2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
لطالما اعتُبر الفن اليابانيمن أكثر الفنون تميزًا وأصالة في العالم. يمكن تفسير هذه الظاهرة بسهولة من خلال حقيقة أن البلاد كانت على مشارف العالم لفترة طويلة وتم إغلاقها. من أوائل الفنانين الذين كتبوا اسمه في تاريخ الفن هوكوساي كاتسوشيكا. تعتبر لوحاته من أعظم المعالم الثقافية التي تركت بصماتها في التاريخ.
السنوات الأولى لهوكوساي كاتسوشيكو
ولد أحد أشهر فناني أوكييو إي في 21 أكتوبر 1760 في إيدو. عمل الفنان الأعظم تحت العديد من الأسماء المستعارة ، لكن القصة تذكرت باسمه الأصلي. عاشت كاتسوشيكا هوكوساي في طوكيو الحديثة ودرست في الأحياء الفقيرة. هناك حصل على مهنته كفنان ، والذي سجل إلى الأبد اسم منطقته في التاريخ. كان اسمه الحقيقي Tokitaro Hokusai ، والذي أصبح معروفًا فقط في بداية القرن العشرين.
بناءً على المصادر التاريخية ، يمكننا القول أن والده كان ناكاجيما إيسي ، صانع المرايا الذي عملعلى shogun نفسه. كانت والدته محظية ، ولم تكن متزوجة من والده. صممت للفنانين وقامت بالأعمال المنزلية. وبحسب بعض المصادر ، فإن والده الحقيقي هو مونيشيجي كاوامورا ، الذي أعطى ابنه للدراسة مع معلم في سن الرابعة. ومن المعروف أيضًا أن كاتسوشيكا هوكوساي لم تكن الطفلة الوحيدة في الأسرة. من المفترض أنه لم يكن الابن الأكبر ولديه حوالي أربعة أشقاء.
ترك الوالدين ، الدراسة في Ekomote
في عام 1770 ، في سن العاشرة ، تم إرساله للعمل في مكتبة. هناك أصبح بائع كتب متجول في منطقة يكوموت. هنا حصل الفنان الشاب على لقبه الأول - Tetsuzo ، والذي سيصبح في المستقبل أول اسم مستعار له. كان الصبي يعمل في محل لبيع الكتب ، وبدأ يتعلم القراءة والكتابة ، بما في ذلك اللغة الصينية. من بين الموضوعات التي تمت دراستها كانت مهارة رسم النقوش. بدأت سيرة كاتسوشيكا هوكوساي كفنانة في سن السادسة. كانت هذه الفترة هي التي تزامنت مع التطور السريع للفنون الجميلة في اليابان. في هذا الوقت ، بدأ الترويج النشط للفنون المسرحية والموسيقية والبصرية. بدأ النقش والأنشطة الفنية الأخرى تحظى باهتمام خاص.
أول محاكمات القلم
بدأت الطفولة المشرقة والملونة للفنان الشاب بالتأمل في لوحات مشاهير الفنانين - أوتاغاوا توهارو ، وهارونوبو كوتسيوتشي ، وكاتسوكاوا شونس. ألهمت أعمال هؤلاء المبدعين لوحات Katsushika Hokusai ، والتي أدت إلى ظهور نوع جديد - ukiyo-e (صور العالم المتغير).
منذ بداية دراسته ، تعرف مؤلف اللوحات العظيمة على النوع الكلاسيكي للفنون الجميلة في اليابان المسمى "الطباعة الخشبية". مع قدوم الفنان ، يصل هذا النوع إلى مستوى جديد تمامًا ، والذي يزود المعلم بالموجة الأولى من الشعبية والطلاب الجدد. لا يمكن للمؤلف أن يلائم نفسه في إطار هذا النوع ويحاول إيجاد طرق أوسع للتعبير عن إبداعه.
في أوائل عام 1778 ، أصبح متدربًا للرسام الشهير كاتسوكاوا شونشو. لقد فهم أساسيات الفن الحديث في ذلك الوقت ويخلق صورته الأولى ، وهي تعمل بشكل أساسي في صورة الممثلين في مسرح الكابوكي الياباني الكلاسيكي. بعد النجاح الأول ، أخذ اسم مستعار جديد - Shunro ، وهو تورية على اسم معلمه واسمه.
