Edvard Grieg: سيرة ذاتية ، حياة شخصية ، إبداع ، صورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

تم تشكيل عمل Edvard Grieg تحت تأثير الثقافة الشعبية النرويجية. جلبت له شهرة العالم قطعة موسيقية من أجل إنتاج "Peer Gynt" ، والتي كتبت بناءً على طلب هنريك إبسن. أصبح تكوين إدوارد جريج "In the Hall of the Mountain King" أحد الألحان الكلاسيكية المميزة.

الأصل

ولد Edvard Grieg في مدينة بيرغن على ساحل بحر الشمال في عائلة ثرية ومثقفة. انتقل جده الأكبر لأبيه ، التاجر الاسكتلندي ألكسندر جريج ، إلى بيرغن في سبعينيات القرن الثامن عشر. لبعض الوقت شغل منصب نائب القنصل لبريطانيا العظمى في النرويج. ورث هذا المنصب جد الملحن المتميز. لعب جون جريج في الأوركسترا المحلية. تزوج ابنة قائد المايسترو N. Haslunn

شغل ألكسندر جريج ، والد إدوارد جريج ، منصب نائب القنصل في الجيل الثالث. درست والدة الملحن المتميز ، جيسينا ، ني هاجيروب ، الغناء والعزف على البيانو مع ألبرت ميتفيسيل ، مغني البلاط في رودولشتات ، وعزف في لندن ، وعزف الموسيقى باستمرار في بيرغن ، وأحب أداء الأعمال.شوبان وموزارت ويبر.

طفولة الملحن

في العائلات الثرية ، كان من المعتاد منذ الطفولة تعليم الأطفال في المنزل. تعرف إدوارد جريج وشقيقه وثلاث أخوات على عالم الموسيقى الرائع تحت إشراف والدتهم الصارم. جلس على البيانو لأول مرة في الرابعة من عمره. حتى ذلك الحين ، بدأ إدوارد يهتم بجمال التناغم والألحان. تحتوي مجموعة "Selected Articles and Letters" على حساب قصير مؤثر لنجاح Grieg الأول في الموسيقى.

كتب إدوارد جريج أول أعماله في سن الثانية عشرة. بعد ثلاث سنوات من التخرج ، نصح عازف الكمان الشهير "Norwegian Paganini" Ole Bull الشاب بمواصلة تأليف الموسيقى. أظهر الصبي موهبة غير عادية حقًا. لذلك دخل إدوارد جريج المعهد الموسيقي في لايبزيغ - المدينة التي عمل فيها روبرت شومان ويوهان سيباستيان باخ.

الدراسة في المعهد الموسيقي

في عام 1858 ، دخل جريج المعهد الموسيقي الشهير الذي أسسه مندلسون. اكتسبت المؤسسة سمعة طيبة. لكن إدوارد جريج كان غير راضٍ عن معلمه الأول لويس بليدي. اعتبر جريج أن المعلم غير قادر على الأداء ومتحذلق مباشر ، فقد اختلفوا بشكل لافت للنظر في الأذواق والاهتمامات.

بناءً على طلبه ، تم نقل إدوارد جريج تحت قيادة إرنست فرديناند وينزل. درس الملحن الألماني الفلسفة في لايبزيغ ، ثم درس البيانو مع فريدريش ويك ، وأصبح قريبًا من روبرت شومان ويوهانس برامز. جاء للتدريس في المعهد الموسيقيدعوة شخصية من فيليكس مندلسون. بقي في هذا المنصب حتى نهاية حياته

انضم إدوارد جريج خلال دراسته بنشاط إلى أعمال الملحنين المعاصرين. غالبًا ما كان يزور قاعة حفلات Gewandhaus. هذا هو موطن الأوركسترا التي تحمل الاسم نفسه. استضافت قاعة الحفلات الموسيقية هذه ، التي كانت تحتوي على صوتيات فريدة ، العروض الأولى لأشهر أعمال شوبرت وفاجنر وبرامز وبيتهوفن ومندلسون وشومان وآخرين.

منذ شباب الملحن ، ظل شومان موسيقاه المفضل. احتفظت الأعمال المبكرة لإدوارد جريج (خاصة سوناتا البيانو) بالسمات المميزة لعمل شومان. في الأعمال المبكرة لجريج ، كان تأثير مندلسون وشوبرت محسوسًا بشكل واضح.

في عام 1862 ، تخرج الملحن Edvard Grieg من معهد لايبزيغ الموسيقي بدرجة ممتازة. قال الأساتذة إنه أظهر نفسه على أنه موهبة موسيقية مهمة. حقق الشاب نجاحًا خاصًا في مجال التكوين. كما كان يطلق عليه عازف البيانو المتميز بأداء مذهل.

