منحوتات رودين: الصورة مع الوصف

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

التعبير الفرنسي ينعكس في الحجر. رحلة من الخيال ، لحظة توقفت ، شهوانية واضحة للأعمال. هذه كلها منحوتات لرودين.

سنتحدث اليوم عن عمل هذا الفنان العظيم الذي قدم مساهمة كبيرة في الثقافة العالمية. بالإضافة إلى ذلك ، حقق طفرة ثورية في النحت.

سيرة

كان أوغست رودان هو الطفل الثاني من الزواج الثاني لمسؤول باريسي. كان لديه أخت أكبر ، ماري ، التي تمكنت من إقناع والدها بإرسال شقيقها إلى المدرسة الصغيرة. هناك يبدأ الصبي في إتقان مهنته المستقبلية

يهتم بكل ما يتعلق بالنحت ، يحضر دورات مختلفة ، لكن محاولاته لم تكن ناجحة للغاية. على سبيل المثال ، لم يدخل مدرسة الفنون الجميلة حتى للمرة الثالثة. بعد وفاة أخته بدأ الشاب يعاني من المشاكل ، ولفترة وجيزة تخلى عن هذا النوع من النشاط

عاد إلى "الطريق الصحيح" من قبل القس باي إيمار ، الذي دخل إليه رودين كمبتدئ في فترة صعبةالحياة. في سن ال 24 يلتقي الشاب بالخياطة روزا بيري التي أثرت في ثقته بنفسه. بعد بدء علاقتهما ، افتتح أوغست ورشته الأولى.

بعد الاعتراف في سن الأربعين ، تبدأ الفنانة حياة محمومة. حصل على أول أمر حكومي لبوابة في متحف باريسي ، ولم يكمله مطلقًا. التمثال الشهير The Thinker بواسطة Rodin ، مثل العديد من الآخرين ، تم التخطيط له في الأصل كجزء من هذا التكوين.

علاوة على ذلك ، أثناء سفره في جميع أنحاء أوروبا ، يلتقي الفنان بالنقاد والنحاتين الآخرين الذين يعرّفونه على عالم النخبة الفنية.

في السنوات الأخيرة ، أصبح رودان ثريًا ، واشترى لنفسه عقارًا ، وحصل على جناح كامل من الحكومة. قرب نهاية حياته ، حصل النحات على أموال إضافية من خلال إنشاء تماثيل نصفية وصور لأوروبيين رفيعي المستوى. وكان من بين عملائه جنرالات وفنانون وحتى ملوك

أن تصبح

أعمال النحات الفرنسي لوقت طويل لم تجد إجابة في نفوس النقاد و المجتمع. بدأ في العمل كمصمم ديكور ثم افتتح لاحقًا أول ورشة له في إسطبل. كان في أوائل العشرينات من عمره.

كان أول عمل مهم لرودين هو تمثال نصفي لبيبي ، واليوم يُعرف هذا العمل باسم "الرجل ذو الأنف المكسور". لكن الجمهور علم بها بعد بضع سنوات فقط ، حيث لم يوافق صالون باريس على عرضها في المرة الأولى.يتم تحسين منحوتات رودان تدريجياً. امرأتان كان لهما التأثير الأكبر في حياته - روزا وكاميلا. صورهم هي التي تنعكس في معظم الأعمال.

في وقت لاحق ، يبدأ أوغست في تطبيق الفكرة"تجسيد الحركة في الحجر". هكذا تظهر أعمال "المشي" و "يوحنا المعمدان". جليستهم كانت فلاحًا إيطاليًا غير معروف قدم خدماته للنحات بعد عودة الأخير من إيطاليا.

الاعتراف النهائي يأتي إلى رودين بعد أربعين عامًا. كان أحد الأحداث المهمة التي أثرت على الحياة التالية للفنان بأكمله هو معرفته بأنطونين بروست. كانت وزيرة الفنون الجميلة الفرنسية ، مثل أوغست رودين ، هي التي زارت صالون السيدة جولييت آدم.

