سيرة قصيرة لرامبرانت وعمله. أشهر أعمال رامبرانت

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

سيرة ذاتية مختصرة لرامبرانت وأعماله المعروضة في المقالة ستعرفك بواحد من أعظم الفنانين في كل العصور. رامبرانت هارمنز فان راين (سنوات الحياة - 1606-1669) - رسام هولندي مشهور ، رسام ورسام. يتخلل عمله الرغبة في فهم جوهر الحياة ، وكذلك العالم الداخلي للإنسان. كان رامبرانت مهتمًا بثراء التجارب الروحية الكامنة في الناس. يمثل عمل هذا الفنان ذروة الفن الهولندي في القرن السابع عشر. كما تعتبر من أهم صفحات الثقافة الفنية للعالم كله. حتى الأشخاص البعيدين عن الرسم يعرفون أعماله. رامبرانت فنان رائع ستثير اهتمامك حياته وعمله بالتأكيد.

تراث رامبرانت الفني

التراث الفني الذي تركه لنا متنوع بشكل استثنائي. رسم رامبرانت صور شخصية ، ومناظر طبيعية ، وأرواح ثابتة ، ومشاهد من النوع. رسم لوحات على الأسطورية ،مواضيع الكتاب المقدس والتاريخية ، فضلا عن الأعمال الأخرى. رامبرانت هو سيد غير مسبوق في النقش والرسم.

الحياة في ليدن

تميزت حياة رامبرانت عام 1620 بدراسة موجزة في جامعة ليدن. ثم قرر أن يكرس حياته بالكامل للفن. ولهذه الغاية ، درس أولاً في ليدن مع جيه فان سوانينبورش (حوالي 1620-1623) ، ثم في أمستردام مع بي لاستمان (في 1623). في الفترة من 1625 إلى 1631 عمل الفنان في ليدن. أنشأ رامبرانت أعماله الأولى هنا.

وتجدر الإشارة إلى أن أعماله التي تعود إلى فترة ليدن تتميز بالبحث عن الاستقلال الإبداعي للمؤلف ، على الرغم من حقيقة أنها تظهر تأثير Lastman ، وكذلك ممثلي القافلة الهولندية. مثال على ذلك العمل "جلب إلى الهيكل" ، الذي تم إنشاؤه حوالي 1628-29. في "الرسول بولس" (حوالي 1629 - 30) ، وكذلك في "سمعان في الهيكل" (1631) ، لجأ الفنان أولاً إلى تشياروسكورو كوسيلة تهدف إلى تعزيز التعبير العاطفي والروحانية للصور. في الوقت نفسه ، عمل رامبرانت بجد على الصورة. درس تعابير الوجه

1630 عامًا في حياة رامبرانت

حدث مهم في حياة السيد في عام 1632. كان الانتقال إلى أمستردام بمثابة سيرة ذاتية للفنان رامبرانت. سيرته المتعلقة بهذا الوقت هي كما يلي

في أمستردام ، سرعان ما تزوج الفنانة التي نهتم بها. أصبح هو المختارساسكيا فان أولينبرج ، أرستقراطية ثرية (صورتها معروضة أعلاه). كانت هذه المرأة يتيمة. كان والدها عضوًا في مجلس فريزلاند ، عمدة من ليويردن. كان شقيقا ساسكيا محامين. ومن أقارب هذه المرأة العديد من المسؤولين الحكوميين والعلماء. جلبت شعاع من السعادة إلى مسكن الفنان الوحيد. أثث رامبرانت منزله بالعديد من الأشياء النادرة ، ونتيجة لذلك أصبح متحفًا حقيقيًا. قضى السيد الكثير من الوقت في المتاجر غير المرغوب فيها والمبيعات والمزادات. اشترى المطبوعات واللوحات ، المواهب المنحوتة الهندية والصينية ، والأسلحة القديمة ، والتماثيل ، والكريستال والبورسلين الثمين. كل هذه الأشياء كانت بمثابة خلفية للوحات التي رسمها. لقد ألهموا الفنان. أحب رامبرانت أن يلبس زوجته بالمخمل والديباج والحرير. أمطرها باللؤلؤ والماس. كانت حياته سهلة وممتعة ، مليئة بالإبداع والعمل والحب. بشكل عام ، كانت الثلاثينيات من القرن السادس عشر وقت سعادة العائلة ونجاح فني كبير.