قدم إدوارد جريج أول حفل موسيقي له في كارلسهامن ، السويد. رحبت مدينة الميناء النابضة بالحياة ترحيبا حارا بالملحن الشاب. وصف الملحن بلطف سنواته الأولى وطفولته ودراساته في المعهد الموسيقي في مقال "نجاحي الأول".

بعد سنوات ، تذكر جريج وقت الدراسة دون متعة. كان المعلمون بعيدون عن الحياة الواقعية ومحافظين ، مستخدمين الأساليب المدرسية. ومع ذلك ، حول موريتز هاوبتمان ، مدرس التكوين ، قال جريج إنه كان عكس ذلك تمامًا.المدرسية.

بداية المسار الوظيفي

بعد تخرجه من المعهد الموسيقي ، اختار إدوارد جريج العمل في مسقط رأسه بيرغن. لكن إقامته في مسقط رأسه لم تدم طويلاً. لا يمكن تطوير المواهب بشكل كامل في البيئة الإبداعية في بيرغن. ثم غادر جريج على عجل إلى مدينة كوبنهاغن ، التي كانت في تلك السنوات مركز الحياة الثقافية في جميع أنحاء الدول الاسكندنافية.

في عام 1863 كتب إدوارد جريج صورًا شعرية. كان عمل ست مقطوعات للبيانو هو أول موسيقى للملحن ، ظهرت فيها الملامح الوطنية. القطعة الثالثة مبنية على شخصية إيقاعية توجد غالبًا في الموسيقى الشعبية النرويجية. سيصبح هذا الرقم من سمات عمل Grieg.

في كوبنهاجن ، أصبح الملحن قريبًا من مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل الذين استلهموا فكرة تشكيل فن جديد. احتلت الزخارف الوطنية في الفن الأوروبي في تلك السنوات مساحة أكبر وأكثر. تم إنشاء الآداب الوطنية بنشاط ، والآن جاءت اتجاهات الموسيقى والفنون الجميلة.

أحد الأشخاص المتشابهين في التفكير مع إدوارد جريج كان ريكارد نوردروك. كان النرويجي مدركًا بوضوح لهدفه كمقاتل للموسيقى الوطنية. أصبحت وجهات نظر Grieg الجمالية أقوى بكثير وتشكلت أخيرًا بدقة من خلال التواصل مع Nurdrok. بالتحالف مع العديد من المبدعين الآخرين ، أسسوا مجتمع Euterpe. كان الهدف تعريف الجمهور بأعمال الملحنين الوطنيين

لمدة عامين ، عمل إدوارد جريج كعازف بيانو وقائد ومؤلف ، وكتب "ست قصائد" فيقصائد شاميسو وهاين وأوهلاند ، السيمفونية الأولى ، العديد من القصائد الرومانسية لكلمات أندرياس مونش ، هانز كريستيان أندرسن ، راسموس وينتر. في نفس السنوات ، كتب الملحن سوناتا البيانو الوحيدة ، سوناتا الكمان الأول ، "Humoresques" للبيانو.

احتلت الزخارف النرويجية مساحة أكبر وأكثر في هذه الأعمال. كتب جريج أنه أدرك فجأة عمق وقوة وجهات النظر التي لم يكن لديه أي فكرة عنها من قبل. لقد فهم عظمة الفولكلور النرويجي ودعوته الخاصة.

زواج

في كوبنهاغن ، التقى إدوارد جريج مع نينا هاجيروب. هذه الفتاة هي ابنة عمه ، التي نشأوا معها معًا في بيرغن. انتقلت نينا إلى كوبنهاغن مع عائلتها في سن الثامنة. خلال هذا الوقت ، نضجت ، وأصبحت مغنية بصوت مذهل ، وهو ما أحبه الملحن الطموح حقًا. في عيد الميلاد (1864) ، تقدم إدوارد جريج للفتاة ، وفي صيف عام 1867 تزوجا.

في عام 1869 ، أنجب الزوجان ابنة ، ألكسندرا ، أصيبت بمرض التهاب السحايا في سن مبكرة وتوفيت. وضع هذا الحدث المأساوي نهاية لمزيد من الحياة السعيدة للأسرة. بعد وفاة طفلها الأول ، انسحبت نينا إلى نفسها وسقطت في اكتئاب حاد. واصل الزوجان العمل معًا وذهبا في جولة معًا.

أنشطة مزدهرة

بسبب زواج غير تقليدي ، أدار جميع الأقارب ظهورهم لـ Grieg. انتقل العرسان بعد الزفاف مباشرة إلى أوسلو ، وقرب خريف ذلك العام ، نظم الملحن حفلًا موسيقيًا. تضمنت أول سوناتا للبيانو والكمان من أعمال هالفدانكيرولف ، نيردروك. بعد ذلك ، تمت دعوة إدوارد جريج لمنصب قائد الجماعة المسيحية.

