رسم ياباني. اللوحة اليابانية الحديثة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

الرسم الياباني هو أقدم وأشهر أشكال الفنون الجميلة التي تحتضن العديد من التقنيات والأساليب. على مدار تاريخها ، خضعت لعدد كبير من التغييرات. تمت إضافة تقاليد وأنواع جديدة ، وبقيت المبادئ اليابانية الأصلية. إلى جانب التاريخ المذهل لليابان ، فإن اللوحة جاهزة أيضًا لتقديم العديد من الحقائق الفريدة والمثيرة للاهتمام.

اليابان القديمة

ظهرت الأنماط الأولى للرسم الياباني في أقدم فترة تاريخية في البلاد ، حتى قبل المسيح. ه. في ذلك الوقت ، كان الفن بدائيًا جدًا. أولا في 300 قبل الميلاد. هـ ، ظهرت أشكال هندسية مختلفة ، صنعت على الفخار بمساعدة العصي. هذا الاكتشاف من قبل علماء الآثار كزخرفة على أجراس برونزية ينتمي إلى وقت لاحق.

بعد ذلك بقليل ، بالفعل في 300 م. هـ ، تظهر اللوحات الصخرية ، وهي أكثر تنوعًا من الزخرفة الهندسية. هذه بالفعل صور كاملة مع الصور. تم العثور عليها داخل السراديب ، وربما تم دفن الأشخاص الذين رسموا عليها في هذه المقابر.

في القرن السابع الميلادي. ه. اليابان تتبنى سيناريو ذلكيأتي من الصين. في نفس الوقت تقريبًا ، تأتي اللوحات الأولى من هناك. ثم تظهر اللوحة كمنطقة فنية منفصلة.

ايدو

إيدو بعيدة عن المدرسة الأولى وليست الأخيرة للرسم الياباني ، لكنها هي التي جلبت الكثير من الأشياء الجديدة للثقافة. أولاً ، تمت إضافة السطوع والتألق إلى التقنية المعتادة ، والتي يتم إجراؤها بألوان الأسود والرمادي. يعتبر سوتاسو أبرز فنان من هذا الأسلوب. ابتكر لوحات كلاسيكية ، لكن شخصياته كانت ملونة للغاية. في وقت لاحق ، تحول إلى الطبيعة ، وتم عمل معظم المناظر الطبيعية على خلفية من التذهيب.

ثانيًا ، خلال فترة إيدو ، ظهر النوع الغريب ، النامباني. استخدمت تقنيات أوروبية وصينية حديثة كانت متشابكة مع الأساليب اليابانية التقليدية.

وثالثاً ، تظهر مدرسة نانغ. في ذلك ، قام الفنانون أولاً بتقليد أو حتى نسخ أعمال سادة الصينيين تمامًا. ثم يظهر فرع جديد يسمى bunjinga

فترة التحديث

حلت فترة إيدو محل Meiji ، والآن تضطر اللوحة اليابانية لدخول مرحلة جديدة من التطور. في هذا الوقت ، أصبحت الأنواع مثل الغربية وما شابهها شائعة في جميع أنحاء العالم ، لذلك أصبح تحديث الفن حالة مشتركة. ومع ذلك ، في اليابان ، البلد الذي يقدس فيه جميع الناس التقاليد ، كان الوضع في هذا الوقت مختلفًا بشكل كبير عما حدث في البلدان الأخرى. هنا ، تشتعل المنافسة بين الفنيين الأوروبيين والمحليين بشكل حاد.

تعطي الحكومة في هذه المرحلة تفضيلها للفنانين الشباب الذين يظهرون وعدًا كبيرًا لتحسين مهاراتهم في الأساليب الغربية. لذا أرسلوهم إلى مدارس في أوروبا وأمريكا.

لكنها كانت فقط في بداية الفترة. الحقيقة هي أن النقاد المعروفين انتقدوا الفن الغربي بشدة. لتجنب حدوث ضجة كبيرة حول هذه المشكلة ، بدأت الأساليب والتقنيات الأوروبية في حظر المعارض وتوقف عرضها وكذلك شعبيتها.

ظهور الأنماط الأوروبية

بعد ذلك تأتي فترة تايشو. في هذا الوقت ، يعود الفنانون الشباب الذين غادروا للدراسة في المدارس الأجنبية إلى وطنهم. وبطبيعة الحال ، فإنهم يجلبون معهم أنماطًا جديدة من الرسم الياباني ، والتي تشبه إلى حد بعيد اللوحات الأوروبية. تظهر الانطباعية وما بعد الانطباعية

في هذه المرحلة ، يتم تشكيل العديد من المدارس التي يتم فيها إحياء الأساليب اليابانية القديمة. لكن من غير الممكن التخلص تمامًا من الميول الغربية. لذلك علينا الجمع بين عدة تقنيات لإرضاء عشاق الكلاسيكيات ومحبي الرسم الأوروبي الحديث.

