أنينكوف يوري بافلوفيتش: صور ، سيرة ذاتية ، لوحات ، صور

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

في عام 1889 ، أضاء نجم أحد أبرز الفنانين التقدميين في القرن التاسع عشر. ولد هذا العام أنينكوف يوري بافلوفيتش - فنان روسي ، رسام بورتريه ، كاتب.

الأصل

ولد السيد الشهير في عائلة نارودنايا فوليا الروسية. قضى يوري أنينكوف طفولته المبكرة مع والديه في إقليم كامتشاتكا. والده ، المنفي للمشاركة في منظمة نارودنايا فوليا ، كان يعمل هناك. في عام 1893 ، تمكنت العائلة أخيرًا من العودة للعيش في سانت بطرسبرغ. في ذلك الوقت كانوا يقيمون في قرية صغيرة بجوار عزبة إيليا إفيموفيتش ريبين.

مثل هذه البيئة كان لها تأثير كبير على عمل أنينكوف اللاحق ونظرته للعالم. كان دائمًا محاطًا بمجتمع من الناس من جميع المهن الإبداعية الممكنة ، والتي لا يمكن إلا أن تؤثر على اختياره للمهنة.

دراسة

بدأ يوري أنينكوف الرسم منذ الطفولة. علاوة على ذلك ، في سن المراهقة ، كان بقوةانخرط في السياسة. في هذا الوقت ، جرب الفنان نفسه في نوع رسام الكاريكاتير. تسببت رسوماته الساخرة لمجلة تحت الأرض في فضيحة كبيرة. للتفكير الحر ، تم طرد أنينكوف من المؤسسة التعليمية. لكن هذا لم ينال من إيمان الفنان بنفسه. دخل التخصص القانوني في جامعة سانت بطرسبرغ بشكل مستقل.

مهنة إبداعية

على الرغم من شغفه المبكر بالرسم ، لم يتلق المعلم أي تعليم فني كامل. حتى أثناء دراسته في صالة للألعاب الرياضية ، حضر الفنان دروسًا في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون والصناعة التي سميت باسم ألكسندر لودفيغوفيتش ستيغليتز. في سنوات دراسته ، درس يوري أنينكوف في استوديو المعلم الشهير Savely Moiseevich Seidenberg. يشار إلى أن فنانًا بارزًا آخر ، مارك زاخاروفيتش شاغال ، درس معه.

لسوء الحظ ، على الرغم من الاجتهاد والرغبة في التعلم ، لم يتمكن أنينكوف من تمرير الاختيار إلى أكاديمية موسكو للفنون. بعد إخفاقه الذريع ، يواصل يوري دراسته في استوديو Jan Frantsevich Zionglinsky.

الحياة في الخارج

اتخذ مصير أنينكوف الإضافي بالفعل خارج الوطن الأم. بفضل نصيحة معلمه جان فرانتسفيتش ، غادر الفنان الشاب البلد الذي ولد فيه وانتقل إلى باريس. هناك واصل أنينكوف يوري دراسته. في هذا الوقت ، التحق بدراسة أساتذة أجانب مثل موريس دينيس وفيليكس فالوتون. هؤلاء الرموز ينتمون إلى مجموعة نابيس الشعبية. كان تحت رعاية مرشديه في عام 1913 ، يوري لأول مرةشارك في معرض فني بلوحاته. كان المعرض يسمى صالون المستقلين. بدايات الفنانة كانت ناجحة.

رموز الابداع

في بداية مسيرته الفنية ، كان المؤلف منخرطًا بشكل أساسي في الرسم. إلى هذه الفترة تنتمي أعماله الشهيرة "آدم وحواء" ، "حداد أصفر" ، "بورتريه ذاتي" ، المكتوبة في أوائل عام 1910. بعد عودته إلى وطنه عام 1913 ، بدأ يوري أنينكوف ، الذي يمكن رؤية أعماله في المراجعة ، في الانخراط في شكل فني مثل الرسومات. على نحو متزايد ، بدأ نشر أعماله على صفحات منشورات مثل "Lukomorye" و "Argus" و "Motherland" و "Satyricon" وغيرها الكثير.