لقد ازدهر نشاط Grieg الإبداعي في أوسلو. تم عرض أول دفتر ملاحظات من "مقطوعات غنائية" للجمهور ، وفي العام التالي تم نشر العديد من القصص الرومانسية والأغاني لكريستوفر جانسون وجورجن مو في مجموعات وأندرسن وشعراء إسكندنافيين آخرين. صنف النقاد سوناتا جريج الثانية على أنها أكثر ثراءً وتنوعًا من الأولى.

قريباً ، بدأ Edvard Grieg في الاعتماد على مجموعة من الفولكلور النرويجي قام بتجميعها Ludwig Matthias Lindemann. وكانت النتيجة دورة من خمسة وعشرين أغنية ورقصة على البيانو. تتألف المجموعة من العديد من الأغاني الغنائية والفلاحية والعمالية والكوميدية.

في عام 1871 ، أسس جريج (بالاشتراك مع يوهان سفينسن) جمعية كريستيانيا للموسيقى. اليوم هي جمعية أوسلو الفيلهارمونية. لقد حاولوا غرس الحب في الجمهور ليس فقط للكلاسيكيات ، ولكن أيضًا لأعمال المعاصرين الذين لم تسمع أسماؤهم في النرويج (ليزت ، فاجنر ، شومان) ، وكذلك لموسيقى المؤلفين المحليين.

في الرغبة في الدفاع عن آرائهم ، كان على الملحنين مواجهة الصعوبات. لم تقدر البرجوازية الكبيرة ذات العقلية العالمية مثل هذا التنوير ، ولكن بين المثقفين التقدميين وأنصار الثقافة الوطنية ، وجد جريج الاستجابة والدعم. ثم بدأت صداقة مع Bjornstjerne Bjornson ، الكاتب والشخصية العامة التي كان لها تأثير كبير على آراء الموسيقي الإبداعية.

بعد بدء تعاونهم ، كان كذلكنشر العديد من الأعمال التي شاركت في تأليفها ، بالإضافة إلى مسرحية "سيغورد الصليبي" في مدح ملك القرن الثاني عشر. في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، فكر بيورنسون وجريج في الأوبرا ، لكن خططهم الإبداعية لم تتحقق لأن النرويج لم يكن لديها تقاليد الأوبرا الخاصة بها. انتهت محاولة إنشاء عمل بالموسيقى للمشاهد الفردية فقط. أكمل الملحن الروسي رسومات زملائه وكتب أوبرا الأطفال Asgard.

في نهاية عام 1868 ، تعرف فرانز ليزت ، الذي عاش في روما ، على أول كمان له سوناتا. اندهش الملحن من مدى حداثة الموسيقى. أرسل خطابًا متحمسًا إلى المؤلف. لعب هذا دورًا مهمًا في السيرة الذاتية الإبداعية وبشكل عام في حياة إدوارد جريج. دعم الملحن المعنوي عزز المواقف الأيديولوجية والفنية للمجتمع الإبداعي.

تم اللقاء الشخصي مع الملحن عام 1870. إنه صديق كريم ونبيل لكل موهوب في الموسيقى الحديثة ، فقد دعم بحرارة كل من كشف عن المبدأ الوطني في عمله. أعجب ليزت علنًا بكونشرتو البيانو الذي تم الانتهاء منه مؤخرًا لغريغ. أخبر عائلته عن هذا الاجتماع ، ذكر إدوارد جريج أن كلمات أحد الزملاء هذه لها أهمية كبيرة بالنسبة له.

منحت الحكومة النرويجية Grieg منحة دراسية مدى الحياة في عام 1872. ثم تلقى عرضًا من هنريك إبسن. ونتيجة للتعاون بين الكاتب المسرحي الأوروبي ومؤسس "الدراما الجديدة" الأوروبية والملحن ، ظهرت موسيقى العمل "بير جينت". كان إدوارد جريج معجبًا بالعديد من أعمال إبسن ، وأصبحت هذه الموسيقى واحدة من أكثرمفاتحات مشهورة من تراث الملحن بأكمله.

العرض الأول في عام 1876 في أوسلو. كان الأداء نجاحا باهرا. أصبحت موسيقى جريج أكثر شهرة في أوروبا ، وفي النرويج اكتسبت أعماله شهرة هائلة. تم نشر أعمال الملحن في دور نشر موثوقة ، وزاد عدد رحلات الحفلات الموسيقية بشكل كبير. سمح الاعتراف والاستقلال المادي لجريج بالعودة إلى بيرغن.

القطع الرئيسية

منذ أواخر السبعينيات ، كان Edvard Grieg متحمسًا لإنشاء أعمال كبيرة. لقد تصور خماسي بيانو وثلاثي بيانو ، لكنه أكمل فقط خماسية وترية حول موضوع إحدى الأغاني السابقة. في بيرغن ، ابتكر أغنية "Dances" للبيانو بأربعة أيادي. أصبحت النسخة الأوركسترالية من هذا العمل شائعة بشكل خاص.