صور من 1630s

تُظهر جميع الصور التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن السادس عشر دقة رامبرانت وقدراته على المراقبة. هذا يجعله أقرب إلى Keyser و van der Helst و Rubens و Van Dyck. عادة ما تكون هذه اللوحات مصنوعة على خلفية رمادية فاتحة. في كثير من الأحيان شكل بيضاوي هي أعماله. ابتكر رامبرانت صورًا مدهشة بقوة بلاستيكية هائلة. يتم تحقيق ذلك من خلال تبسيط تناغم chiaroscuro والتناغم الأسود والأبيض ، بالإضافة إلى النظرة المباشرة للنموذج. جميع الأعمال مليئة بالكرامة ، وتجذب الانتباه مع التركيب والسهولة الديناميكية. في لوحات فترة أمستردام ، بحسبمقارنة مع Leiden ، وهو نسيج أكثر سلاسة. إيقاع اليدين له معنى رمزي (الفنان لا يظهر يد واحدة عن قصد). هذا ، بالإضافة إلى دوران رأس الشكل ، يستدعي تقلبات الباروك وعبوره.

توصيف بعض الصور من ثلاثينيات القرن السادس عشر

وصف حياة وعمل رامبرانت في هذه الفترة ، لا يسع المرء إلا أن يشير إلى الصور التي أنشأها. هم كثيرون جدا. تم إنشاء درس رامبرانت في علم التشريح للدكتور تولب (في الصورة أعلاه) في عام 1632. في ذلك ، اقترب المؤلف بشكل مبتكر من حل مشكلة صورة جماعية ، ونتيجة لذلك تحول التكوين إلى الاسترخاء. وحد رامبرانت جميع الأشخاص الممثلين في الصورة بفعل واحد. جلب له هذا العمل شهرة كبيرة.

في صور أخرى ، تم إنشاؤها بواسطة أوامر عديدة ، نقل الفنان بعناية الملابس وملامح الوجه والمجوهرات. أحد الأمثلة على ذلك هو عمل "صورة بورغريف" ، الذي رسمه رامبرانت هارمنز فان راين عام 1636. ترتبط حياة وعمل أي فنان ارتباطًا وثيقًا. على سبيل المثال ، تعد صور الأشخاص المقربين من رامبرانت ، وكذلك صوره الذاتية (أحدها ، تم إنشاؤه عام 1634 أعلاه) ، أكثر تنوعًا وحرية في التكوين. في نفوسهم ، لم يكن الفنان خائفًا من التجربة ، سعياً وراء التعبير النفسي. هنا من الضروري أيضًا تسمية صورة ذاتية ، تم إنشاؤها عام 1634 ، و "Smiling Saskia" ، مكتوبة عام 1633.

اللوحة الشهيرة "مجتمع مرح" ، أو "بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (صورة هذا العمل معروضة أعلاه) ، أكملت البحث عن هذه الفترة. تم رسمه حوالي عام 1635 بواسطة رامبرانت فان راين. يتم الكشف عن حياة الفنان وعمله بطريقة خاصة في هذا العمل. في ذلك ، كسر بجرأة الشرائع التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تتميز الصورة بأسلوب الرسم الحر ، والفورية الحية للتكوين ، فضلاً عن المقياس الملون المليء بالضوء.

مؤلفات الكتاب المقدس والمشاهد الأسطورية 1630

في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، ابتكر الفنان أيضًا مؤلفات توراتية. ومن أشهرها "ذبيحة إبراهيم". إنه ينتمي إلى عام 1635. تتميز المؤلفات الكتابية في هذا الوقت بتأثير لوحة الباروك الإيطالية. يتجلى تأثيره في ديناميكيات التكوين (قسري نوعًا ما) ، تباين الضوء والظل ، حدة الزوايا.

في أعمال رامبرانت في هذا الوقت ، مكان خاص ينتمي إلى المشاهد الأسطورية. في نفوسهم ، لم يتبع الفنان التقاليد الكلاسيكية والشرائع ، مما ألقى عليهم بتحدي جريء. أحد الأعمال التي يمكن ملاحظتها هنا هو The Rape of Ganymede (1635).