شهرة كفنانة مستقلة
4 سنوات بعد ذلك ، بحلول عام 1784 ، أصدر المؤلف الأعمال الأولى دون تدخل أستاذه. تكتسب لوحات الفنان الياباني Kasushika Hokusai شعبية هائلة بين جميع مناحي الحياة. أصالته وأسلوبه الأصلي نزلت في التاريخ لفترة طويلة كموسوعة عن حياة الفلاحين القدماء.
تم تمثيل عمله بأسلوب الطباعة الياباني المبكر - yakusha-e و hoso-e. بحلول هذا الوقت ، كان يُذكر بالفعل كطالب مجتهد وموهوب وتلقى توصيات جيدة من معلمه. تشارك أيضًا في صورة الأزواج بأسلوب ثنائي وثلاثي. كان الممثل الشاب إيتاكاوا دانجورو من أشهر عارضات كاسويكا سينسي. في هذه الفترةتتبع الإبداع بوضوح تأثير سيده الأول. أعمال الفترة المبكرة محفوظة بشكل سيئ وهي ذات قيمة كبيرة للمعجبين بموهبة الفنان
في الفترة من 1795 إلى 1796 ، بدأ مظهر لمسات المؤلف الأول. حول هذه الفترة ، ظهرت أولى الأعمال الكبيرة التي تصور المباني الشهيرة ، وجبل فوجي وشخصيات عامة مشهورة في اليابان في نهاية القرن الثامن عشر.
نهاية الفترة الأولى
بالإضافة إلى اللوحات الأصلية ، تشارك الفنانة اليابانية كاتسوشيكا هوكوساي في الاحتلال الكلاسيكي للسادة في ذلك الوقت - الرسم التوضيحي للكتب. يمكن رؤية أعماله في "المجلات الصفراء" الشائعة في فترة إيدو ، والتي تم بيعها إلى جمهور المستخدمين. أصبحت الرسوم التوضيحية مصدرًا تاريخيًا حقيقيًا يمكن للمعاصرين من خلاله التعرف على حياة وثقافة القرن التاسع عشر.
في عام 1792 ، توفي مدرسه ومعلمه ، Shunsei ، وبعد ذلك ترأس خليفته المدرسة. بحلول هذا الوقت ، بدأ الفنان الشاب في تشكيل أساليب صنع أسلوب جديد وأصلي. تبدأ رسومات Katsushika Hokusai في اتخاذ الميزات التي تم استخدامها في المدارس الأخرى. من أجل الأصالة الاستثنائية وإنكار الشرائع الكلاسيكية في عام 1796 ، اضطر الفنان لترك معلمه الجديد بسبب الخلافات في أنشطته المهنية.
الفترة الثانية: إنشاء نمط "Surimon"
كان المغادرة من مدرسة الفنون نقطة تحول في أنشطة Katsushika Hokusai. خلال هذه الفترة من حياته واجه العديد من الصعوبات ،المتعلقة بنقص المال. كان الفنان يعمل في تجارة صغيرة ، وكان سائق سيارة أجرة واستمر في تحسين مهاراته. في الوقت نفسه ، ذهب إلى صفوف في عدة مدارس ، مما سمح له بصقل مهاراته إلى المثالية. كان أول فنان ياباني يستخدم منظور أوروبي في عمله.
يكمن جوهر "Surimon" في الصورة المحددة للرسم على الخشب ولعب الألوان. في الأساس ، كانوا بمثابة بطاقات هدايا ، لكن اللوردات الإقطاعيين الأغنياء أو الفلاحين الأثرياء فقط هم من اشتروها. يمكن تصوير أي شيء في اللوحات ، من المشاهد اليومية والعائلية إلى عرض القصص الأسطورية.
