Henri Matisse: "Dance"

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:47

تلعب أعمال هنري ماتيس دورًا مثيرًا للإعجاب في أعمال التعبيريين الفرنسيين والعالميين. أصبح الفنان مؤسس إحدى الحركات الأكثر تقدمية في ذلك الوقت - Fauvism. واحدة من أشهر اللوحات التي تم رسمها بهذا الأسلوب هي التحفة الفنية التي ابتكرها ماتيس - "الرقص".

عن الفنان

ولد هنري ماتيس عام 1869 في الجزء الشمالي الشرقي من فرنسا في عائلة تاجر. بعد أن درس في المدرسة انتقل الفنان الشاب إلى باريس حيث تابع دراسته في تخصص "الفقه". بعد العمل كمحام لبعض الوقت ، أصيب ماتيس بخيبة أمل من مهنته الرتيبة. كانت نقطة التحول هي مرض هنري. بعد إجراء عملية لإزالة التهاب الزائدة الدودية الحاد ، حاول تفتيح هوايته بالرسم.

بإذن من والده ، كرس ماتيس نفسه لدراسة الفنون الجميلة في أكاديمية جوليان. ومع ذلك ، لم تنجح العلاقات مع السيد Adolphe Bouguereau وقام هنري بتغيير مؤسسته التعليمية إلى مدرسة الفنون الجميلة. كان معلم هنري المعلم المتميز جوستاف مورو. هنا ماتيسالتقى وأقام علاقة جيدة مع ألبرت ماركيه وجورج رواول - زملائه المفكرين في المستقبل. منذ نهاية القرن التاسع عشر كان الفنان يشارك في المعارض

إبداع

من الجدير بالذكر أن هنري ماتيس ، الذي يمجد "رقصه" المؤلف في المقام الأول باعتباره تعبيريًا ، بدأ نشاطه الإبداعي باعتباره انطباعيًا. ومع ذلك ، بالتدريج ، بتجربة ألوان أعماله ، مع إعطاء الأفضلية للألوان الأكثر إشراقًا ، يأتي الفنان مع اتجاهه الخاص - fauvism. في هذا الاتجاه ، تم كتابة المعرض الشهير ، والذي أطلقه ماتيس من تحت الفرشاة - “الرقص”.

لذلك يبدأ السيد في الرسم في هذا النوع الشهير. تصبح الألوان المكثفة والأشكال البسيطة رفقاء دائمين لعمل هنري ماتيس. بالإضافة إلى ذلك ، كان الانعكاس الكبير على اللوحات الفنية المستقبلية للفنان هو شغفه بنحت الشعوب الأفريقية واليابانية ، وكذلك ، كما اعترف السيد نفسه مرارًا وتكرارًا ، الزخارف الروسية الوطنية.

بعد رحلات طويلة على طول ساحل البحر الأبيض المتوسط ومراقبة الطبيعة المحيطة ، عزز هنري اقتناعه بأن البساطة في أعماله هي التي يمكن أن تثير عاصفة من العواطف والمشاعر.

اللوحة الشهيرة

من بين جميع اللوحات الشهيرة للفنان ، اللوحة التي رسمها ماتيس - "الرقص" تبرز دائمًا. تم رسم هذا العمل بالزيت عام 1910. كما تقول القصة ، هذه اللوحة كانت بتكليف من الجامع الروسي الشهير سيرجي إيفانوفيتش شتشوكين من أجلتزيين داخل تركته. إن تاريخ هذه اللوحة فاضح إلى حد ما.

قبل إرسال اللوحة إلى الزبون ، عرضها هنري ماتيس في الصالون ، حيث تحدث النقاد بشكل غير مبهج عن الحبكة الصريحة للعمل. علاوة على ذلك ، وجد الزوار الصورة مفرطة في التبسيط. في الواقع ، تصور اللوحة خمسة أشخاص عراة تمامًا يرقصون ، ويمسكون أيدي بعضهم البعض بإحكام ، كما صورهم ماتيس.

تتم كتابة "الرقص" باستخدام ثلاثة ألوان فقط - الأحمر والأخضر والأزرق. ومع ذلك ، فإن مثل هذا الحل المركب والتركيبي يعطي انطباعًا بأن هذه الأرقام في حالة حركة مستمرة. على الرغم من الانطباع الأول عن بساطة اللوحة ، فقد تتبع الفنان بوضوح كل تفاصيل عمله. لا يوجد تلاعب بالظلال في هذه الصورة ، ولكن يبدو أن بعض العمق ، المعبر عنه من خلال إعادة إنتاج الألوان ، يشير إلى القوة والسرعة المختبئين في اللوحة القماشية ، والتي يتم تصويرها على أنها رقص وموسيقى. ماتيس ، بقراره الجريء بالتخلي عن ما لا لزوم له ، جلب شهرة غير مسبوقة لصورته. وتجدر الإشارة إلى أن موضوع الرقص قد أثير في الفن أكثر من مرة. بناءً على قرار هنري ماتيس ، أصبحت علامة بارزة في الفن الأوروبي في القرن العشرين.