بالإضافة إلى ذلك ، خلال فترة الشغف بالرسومات ، حافظ السيد على علاقات إبداعية وثيقة مع دور النشر الشهيرة آنذاك كراسنايا نوف ، و Vsemirnaya Literature ، و Raduga وغيرها. تمت دعوة الفنان كرسام لأعمال كورني تشوكوفسكي ، جاك لندن ، نيكولاي إيفرينوف. يواصل المؤلف أيضًا التقليد الطويل للنشر في منشورات ساخرة كرسام كاريكاتير. لحسن الحظ ، تم الآن تقدير عمله

آراء سياسية

خلال كلتا الثورتين ، كان الفنان ، الذي لم يكن غير مكترث بالتغيرات الاجتماعية في المجتمع ، مهتمًا بشدة بالسياسة. يمكن القول أن الاضطرابات في النظام الاجتماعي كان لها تأثير كبير للغاية على العمل الإضافي للسيد. يتضح هذا من خلال ازدهار نشاطه الفني بعد الانقلاب.في هذا الوقت ظهرت اتجاهات ومجتمعات جديدة في البيئة الفنية. أصبح أنينكوف يوري مشاركًا نشطًا. على سبيل المثال ، تم انتخاب الفنان كأحد أعضاء مجلس إدارة بيت الفنون في بتروغراد.

حتى في أعماله ، تطرق السيد باستمرار إلى موضوع الثورة. تم الكشف عن موقف أنينكوف من الثورة بطريقة خاصة في تصوير التفاصيل المترابطة فيما يتعلق بالنظام الجديد. اختبر الفنان بشغف وساهم في إلغاء المواقف الماضية ، سواء في الحياة العامة أو في الإبداع.

نجاحات المعلم الشاب لم تمر مرور الكرام وفي عام 1920 تم تعيين يوري أستاذًا في أكاديمية موسكو للفنون.

نثر و صحافة

بالإضافة إلى أنشطته الفنية ، انخرط أنينكوف أيضًا في الكتابة. بعد عام 1917 ، جرب نفسه مرارًا وتكرارًا كطبيب دعاية. كما يقولون ، الشخص الموهوب جيد في كل شيء. نجح يوري في هذا الطريق ليس أسوأ من الرسم. سرعان ما كان ينشر مقالاته في المنشورات المطبوعة مثل The Life of Art.

علاوة على ذلك ، أثناء إقامته في الخارج ، اكتشف الفنان والفنان الجرافيكي يوري أنينكوف نفسه من جانب جديد للجميع: لقد جرب يده أولاً ككاتب. من قلم المؤلف جاءت أعمال مثل "يوميات لقاءاتي". في نفوسهم ، يصف أنينكوف صور العديد من الفنانين الروس. من بينهم يمكنك أن تجد الكتاب والفنانين والموسيقيين الروس. بالإضافة إلى مقالات عن الشخصيات الشهيرة ، كتب أنينكوف الكثير من الخياليعمل. لذلك ، كان يوري هو مؤلف الكتب "The Tale of Trifles" و "The Torn Epoch". عند كتابتها ، أخذ الفنان لنفسه اسما مستعارا - بوجدان تيمريازيف.

معرض

يوري أنينكوف ، الذي صنعت لوحاته في بداية مسيرته بشكل أساسي في تقنية الرسم ، بعد النجاح في معرض باريس ، شرع في إنشاء معرض صور خاص به. كان المجال الرئيسي لنشاط السيد الشخصيات الشهيرة في ذلك الوقت. في فترة زمنية قصيرة ، تمكن أنينكوف من القبض على الكاتب مكسيم غوركي والشعراء المشهورين فلاديسلاف خوداسيفيتش وآنا أخماتوفا ، وكذلك فيكتور شكيلوفسكي وميخائيل كوزمين وفليمير خليبنيكوف وغيرهم الكثير.

لكن اللوحات ذات الشخصيات السياسية احتلت أهمية منفصلة في عمل الفنان. إذن ، يوري أنينكوف ، الذي لاقت صوره نجاحًا غير عادي ، تم إطلاقه من تحت فرشاته مع شخصيات بارزة مثل فلاديمير لينين ، ليون تروتسكي ، جريجوري زينوفييف ، ليف كامينيف ، كارل راديكي ، إسحاق بابل ، إيليا إهرنبورغ ، جان كوكتو ، موريس رافيل ، روسي راقصة الباليه أولغا أليكساندروفنا سبيسيفتسيفا وغيرها الكثير

رحيل للخارج

في منتصف عام 1924 ، ذهب أنينكوف إلى ساحل البحر الأبيض المتوسط للمشاركة في معرض دولي. في البندقية ، كان للفنان شرف تمثيل جناح الفن السوفيتي. بعد هذا الحدث ، لم تعيده مسارات حياة أنينكوف إلى روسيا أبدًا.