بوابات الجحيم

الآن سنتحدث عن التكوين الأكثر شهرة وأهمية لـ Auguste Rodin. كرس حياته كلها لهذه التحفة. نتج عن "بوابات الجحيم" بعد ذلك الجزء الأكبر من التماثيل ، والتي كان مؤلفها رودين. كانت المنحوتات التي تحمل أسماء "Kiss" و "Thinker" وغيرها الكثير مجرد رسومات تخطيطية في عملية إنشاء تحفة فنية.

ستندهش ، لكن الفرنسي يعمل على هذه القطعة منذ أكثر من عشرين عامًا. تم التكليف بالتكوين كزخرفة لأبواب مدخل متحف باريس للفنون الزخرفية. في ذلك الوقت ، تم التخطيط لبنائه فقط.

يشار إلى أنه منذ هذه اللحظة يبدأ الاعتراف الرسمي بالنحات في أعلى الدوائر. حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر ، تم تقييم عمله بشكل غامض للغاية. كان يُنظر إلى معظمهم بشكل عام على أنهم هجوم على المبادئ الأخلاقية للمجتمع. ولكن بعد بدء العمل بأمر الدولة الأول ، أثارت منحوتات رودين الاهتمام بينجامعي من دول مختلفة.

في الواقع ، لم يكن لدى السيد الوقت لإنهاء بوابة الجحيم قبل وفاته. تم إعادة إنشائها وأخيراً تم صبها بالبرونز بعد وفاته. تحولت العديد من التماثيل ، التي كانت جزءًا لا يتجزأ من التكوين ، إلى أعمال فنية مستقلة.

ما كانت فكرة تزيين الباب الأمامي للمتحف؟ تعهد August Rodin بتجسيد كل أشكال الحياة البشرية على هذه اللوحة القماشية. أخذ قصيدة دانتي أليغييري كأساس ، ولكن أثناء عمله تأثر بشكل كبير ببودلير والرموز الفرنسيين. عندما سقط كل هذا على الأرض الخصبة للانطباعية الشخصية للمؤلف ، بدأت روائع حقيقية في الظهور. بعد ذلك سنتحدث عنها بمزيد من التفصيل

الربيع الأبدي

منحوتة رودان "الربيع الأبدي" هي تجسيد للمزاج الانطباعي للمؤلف. في ذلك ، عبر عن الجوهر الحقيقي للعاطفة في وقت لم يبق فيه شيء آخر. هذه هي الثانية عندما تنهار كل المحظورات وينطفئ العقل.

يظهر التكوين لقاء صبي وفتاة في مكان ما في حديقة أو غابة. أجسادهم عارية ، لكنها معروضة بطريقة غامضة ، وبفضلها يوضح المؤلف وقت الحدث. سيطر الشغف على الزوجين عند الغسق.

الفتاة تتقوس برشاقة ، لكن موقفها يظهر أنها تفقد قوتها ، وتذوب تحت هجمة حب الشاب. بفضل اللحظة المتوقفة أصبح تمثال "الربيع" تحفة فنية.

بدأ رودان ، قبل وقت طويل من إنشاء هذه التركيبة ، في استكشاف شهوانية الإناث ، والعمل معهاعارضات ازياء. بالإضافة إلى ذلك ، كانت معظم المنحوتات مستوحاة من علاقة غريبة مع كاميل كلوديل. تم التعبير عن شغف رودين بهذه المرأة في "The Kiss" و "Eternal Spring" والتراكيب المثيرة الأخرى بصراحة.

قبلة

منحوتتا "الربيع" و "القبلة" لرودين تدهشان بصور النساء التي صورت فيها. دعونا نلقي نظرة فاحصة على آخر واحد.

لذا ، كان تمثال رودان "القبلة" يسمى في الأصل "فرانشيسكا دا ريميني". لم يكن حتى عام 1887 عندما أطلق عليها النقاد لقب تم تعليقه بمساعدة وسائل الإعلام.