يتم تمويل بعض المدارس من قبل الدولة ، وبفضل ذلك يتم الحفاظ على العديد من التقاليد الوطنية. من ناحية أخرى ، يضطر التجار من القطاع الخاص إلى اتباع خطى المستهلكين الذين يريدون شيئًا جديدًا ، فقد سئموا من الكلاسيكيات.

الرسم خلال الحرب العالمية الثانية

بعد بداية زمن الحرب ، ظلت اللوحة اليابانية بمعزل عن الأحداث لبعض الوقت.تم تطويره بشكل منفصل ومستقل. لكن لا يمكن أن تستمر هكذا إلى الأبد.

بمرور الوقت ، عندما يزداد الوضع السياسي في البلاد سوءًا ، تجذب الشخصيات البارزة والمحترمة العديد من الفنانين. بدأ بعضهم ، حتى في بداية الحرب ، في الإبداع بأساليب وطنية. البقية تبدأ هذه العملية فقط بأمر من السلطات

وفقًا لذلك ، لم تكن الفنون الجميلة اليابانية خلال الحرب العالمية الثانية قادرة على التطور بشكل خاص. لذلك ، بالنسبة للرسم ، يمكن تسميته بالركود.

suibokuga الخالدة

لوحة سومي إي اليابانية ، أو سويبوكوجا ، تعني "الرسم بالحبر". هذا يحدد أسلوب وتقنية هذا الفن. جاءت من الصين ، لكن اليابانيين قرروا منحها أسمائهم. وفي البداية لم يكن لهذه التقنية أي جانب جمالي. تم استخدامه من قبل الرهبان لتحسين الذات أثناء دراسة Zen. علاوة على ذلك ، قاموا في البداية برسم الصور ، وبعد ذلك قاموا بتدريب تركيزهم أثناء مشاهدتها. اعتقد الرهبان أن الخطوط الصارمة والنغمات الباهتة والظلال تساعد على الكمال - كل ما يسمى أحادية اللون.

الرسم بالحبر الياباني ، على الرغم من التنوع الكبير في اللوحات والتقنيات ، ليس معقدًا كما قد يبدو للوهلة الأولى. يعتمد على 4 قطع فقط:

1. الاقحوان
2. اوركيد
3. فرع البرقوق.
4. الخيزران.

عدد قليل من المؤامرات لا يجعل إتقان التقنية سريعًا. يعتقد بعض الأساتذة أن التعلم يدوم مدى الحياة.

على الرغم من ذلكظهر ذلك السومي-إي منذ وقت طويل ، وهو مطلوب دائمًا. علاوة على ذلك ، يمكنك اليوم مقابلة أساتذة هذه المدرسة ليس فقط في اليابان ، فهي منتشرة خارج حدودها.

العصر الحديث

في نهاية الحرب العالمية الثانية ، ازدهر الفن في اليابان فقط في المدن الكبيرة ، وكان لدى القرويين والقرويين مخاوف كافية. حاول الفنانون في الغالب أن يديروا ظهورهم لخسائر الحرب ويصوروا الحياة الحضرية الحديثة بكل زخارفها وملامحها على قماش الكانفاس. تم تبني الأفكار الأوروبية والأمريكية بنجاح ، لكن هذا الوضع لم يدم طويلاً. بدأ العديد من الأساتذة في الابتعاد تدريجياً عنهم نحو المدارس اليابانية.

لطالما كان النمط التقليدي رائجًا. لذلك ، يمكن أن تختلف اللوحة اليابانية الحديثة فقط في تقنية التنفيذ أو المواد المستخدمة في العملية. لكن معظم الفنانين لا يدركون جيدًا الابتكارات المختلفة.

ناهيك عن الثقافات الفرعية المعاصرة مثل الأنمي والأنماط المماثلة. يحاول العديد من الفنانين طمس الخط الفاصل بين الكلاسيكيات وما هو مطلوب اليوم. بالنسبة للجزء الأكبر ، فإن هذا الوضع يرجع إلى التجارة. لا يتم شراء الكلاسيكيات والأنواع التقليدية في الواقع ، لذلك ، من غير المربح العمل كفنان في النوع المفضل لديك ، فأنت بحاجة إلى التكيف مع الموضة.

الخلاصة

مما لا شك فيه ، الرسم الياباني هو كنز دفين من الفنون الجميلة. ربما تظل الدولة المعنية هي الوحيدة التي لم تتبع الاتجاهات الغربية ،لم تتكيف مع الموضة. على الرغم من الضربات العديدة أثناء ظهور التقنيات الجديدة ، ما زال الفنانون اليابانيون قادرين على الدفاع عن التقاليد الوطنية في العديد من الأنواع. ربما هذا هو السبب في أن اللوحات المصنوعة في الأنماط الكلاسيكية تحظى بتقدير كبير في المعارض اليوم.