الأغاني التي صدرت في ذلك الوقت أصبحت ترانيم للطبيعة الأصلية. انعكس شعر الموسيقى الشعبية في أفضل أعمال إدوارد جريج في تلك السنوات ، وفي رسائله وصف مفصل ومثير للدهشة للطبيعة. بمرور الوقت ، بدأ يسافر بشكل منهجي إلى أوروبا مع الحفلات الموسيقية. قدم جريج أكثر أعماله موهبة في السويد وإنجلترا وألمانيا وفرنسا وهولندا. لم يتخل عن نشاط الحفل حتى نهاية أيامه.

السنوات الماضية والموت

مباشرة بعد انتقاله إلى بيرغن ، ساء التهاب الجنبة لدى الملحن ، وعاد إلى المعهد الموسيقي. كان هناك خوف من أن يتحول المرض إلى مرض السل. تأثرت صحة جريج سلبًا أيضًا بسبب ابتعاد زوجته عن المكانله. في عام 1882 ، غادرت ، وعاش الملحن بمفرده لمدة ثلاثة أشهر ، ثم تصالح مع نينا.

منذ عام 1885 ، أصبحت فيلا Trollhaugen ، التي تم بناؤها بأمر من Edvard Grieg بالقرب من بيرغن ، مقر إقامة الزوجين. عاش في الريف ، وتفاعل مع الفلاحين والحطّاب والصيادين.

على الرغم من مرضه الخطير ، واصل Edvard Grieg نشاطه الإبداعي حتى نهاية حياته. في 4 سبتمبر 1907 ، توفي. أصبحت وفاة الملحن في النرويج يوم حداد وطني. تم دفن رماده في صخرة بالقرب من فيلا ترولهوجين. في وقت لاحق ، تم إنشاء متحف في المنزل.

خاصية الإبداع

استوعبت موسيقى Edvard Grieg السمات الوطنية للفولكلور النرويجي ، الذي تشكل على مر القرون. تم لعب دور كبير في موسيقاه من خلال استنساخ صور لطبيعته الأصلية ، وشخصيات من أساطير النرويج. على سبيل المثال ، يعد تكوين "In the Cave of the Mountain King" للمخرج Edvard Grieg أحد أكثر أعماله شهرة. هذا إبداع مذهل.

أقيم العرض الأول للتكوين في عام 1876 في أوسلو (هذا جزء من جناح Edvard Grieg). كهف الملك مرتبط بالتماثيل ، جو غامض ، بشكل عام ، أصوات العمل عندما يدخل ملك الجبل والمتصيدون إلى الكهف. هذه واحدة من أكثر السمات المميزة (جنبًا إلى جنب مع "Flight of the Bumblebee" لـ Rimsky-Korsakov و "Fortune" لكارل أورف) ، والتي مرت بالعشرات من التعديلات.

يبدأ تأليف “In the Cave…” لإدفارد جريج بالموضوع الرئيسي الذي كتبته لمضاعفة الباس والتشيلو والباسون. اللحن تدريجيايرتفع إلى الخامس ، ثم يعود إلى المفتاح السفلي مرة أخرى. تتسارع أغنية "Mountain King" للمخرج Edvard Grieg مع كل تكرار ، وفي النهاية تتعطل بوتيرة سريعة جدًا.

شخصيات الفولكلور قبل ذلك بدت قبيحة وشريرة ، والفلاحون - وقحون وقاسيون. في الدنمارك والنرويج ، تم استقبال مسرحية إبسن بشكل سلبي ، ووصف أندرسن العمل بأنه لا معنى له. بفضل موسيقى Edvard Grieg و Solveig (كصورة) ، بدأت إعادة التفكير في المسرحية. لاحقًا ، أصبحت مسرحية "Peer Gynt" مشهورة عالميًا.

يمثل الملحن الطبيعة بلحن شديد في أعماله. لقد شاهد الغابات البكر ، والأجزاء المتغيرة من اليوم ، وحياة الحيوانات. بدأ استخدام ميلودي "الصباح" لإدفارد جريج لتوضيح بعض المشاهد في الرسوم الكاريكاتورية لوارنر براذرز.

إرث غريغ

يحظى عمل إدوارد جريج اليوم بالاحترام بشكل خاص في مسقط رأسه النرويج. يتم تنفيذ أعماله بنشاط من قبل أحد أشهر الموسيقيين النرويجيين - ليف أوف أندسنز. يتم استخدام قطع الملحن في الأحداث الثقافية والفنية. أصبحت الفيلا ، حيث عاش الملحن جزءًا من حياته ، متحفًا. بالقرب من الحوزة يقف تمثال جريج وكوخه.