Danae

التكوين الضخم المسمى "Danae" جسّد بالكامل الآراء الجمالية لرامبرانت. في هذا العمل ، يبدو أنه دخل في جدال مع فناني عصر النهضة العظماء. لا تتوافق شخصية داناي التي رسمها رامبرانت مع المثل الكلاسيكية. فنان مكتملهذا العمل بعفوية واقعية وجريئة جدًا في ذلك الوقت. قارن بين الجمال المثالي الحسي الجسدي للصور التي صنعها السادة الإيطاليون مع الجمال الروحي ، فضلاً عن دفء الشعور البشري.

أعمال أخرى

أيضًا في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، كرس رامبرانت الكثير من الوقت للعمل في تقنية النقش والحفر. يمكن للمرء أن يلاحظ أعماله مثل "الزوجان المسافران" و "بائع سم الفئران". ابتكر الفنان أيضًا رسومات بالقلم الرصاص تم تعميمها بأسلوب وجريء جدًا.

1640s رامبرانت

تميزت هذه السنوات بالصراع بين الأعمال المبتكرة لرامبرانت والمطالب المحدودة للغاية لمعاصريه. ظهر هذا الصراع بوضوح عام 1642. ثم تسبب عمل رامبرانت "Night Watch" في احتجاجات عنيفة من العملاء. لم يقبلوا الفكرة الرئيسية للفنان. صور رامبرانت ، بدلاً من الصورة الجماعية المعتادة ، تركيبة عالية بطولية تتقدم فيها نقابة الرماة على إشارة إنذار. يمكن القول إنها كانت صورة تاريخية. أيقظت ذكريات المعاصرين عن حرب التحرير التي شنها الهولنديون.

بعد هذا العمل ، انخفض تدفق الطلبات من رامبرانت. كما طغى موت ساسكيا على حياته. في عام 1640 ، فقدت أعمال الفنان بروعتها الخارجية. كما اختفت الملاحظات الرئيسية التي كانت مميزة له في وقت سابق. يبدأ رامبرانت في كتابة النوع الهادئ والمشاهد التوراتية المليئة بالألفة والدفء. في نفوسهم يكشف عن أرق درجات التجارب ،مشاعر القرابة والحميمية. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى "العائلة المقدسة" لعام 1645 ، وكذلك لوحة "ديفيد وجوناثان" (1642).

سواء في الرسومات أو في لوحة رامبرانت ، تزداد أهمية مسرحية تشياروسكورو الدقيقة للغاية. إنه يخلق جوًا خاصًا - مكثفًا عاطفياً ، دراميًا. وتجدر الإشارة إلى ورقة الرسم الضخمة لرامبرانت "المسيح يشفي المريض" ، بالإضافة إلى "ورقة المائة جيلدر" ، التي تم إنشاؤها في الفترة ما بين 1642 و 1646. تحتاج أيضًا إلى تسمية المناظر الطبيعية لعام 1643 بـ "ثلاث أشجار" ، مليئة بديناميات الضوء والهواء.

1650 سنة في أعمال رامبرانت

اتسمت هذه المرة بتجارب الحياة القاسية التي حلت بالفنان. في عام 1650 بدأت فترة نضجه الإبداعي. يتجه رامبرانت بشكل متزايد إلى الصورة. يصور أقرب الناس إليه. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى العديد من صور هندريكي ستوفيلز ، الزوجة الثانية للفنان. ومن اللافت للنظر أيضًا "صورة امرأة عجوز" التي تم إنشاؤها عام 1654. في عام 1657 رسم الفنان أعماله الشهيرة "سون تيتوس ريدينغ".

صور للناس العاديين وكبار السن

صور الناس العاديين ، وخاصة كبار السن ، تجذب الفنان بشكل متزايد. هم تجسيد للثروة الروحية والحكمة الحيوية في أعماله. في عام 1654 ، أنشأ رامبرانت "صورة زوجة شقيق الفنان" ، وفي 1652-1654 - "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" (فيالصورة أعلاه). يبدأ الرسام بالاهتمام باليدين والوجه اللذين ينيران بالضوء الخافت. يبدو أنهم انتشلوا من الظلام. تتميز وجوه الشخصيات بتعابير وجه ملحوظة بالكاد. هذا يدل على الحركة المعقدة لمشاعرهم وأفكارهم. يتناوب Rembrandt بين ضربات الضوء و impasto ، مما يجعل سطح اللوحة قزحي الألوان مع ألوان chiaroscuro والألوان الملونة.