هذه القطعة لها قصة مذهلة. تم إنشاؤه تحت تأثير الكوميديا الإلهية. هذه القصيدة تحكي عن هذه البطلة. وقعت في حب الأخ الأصغر لزوجها. عُقدت اجتماعاتهم أثناء قراءة قصص عن لانسلوت. رؤية العاطفة في عيونهم ، قتل زوج فرانشيسكا كلاهما. المأساة موصوفة في الحلقة الخامسة من الدائرة الثانية من الجحيم.

يشار إلى أن القبلة لا تحدث في التكوين النحتي. شفاههم متقاربة ولكن لا تلمس. الشاب يحمل كتاباً بيده اليمنى. وهذا يعني أن الكاتب أراد أن يقول إن العشاق الأفلاطونيين ماتوا بلا إثم.

الاختلاف الرئيسي بين نساء رودين على قدم المساواة مع الرجال. إنهم ليسوا تابعين ، لكنهم في موقع الشريك ، ويعانون من نفس المشاعر في القوة. لديهم أيضًا نفس الحقوق التي يتمتع بها الجنس الآخر لتحقيق تطلعاتهم.

عند انخفاض البرونزنسخة من The Kiss ، لم تسمح هيئة المحلفين بعرضها على الملأ. كانت في غرفة مغلقة لا يمكن الوصول إليها إلا عن طريق التعيين والإذن. كان أساس هذا الموقف هو الإثارة الجنسية الواضحة للحظة ، والتي تعبر عن التكوين. بالإضافة إلى ذلك ، لم يتم قبول الطبيعة العتيقة للأرقام تمامًا في المجتمع الأمريكي في تلك الفترة.

يوجد اليوم أيضًا نسخ رسمية من التمثال ، صنعها الفنان حسب الطلب. الأول موجود في متحف رودين وقد طلبته الحكومة الفرنسية مقابل 20 ألف فرنك. تم شراء الثانية من قبل جامع من إنجلترا ، لكنها لم ترق إلى مستوى توقعاته ولفترة طويلة كانت وراء الاسطبل. تقع اليوم في ليفربول ، لكن المتاحف الإنجليزية تستأجرها في كثير من الأحيان. النسخة الثالثة في كوبنهاغن. تم شراء ثلاثة منحوتات أخرى من قبل Musée d'Orsay. وهكذا ، فإن التأليف ، الذي تم قبوله في البداية بعدائية ، تلقى مع ذلك اعترافًا عامًا بعد وفاة المؤلف.

المفكر

الآن سنتحدث عن أشهر عمل للفنان الفرنسي. تم إنشاء النحت The Thinker بواسطة Auguste Rodin في غضون عامين ، من 1880 إلى 1882.

هذا التمثال يحمل تأثير العبقري مايكل أنجلو بوناروتي ، والكاتب الإيطالي دانتي أليغييري وكوميديته الإلهية. الاسم الأصلي للنحت هو "شاعر". كان هذا التصميم في يوم من الأيام جزءًا من التكوين النحتي "أبواب الجحيم". اليوم ، يتم عرض العمل في متحف باريس لهذا الفنان.

كما هو الحال بالنسبة للعديد من المؤلفات الأخرى ، قام الملاكم والشارع الباريسي بطرح أوغست رودينالمقاتل بو جان. كان يتمتع ببنية رياضية وتعريف جيد للعضلات. من الجدير بالذكر أن هذا التمثال مصنوع بأقصى قدر من الاستعارة. حاول المؤلف التعبير عن القوة الجسدية بمعزل عن صورة شخص معين.

بشكل مفاجئ ، تم عرض تمثال "المفكر" لرودين لأول مرة على الجمهور في العاصمة الدنماركية ، كوبنهاغن. تم تصويره لاحقًا بالبرونز وعرضه في باريس. تمت زيادة حجم النسخة البرونزية الجديدة إلى 181 سم. حتى عام 1922 ، كان في البانثيون ، وبعد ذلك - في متحف رودين.

