكيز الذي حلل معه عمله. تمكن من رؤية لوحات لفنانين إيطاليين عملوا في إسبانيا ، مثل أنجيلو ناردي وجويدو ريني. في مدريد ، أصبح رسام البلاط. اندهش ملك إسبانيا من أعمال فرانسيسكو زورباران. بعد أن أصبح رسامًا في البلاط ، عاد إلى ليرينا ، حيث رسم مجانًا صورة لكنيسة سيدة غرناطة ، لأنه كان مكرسًا لمريم العذراء. كانت هناك أيضًا أوامر من عدد من الكنائس والأديرة الأخرى في إشبيلية.

لوحة "دفن رفات القديس بونافنتورا"

في عام 1629 ، رسم زورباران اللوحة الشهيرة "دفن رفات القديس بونافنتورا" ، والتي يعتبرها الخبراء تاجًا لعمله. توفي القديس بونافنتورا حوالي عام 1237. العمل مرسوم بالزيت على قماش. حجم اللوحة يبلغ ارتفاعها مترين ونصف وعرضها مترين. تصور اللوحة جثة رجل ميت ملقاة بشكل مائل على ستارة ذهبية. حول السرير ، رسم الفنان ستة رهبان فرنسيسكان. اثنان منهم يصليان ، والآخران يتكلمان ، والآخرون يتأملون. على الجانب الأيسر من اللوحة يوجد ملك أراغون والبابا غريغوري العاشر وأسقف ليون. وجه المتوفى يتناقض مع وجوه الناس من حوله. لهجة قوية في الصورة هي قبعة الكاردينال الحمراء ملقاة عند قدمي بونافنتورا. تعتبر التركيبة واحدة من أكثرهامحفوف بالمخاطر وأفضل أعمال فرانسيسكو دي زورباران. عادة ما تتميز لوحاته بساطة ترتيب العناصر الموضحة في الصورة.

سوق جديد

رسم زورباران أيضًا لوحات دينية للمستعمرات الإسبانية في أمريكا. في بعض الأحيان ، احتوت مجموعات اللوحات التي تصور القديسين على أكثر من عشرة أعمال. في عام 1638 ، طالب بدفع المبلغ المستحق له على المشترين من أمريكا الجنوبية. من الأمثلة الاستثنائية لأعمال فرانسيسكو زورباران ، التي كتبها لأمريكا ، سلسلة من اثنتي عشرة لوحة بعنوان "قبائل إسرائيل". توجد ثلاثة أعمال منه حاليًا في أوكلاند ، مقاطعة دورهام (إنجلترا). من المفترض أنهم لم يصلوا إلى وجهتهم بسبب هجوم القراصنة. بحلول عام 1636 ، وسعت Zurbaran صادراتها إلى أمريكا الجنوبية.

أدناه ترى لوحة "القديس جيروم مع الملائكة".

في عام 1647 ، كلفه الدير البيروفي بثمانية وثلاثين لوحة ، كان من المفترض أن تكون أربع وعشرون لوحة كبيرة. كما قام ببيع بعض اللوحات غير الدينية ، مثل اللوحات الثابتة ، للسوق الأمريكية. لقد عوضوا عن تراجع الزبائن الأندلسيين

لا تزال الحياة

تعتبر لوحة "ليمون وبرتقال ووردة" هي الحياة الساكنة الوحيدة لفرانسيسكو زورباران ، والتي وقعها وأرخها الفنان نفسه. تُصوِّر اللوحة القماشية سيترونات صفراء على طبق ، وبرتقال برتقالي في سلة ، وكوبًا على طبق فضي به وردة. الجميعتبرز هذه العناصر بشكل مشرق على الخلفية المظلمة خلفها. يعتقد العديد من الخبراء أن هذه الفاكهة وأدوات المطبخ هي استعارة دينية للثالوث المقدس.

أدناه صورة لهذه القطعة.

الحياة الساكنة "طبق وكوب به وردة" في معرض لندن. في مدريد يحتفظ بلوحة "السفن الأربع" التي تعتبر أشهر أعمال زورباران في هذا النوع.

أمريكا الجنوبية مرة أخرى

دخل زورباران أيضًا في اتفاقية مع مشترين من المستعمرات ، باع بموجبه في بوينس آيرس خمسة عشر لوحة للشهداء ، وخمسة عشر صورة لملوك ومشاهير ، وأربع وعشرون لوحة تصور القديسين والآباء (كلها كبيرة) ، وتسع مناظر طبيعية هولندية.

لوحة "سانت دومينجو" واحدة منهم. يمكنك رؤيتها أدناه.

السنوات الاخيرة من حياة الرسام

توفي فرانسيسكو زورباران عن عمر يناهز 65 عامًا. في السنوات الأخيرة ، كان لديه القليل من الطلبات وفقد شعبيته. هناك أسطورة تقول أن الفنان الكبير مات في فقر ، لكن هذا ليس صحيحًا. بعد وفاته ، ترك لأبنائه ميراثًا جيدًا بمبلغ عشرين ألف ريال. لوحاته موجودة في مجموعات المتاحف حول العالم.