وضع مالي صعب

في عام 1656 ، تم إعلان إفلاس الفنان ، ونتيجة لذلك أصبحت جميع ممتلكاته تحت المطرقة. أُجبر رامبرانت على الانتقال إلى الحي اليهودي في مدينة أمستردام. هنا قضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية

Rembrandt Harmensz van Rijn من الستينيات من القرن السادس عشر

تلخص مؤلفات الكتاب المقدس التي تم إنشاؤها في ستينيات القرن السادس عشر تأملات رامبرانت حول معنى الحياة. في أعماله في هذا الوقت ، توجد لوحات مخصصة لصراع مبادئ النور والظلام في الروح البشرية. تم إنشاء عدد من الأعمال حول هذا الموضوع بواسطة Rembrandt Harmensz van Rijn ، الذي تهمنا سيرته الذاتية وقائمة لوحاته. من بين هذه الأعمال ، يجب ملاحظة العمل "آشور وهامان وأستير" ، الذي تم إنشاؤه عام 1660 ؛ وكذلك داود وأوريا ، أو سقوط هامان (1665). تتميز بأسلوب مرن للكتابة ، ونطاق مشبع دافئ ، ونسيج سطح معقد ، ولعب مكثف للضوء والظل. كل هذا ضروري للفنان لكشف التجارب العاطفية المعقدة والصراعات ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

لوحة تاريخية لرامبرانت بعنوان "مؤامرة يوليوس سيفيليس" الشهيرةيُعرف أيضًا باسم "مؤامرة الباتافيين" ، وقد تأسس عام 1661. انها مشبعة بالبطولة والدراما القاسية

عودة الابن الضال

في العام الأخير من حياته ، ابتكر الفنان عمل "عودة الابن الضال". يعود تاريخه إلى 1668-169. هذه اللوحة الضخمة هي تحفة رامبرانت الرئيسية. إنه يجسد جميع المشكلات الأخلاقية والجمالية والفنية التي تميزت بها الفترة اللاحقة من عمله. الفنان صاحب المهارة العالية يعيد في هذه الصورة خلق مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية العميقة والمعقدة. يُخضع الوسائل الفنية لإظهار جمال المغفرة والرحمة والتفاهم. في تجنيب الإيماءات والأوضاع التعبيرية ، تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى الحل الناجح للعواطف. في الصورة أعلاه ، يمكنك أن ترى هذه القطعة الأخيرة من قبل رامبرانت.

وفاة رامبرانت معنى عمله

توفي الرسام الهولندي الشهير والرسام والرسام في أمستردام في 4 أكتوبر 1669. كان لهارمينز فان راين رامبرانت ، الذي اشتهر وأحب الكثيرون أعماله ، تأثيرًا كبيرًا على تطوير الرسم. هذا ملحوظ ليس فقط في أعمال طلابه ، الذين كان كاريل فابريسيوس أقرب إلى فهم رامبرانت ، ولكن أيضًا في أعمال كل فنان هولندي ، أكثر أو أقل أهمية. تعكس لوحات العديد من الأساتذة تأثير فنان مثل رامبرانت فان راين. عمل "المستنقع" لجاكوب فانمن المحتمل أن يكون Ruisdael أحد هذه الأعمال. يُظهر الجزء المهجور من منطقة الغابات المغمورة بالمياه. هذه الصورة لها معنى رمزي

في المستقبل ، كان لرامبرانت العظيم تأثير قوي على تطور الفن الواقعي ككل. تهم لوحاته وسيرته الذاتية الكثير من الناس حتى يومنا هذا. هذا يشير إلى أن عمله له قيمة كبيرة بالفعل. لا تزال روائع رامبرانت ، والتي تم وصف العديد منها في هذا المقال ، مصدر إلهام للفنانين.