لوحة حبر Suiboku اليابانية: تاريخ الخلق والمبادئ الأساسية

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

اليابان بلد رائع ، ثقافتها غامضة وجميلة. بالنسبة لمعظم الناس ، يرتبط مفهوم "الثقافة اليابانية" بالهايكو ولوحات الحبر المتطورة. الجبال ، التي تغطي قممها الثلوج والضباب ، وديان الربيع ، والمواضيع الفلسفية - عند النظر إلى مثل هذه الصور ، نشعر بالسلام والوئام الداخلي. أسلوب الرسم بالحبر الياباني الأكثر شيوعًا هو Suiboku أو Suibokuga.

تاريخ الخلق

ظهرت صور مشابهة لهذه التقنية في الصين القديمة. تمت ترجمة كلمة "suibokuga" إلى "الرسم بالماء والحبر". يتم استخدام هذه المكونات فقط لإنشاء لوحات. في تلك الحقبة ، كانت اللوحات تُرسم بضربات الحبر المعتادة ، ثم بدأ الفنانون في تحسين التقنية ، محاولين إضفاء الحجم والتعبير على الخطوط.

في النصف الأول من القرن الثامن ، في عهد أسرة تانغ ، تم تشكيل نمط الرسماللوحات بالحبر ، والتي كانت تسمى suibokuga. الكلمة من أصل ياباني ، لكن هذا النمط من الرسم أصبح شائعًا في اليابان فقط في القرن الرابع عشر. وكان من بين أتباعها رهبان زن وممثلو الطبقة الأرستقراطية وحتى أفراد الأسرة المالكة.

الفنون الجميلة وفن المبارزة واحدة

الرسم بالحبر الياباني بأسلوب suiboku ، أو suibokuga ، كان شائعًا بشكل خاص بين المبارزين. يشتهر مياموتو موساشي بشكل خاص ، حيث يُعتبر المحارب والرسام الأكثر مهارة. كتب في كتابه أن طريقة المحارب هي وحدة الفرشاة والسيف ، ولكي تصبح محاربًا عظيمًا تحتاج إلى إتقان كلا الفنين إلى الكمال.

ومنذ ذلك الحين ، تم مقارنة الرسم بالحبر الياباني بأسلوب suibok بفن المبارزة. بعد كل شيء ، تعتمد التقنية على ضربة فرشاة أنيقة وصحيحة ، والتي يمكن القيام بها أثناء مراقبة وضع معين للجسم. يجب أن يكون للفنان وضعية مستقيمة ، والذراع عازمة عند الكوع عموديًا على القماش ، ولا تتم الحركات بالأصابع ، ولكن بالفرشاة. وبفضل هذا صقلت اللوحات وخطوطها معبرة

مبادئ الفنون الجميلة

اتبع ممثلو الرسم بالحبر الياباني بأسلوب Suiboku جميع مبادئ هذا الاتجاه في الرسم. كان أسلوب الرسم هذا هو البديل الوحيد للفنون الجميلة الأوروبية. لكن في الصين ، اندمجت الثقافات الأوروبية والآسيوية ، بحيث يمكنك رؤية تأثير الفنانين الغربيين في اللوحات.

رسامي البلدواصلت الشمس المشرقة اتباع المبادئ الرئيسية لرسومات suiboku اليابانية:

• بخس ؛
• فراغ.

إذا تمت ترجمتها إلى لغة فنية مفهومة ، فهذا يعني حرية الفضاء. في الرسم بالحبر الياباني بأسلوب Suiboku ، حرص المعلمون على ترك جزء من القماش سليمًا. تم ذلك حتى يتمكن المشاهد ، الذي ينظر إلى اللوحة ، من الحلم واستكمال التكوين بصور فنية خاصة به.

أيضًا ، تتميز صور الرسم بالحبر الياباني بأسلوب Suiboku بالبساطة الخارجية. تقنية الرسم نفسها غير معقدة ، ولكن في الوقت نفسه ، يتمكن المعلمون من إضافة ديناميكية وسطوع إلى الصورة. يجرب الفنانون مسرحية الضوء والظل ، مما يسمح لهم بإنشاء لوحات تعبيرية. يستخدم البعض الحبر الملون في عملهم. خاصة إذا قمت برسم الزهور - فهذه الطريقة تبدو أكثر جمالًا وحيوية.

مؤامرات للرسومات

يختلف أسلوب suibokuga في الرسم بالحبر الياباني عن البقية في أن جميع الحبكات تبدو بسيطة ، ولكن في نفس الوقت تضع الشخص في مزاج فلسفي. كان الهدف الرئيسي للفنانين هو المناظر الطبيعية. في الرسومات الأولى ، يمكنك رؤية الجبال ، والوديان المغطاة بالضباب ، وكانت المناظر الطبيعية شبه الشفافة أشبه بلوحة صينية. وهو أمر لا يثير الدهشة ، لأن الأساتذة اليابانيين تبنوا هذه التقنية من فنانين صينيين.

مع تطور هذا الاتجاه ، بدا المشهد أكثر وأكثر شبهاً بالريف الياباني. ثم بدأوا في رسم صور لشخصيات مشهورة. في البداية لرسم الفنانيناستخدم تقنية أحادية اللون ، ولكن مع تطور هذا النمط ، أصبح من المقبول إضافة ألوان زاهية تبدو وكأنها ضربات نصف شفافة ، وخطوط رفيعة تجعل الرسم أكثر ضخامة وتعبيراً.

في اليابان ، الرسم بالحبر ليس مجرد اتجاه في الرسم ، ولكنه فلسفة حقيقية. لعمل خطوط أنيقة ، يجب ألا يكون لدى الشخص الموضع الصحيح للجسم واليدين فقط ، ولكن أيضًا التوازن الداخلي.