بعد المشاركة في المعرض استقر يوري بشكل دائم في باريس. هناك ، تسلل منحنى التعرف على الفنان بشكل حاد.في هذا الوقت ، عمل بشكل أساسي كمصمم ديكور في المسرح وتعاون مع شخصيات بارزة مثل نيكيتا فيدوروفيتش باليف ، ومصمم الرقصات بوريسلاف فومينيشنا نيزينسكايا ، والممثل تشيخوف ميخائيل ألكساندروفيتش ، وسيرجي ميخائيلوفيتش ليفار.

العمل في المسرح والسينما

بالإضافة إلى النشاط الفني النشط ، حصل السيد على تقدير في مجال آخر. يوري أنينكوف ، الذي تزخر سيرة حياته بالنجاح في مجال الرسم والصور الشخصية ، حقق أيضًا نجاحًا كبيرًا وشهرة في المجال المسرحي. بالإضافة إلى نشر مقالاته في منشورات مخصصة لهذا النوع من الفن ، قدم الفنان مساهمة كبيرة كديكور لجميع العروض تقريبًا في المسرح الذي سمي على اسم الممثلة الروسية الشهيرة فيرا فيدوروفنا كوميسارزفسكايا. رسم أنينكوف أيضًا مشهدًا لرباعية صديقه القديم نيكولاي إيفرينوف.

لكن تأثيره على الفن لم ينته عند هذا الحد. أصبح الفنان من أوائل المصلحين من النظام القديم في المسرح. لذلك ، في بداية عام 1920 ، بدأت تظهر الاتجاهات التي شارك فيها الشاب أنينكوف أيضًا بدور نشط. على سبيل المثال ، في عام 1921 ، تم نشر مقالته حول الحاجة إلى إعلان مسرح جديد. لقد كان اختراقًا ، التقطه نفس المتحمسين.علاوة على ذلك ، سرعان ما أتيحت الفرصة للفنان لإحياء أفكاره الجريئة. أثناء التحضير لإنتاج مسرحية جورج كايزر على خشبة مسرح Bolshoi Drama Theatre الذي يحمل اسم Maxim Gorky ، اقترح Annenkov لأول مرة ابتكارًا غير مسبوق ، وهو استخدام عناصر جديدة مع عناصر متحركة بدلاً من المشهد المعتاد.وهكذا بدا المسرح وكأنه يتفاعل مع الممثلين. في ذلك الوقت ، كان هذا النهج لتصميم الأداء نجاحًا غير متوقع.

بشكل إجمالي ، خلال مسيرته الطويلة في المجال المسرحي ، تمكن الفنان من تزيين أكثر من ستين عرضًا بالمناظر الطبيعية. بالإضافة إلى تزيين المسرح ، شارك السيد أيضًا في تطوير صور جديدة للفرقة. كما جرب أنينكوف يده في صناعة الأفلام. هنا تمكن من تحقيق اعتراف أكبر من أي مجال آخر لنشاطه. كان السيد قادرًا على توفير مشهد لأكثر من خمسين فيلمًا تم إنتاجه. لتحضير الأزياء لطاقم الفيلم ، حصل الفنان حتى على جائزة الأوسكار المرموقة في ذلك الوقت.

نقد

من بين كل أعمال أنينكوف متعددة الجوانب ، من الصعب تحديد العمل الأكثر تميزًا أو حتى الاتجاه. على سبيل المثال ، من بين تراث الفنان في صناعة الرسوم البيانية ، أقر النقاد والمعاصرون بالإجماع رسومات المؤلف للطبعة التالية من قصيدة ألكسندر بلوك "الاثنا عشر" على أنها انتصار. حتى الشاعر نفسه تحدث بإطراء عن قدرات الفنان واعترف مرارًا وتكرارًا بأن لها معنى عميقًا. بشكل عام ، تم تقييم رسومات أنينكوف على أنها تمت بطريقة غير عادية وجريئة وخفيفة. لقد نجح في تطبيق خطوط صارمة ولعب بظلال شقية. باستخدام هذا التكتيك ، تمكن المؤلف من ملاحظة أهم شيء في شخصياته ، لإبراز تلك الميزات التي هددت بالمرور دون أن يلاحظها أحد.

اما النجاح في الرسم فهنا اسلوب الفنان تمامافتحت في اتجاه التكعيبية. علاوة على ذلك ، يجمع المعلم بشكل مثالي وبسهولة بين الزخارف الحديثة والأسلوب الأكاديمي التقليدي. أنينكوف يوري بافلوفيتش ، الذي لا تزال لوحاته تحظى بشعبية كبيرة بين هواة الجمع ، قدّم مساهمة كبيرة حقًا في فن القرن العشرين.