يشار إلى أنه عند افتتاح التمثال في البانثيون عام 1904 ، ذكر المؤلف أن هذا التكوين هو نصب تذكاري لعمال فرنسا.

يوجد اليوم أكثر من عشرين نسخة من هذا التمثال في فرنسا ودول أخرى. على سبيل المثال ، في فيلادلفيا ، بالقرب من متحف رودان ، في كوبنهاغن ، بالقرب من مدخل جامعة كولومبيا.

مواطنينكاليه

أسلوب جديد تمامًا في الفن يجعل منحوتات رودين تبرز من بين الحشود. صورة مقطوعة "Citizens of Calais" تؤكد هذا فقط.

إذا حاولت تحليل هذه التماثيل ، يمكنك التوصل إلى استنتاجات غامضة. تم التعبير عن ابتكار الفنان بشكل أساسي في غياب قاعدة التمثال. أصر أوغست رودان على موقف الشخصيات على مستوى المارة ، بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك تحفظ مهم يتعلق بحجمهم. لقد تم التخطيط لها في النمو البشري.

لماذا كانت مثل هذه الاتفاقيات مهمة للفنان؟ لفهم هذا ، يجب على المرء أن ينظر إلى التاريخ الذي شكل أساس النصب.

خلالفي حرب المائة عام ، حاصر الملك الإنجليزي مدينة كاليه. رفض السكان الاستسلام وأغلقوا البوابات واستعدوا لحصار طويل. استمر الحصار أكثر من عام. كانت الإمدادات الغذائية تنفد واضطر أهالي كاليه إلى الاستسلام.

قدم العاهل الإنجليزي إدوارد الثالث الشروط التالية التي سيقبل بموجبها الاستسلام. كان من المقرر أن يُعطى ستة مواطنين أثرياء وبارزين ليتم إعدامهم. لكن القرعة لم تكن ضرورية. كان أوستاش دي سان بيير أول من جاء ، أغنى مصرفي في المدينة. قرر التضحية بنفسه لإنقاذ مدينته الحبيبة. تبعه خمسة مواطنين أكثر نبلاً.

مندهشة من مثل هذه التضحية بالنفس ، توسلت زوجة الملك الإنجليزي إلى زوجها أن يعفو عنها. لم يتم إعدام هؤلاء الستة.

وهكذا ، ترمز منحوتات رودين إلى إخفاء البطولة في كل منا. من الضروري فقط خلق ظروف معينة لمظهره.

العصر البرونزي

العمل التالي للنحات الفرنسي العظيم له قصة شيقة للغاية. يحتوي على إعجاب الفنان بزيارة آثار عصر النهضة وفشل الأكاديميين في تبني أفكار جديدة.

إذن ، ما الخطأ الذي فعله أوغست رودين في الفن؟ تصور المنحوتات عادة بعض الأفكار في المستوى المادي. يمكن أن تكون مجردة أو ملموسة.

كانت الصعوبة أنه عند إنشاء التمثال ، الذي أطلق عليه فيما بعد "العصر البرونزي" ، لم يشتت انتباه المؤلف بالتفاصيل. لقد صنع ببساطة قالبًا من جسد جندي بلجيكي ضربه بلياقة بدنية.

في وقت لاحق على هذاكان طاقم الممثلين ببساطة يلقي بالشكل البرونزي. هذا ما أغضب معظم النقاد. لقد شعروا أنه لم يكن تعبيرا عن الفن ، بل مجرد مشروع هواة عادي. لكن النخبة الفرنسية الإبداعية دافعت عن منحوتة رودين.