في عمل كاتسوشيكا هوكوساي "حلم زوجة الصياد" تظهر أفكار فلسفية جديدة لم تكن مستخدمة من قبل في أعمال معاصريه. بعد هذه الصورة بدأ الفنان في نشر قصص جديدة مبنية على هذه القصة. "حلم زوجة الصياد" لكاتسوشيكا هوكوساي هو مقدمة للأعمال اللاحقة في هذا النوع. أثرت اللوحة على العديد من الفنانين من عدة أجيال. هناك تفسيرات مختلفة لهذا العمل من قبل بابلو بيكاسو وفرناند خنوف وأوغست رودين وغيرهم من الفنانين المشهورين.
الفترة الثالثة: الفقر
في ذروة الشعبية ، بعد عدة عشرات من الأعمال الناجحة ، يتقاعد المؤلف ويتوقف عن الرسم بالفعل. توقفت كاتسوشيكا هوكوساي عن تدريس أساتذة جدد وأرادت التقاعد. ولكن بسبب حريق مفاجئ في عام 1839 ، فقد جميع ممتلكاته ، بما في ذلكبعض اللوحات التي كان من المفترض أن تطعمه. وفاة فنان فقير ومهمل عن 88
إنشاء أول مانجا يابانية في العالم
تشتهر Katsushika Hokusai أيضًا بإنشاء نوع الكتاب الهزلي الياباني. نظرًا لكونه في ذروة شعبيته ، بناءً على نصيحة طلابه ، بدأ العمل على مجموعات من الرسومات المتعلقة بالحبكة. لوحة أخرى شهيرة لكاتسوشيكا هوكوساي "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" هي رسم تخطيطي آخر من مجموعات "رسومات هوكوساي". توضح جميع القضايا المواقف اليومية المثيرة للاهتمام أو الأعياد الوطنية أو القصص من حياة المؤلف نفسه. أصبحت "الموجة العظيمة قبالة كاناغاوا" للمخرج كاتسوشيكا هوكوساي أكثر المجموعات مبيعًا وكان لها بالفعل مكانة عبادة في ذلك الوقت.
تأثير الثقافة
اكتسب مؤلف اللوحات الشهير شهرة خارج حدود وطنه. مرة أخرى في أيام اليابان المغلقة ، بدأ فنانون من جميع أنحاء العالم يتحدثون عنه ، معجبين بأصالة المؤلف وأصالته. بفضل لوحات Katsushika Hokusai ، ظهرت العديد من فروع ukiyo-e وأنواع ما بعد الحداثة.
موصى به:
رسم ياباني. اللوحة اليابانية الحديثة
الرسم الياباني هو أقدم وأشهر أشكال الفنون الجميلة التي تحتضن العديد من التقنيات والأساليب. على مدار تاريخها ، خضعت لعدد كبير من التغييرات
ما هي الرقصات اليابانية؟
الرقصات اليابانية تدهش منذ فترة طويلة بجمالها وأصالتها. يجب على الجميع مشاهدة الفتيات اليابانيات يرقصن
لوحة حبر Suiboku اليابانية: تاريخ الخلق والمبادئ الأساسية
اليابان بلد رائع ، ثقافتها غامضة وجميلة. بالنسبة لمعظم الناس ، يرتبط مفهوم "الثقافة اليابانية" بالهايكو ولوحات الحبر المتطورة. الجبال ، التي تغطي قممها الثلوج والضباب ، وديان الربيع ، والمواضيع الفلسفية - عند النظر إلى مثل هذه الصور ، نشعر بالسلام والوئام الداخلي. الرسم بالحبر الياباني الأكثر شعبية هو أسلوب Suiboku أو Suiboku
الفنانة إيلينا بازانوفا: السيرة الذاتية والإبداع
إيلينا بازانوفا فنانة موهوبة من روسيا ، اكتسبت لوحاتها شهرة عالمية. تعمل إيلينا في واحدة من أكثر تقنيات الرسم تعقيدًا - الألوان المائية. لوحاتها تدهش بالطبيعة والواقعية. حياة بازانوفا الساكنة مشبعة بالألوان ومليئة بالحياة. المتفرجون يتجمدون على لوحاتها
ما هي الدراما؟ الدراما اليابانية
يقولون أنه من الأفضل أن ترى مرة واحدة على أن تسمع مائة مرة. لكن إذا لم تكن قد شاهدته بعد ، ولكنك تريد حقًا معرفة ما هي "الدراما" ، فاقرأ هذا المقال