ماذا يقول المؤلف نفسه عن هذا؟ أراد أن يعبر عن كل شجاعة جنود فرنسا في شخصية هذا الجندي. لكن أثناء العمل على العمل ، تم تغيير المفهوم بالكامل. كان الهدف من الخفض النهائي أن يستحضر لدى الجمهور إحساسًا بالتمرد وإيقاظ القوة البشرية ، وليس بمثابة انعكاس للمعاناة.

إذا نظرت عن كثب إلى الشكل ، فسنلاحظ تقليدًا واضحًا لمنحوتة مايكل أنجلو بوناروتي "العبد المحتضر". وبالفعل هذا صحيح ، لأن العمل تم إنشاؤه بعد رحلة إلى إيطاليا.

إرث

حتى الآن هناك رسمياً ثلاثة متاحف في العالم مخصصة لعمل هذا الفنان. تُعرض منحوتات رودين في باريس وفيلادلفيا وميودون ، حيث يقع قبر السيد والفيلا السابقة.

سمح أوغست رودين خلال حياته بعمل نسخ من إبداعاته لأغراض تجارية. وهكذا ، تم إنتاج أكثر من نصف ألف نسخة طبق الأصل من تمثال Eternal Idol و The Kiss بشكل رسمي في المسابك.

بفضل هذه السياسة للسيد العظيم ، فإن روائعه على شكل نسخ موجودة في أشهر المتاحف في العالم. يمكن العثور عليها بين المعروضات في الأرميتاج (سانت بطرسبرغ) ، ومتحف بوشكين (موسكو) ، والمتحف الوطني للفنون (واشنطن) ، والمتروبوليتان (نيويورك) ، ومتحف كوبنهاغن والمؤسسات الأخرى.

ومع ذلك ، في عام 1956 في فرنساصدر قانون رسميًا يحظر اعتبار جميع النسخ التي تم إجراؤها بالفعل من الثالث عشر أصلية. من الناحية القانونية ، من ذلك الوقت فصاعدًا ، سُمح بأخذ اثنتي عشرة نسخة فقط من كل ابتكار لأوغست رودين. لكن بما أن جميع الحقوق بعد وفاة الفنان تم نقلها إلى متحفه الفرنسي ، فإن هذا القرار لا يؤثر على حقوق الورثة.

درجات النقاد

التقينا بظاهرة الثقافة الفرنسية مثل أوغست رودين. انتهى المطاف بتماثيل هذا الفنان في العديد من المتاحف حول العالم. لماذا أحب الجمهور أسلوبه كثيرًا؟ دعونا نستمع إلى النقاد

تتخلل أعمال رودان من خلال ومن خلال فكرتين مبتكرتين أحدثت بهما ثورة في فن أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

أولاً ، إنها حركة. إبداعاته لها حياة خاصة بها. لقد تجمدوا لثانية واحدة أمام أعين الجمهور المختبرة. يبدو أن لحظة ستمر ، وسيبدأون في التنفس مرة أخرى ، وتنبض عروقهم ، وتتحرك شخصياتهم.

لإنشاء هذا التأثير ، أمضى السيد ساعات في مشاهدة وعمل اسكتشات من جليسات عاريات يتجولن في الاستوديو الخاص به. علاوة على ذلك ، لم يتعرف بشكل قاطع على خدمات المحترفين. دعا أوغست الشباب فقط من عامة الناس. عمال وجنود وغيرهم

ثانيًا ، هذه هي العاطفة. يعتقد المؤلف أن المنحوتات تعيش حياتها الخاصة ، وتتغير بعد خالقها. لذلك ، لم يعترف رودين بالاكتمال والشرائع. أثناء العمل ، صنع الفرنسي سلسلة من الجليسات من زوايا مختلفة. لذلك شكلت روائعه تدريجياً ،قادمة من مشهد من التفاصيل يُرى من زوايا متعددة.

لذا ، تعرفنا اليوم على حياة وعمل أوغست رودان ، أحد أعظم النحاتين في القرن التاسع عشر.

السفر في كثير من الأحيان ، أيها الأصدقاء الأعزاء! استمتع بالحياة بكل مظاهرها