رسومات رامبرانت: سيرة مختصرة للفنان ، أعمال مشهورة

2025 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:47

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (من مواليد 15 يوليو 1606 ، ليدن ، هولندا - توفي في 4 أكتوبر 1669 ، أمستردام) كان رسامًا وطباعة باروك هولنديًا ، أحد أعظم الأساتذة في تاريخ الفن ، مع استثنائية القدرة على تمثيل الناس في مختلف حالاتهم المزاجية ومظاهرهم الدرامية. في بداية حياته المهنية ، فضل الفنان الصور الشخصية. على الرغم من أنه استمر في رسمها ونقشها طوال حياته المهنية ، إلا أنه تحول إلى هذا النوع بمرور الوقت أقل وأقل.

سيرة

كان الطفل التاسع لهارمن جيريتسون فان راين ونيلتجينا ويليمسدوشتر فان زيتبروك. كانت عائلته ثرية للغاية. كان والدها طاحونة ووالدتها ابنة خباز. عندما كان طفلاً ، التحق بمدرسة لاتينية والتحق بجامعة ليدن ، على الرغم من أنه ، وفقًا لأحد المعاصرين ، كان يميل إلى الرسم. سرعان ما أصبح طالبًا لجاكوب فان سواننبرج ، معالذي أمضى ثلاث سنوات. بعد تدريب مهني قصير ولكنه مهم لمدة ستة أشهر مع الفنان الشهير بيتر لاستمان في أمستردام ، افتتح استوديوًا في ليدن ، شاركه مع صديقه وزميله يان ليفينز. في عام 1627 ، بدأ رامبرانت بقبول الطلاب.

في عام 1629 ، وبفضل مساعدة قسطنطين هيغنز ، تلقى الفنان أوامر مهمة في محكمة لاهاي. اشترى الأمير فريدريك هندريك لوحاته حتى عام 1646.

في نهاية عام 1631 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، وفي عام 1634 تزوج من ساسكيا فان أولينبرج. في نفس العام أصبح حاكم أمستردام وعضوًا في نقابة الفنانين المحلية. كان لديه خمسة طلاب. من بين جميع أطفال رامبرانت ، بقي الطفل الرابع فقط ، ابن تيتوس ، الذي ولد عام 1641. بعد عام ماتت زوجته.

عاش رامبرانت بما يتجاوز إمكانياته ، حيث اشترى الفن والمطبوعات والنوادر. ونتيجة لذلك ، ولتجنب الإفلاس عام 1656 ، اضطر إلى بيع معظم لوحاته ومجموعة من الآثار.

عاش رامبرانت أكثر من ابنه ، الذي توفي عام 1668 ، تاركًا ابنة صغيرة. توفي الفنان نفسه بعد عام ، في 4 أكتوبر 1669 ، في أمستردام ، ودفن في قبر غير مميز في Westerkerk.

فنان نقش

بالنسبة للكثيرين ، ستبدو هذه الحقيقة مفاجئة ، لكن نقوش رامبرانت ورسوماته ، وليس لوحاته ، هي التي جلبت له الشهرة خلال حياته. بالنسبة للأوروبيين في تلك الحقبة ، كانت الطباعة أو النقش أو النقوش الخشبية مشابهة للصور الحديثة. بالإضافة إلى الكلمة المطبوعة نفسها ، كانوا الوسيلة الرئيسية للاتصال الجماهيري.القرن السابع عشر. يمكن للطابعات والفنانين أنفسهم إنتاج عدد كبير من المطبوعات. أخذت الأعمال التي قام بها رامبرانت في تقنية الحفر شكل منشورات بسيطة ، وأصبحت أعمال أخرى رسومًا توضيحية في الكتب. بعض اللوحات المستنسخة من مجموعات خاصة لم تكن متاحة للجمهور.

وهكذا ، حوّل رامبرانت النقش إلى أداة مرنة بشكل مدهش في فنه. تنوعت موضوعات عمله: مناظر توراتية ، مناظر طبيعية ، صور - وكلها وجدها مناسبة للحفر. كما كان جيدًا مع الأدوات كما كان مع التقنية ، استخدم رامبرانت في بعض الأحيان نقاشًا على شكل حرف V في رسوماته ، ودمجها مع إبرة نقش دقيقة وإبرة نقطة جافة أكثر سمكًا للحصول على تأثيرات رسومية أكثر ثراءً. كانت هدية رامبرانت العظيمة كرسام هي الحفاظ على الشعور بالعفوية مع الاهتمام الدقيق بالتفاصيل.

تقنية النقش

في فن النقش ، أظهر رامبرانت براعة كبيرة.

قبله ، كان يتم استخدام هذه التقنية في كثير من الأحيان عندما يعمل الفنان مباشرة على لوح معدني ، عادة من النحاس. لإنشاء الصورة ، حفر بشق الأنفس خطوطًا على سطحها بإزميل فولاذي رفيع مدبب بشكل مائل. تم تنظيف المعدن الزائد المتبقي بالقرب من الأخدود بعناية. ثم غُطيت الصفيحة بالطلاء وصُنعت منها مطبوعات. التأثير المرئي لمثل هذا النقش هو خطوط منتظمة وأنيقة.

تقنية رامبرانت المحددة

عند استخدام طريقة أخرى ، تمت تغطية اللوحة بطبقة واقية من الراتنج. ثمقام الفنان بخدش رسمه بإبرة في الراتنج وغمر اللوحة في حمام من الحمض ، مما أدى إلى تآكل المعدن أينما تمت إزالة الطبقة الواقية. أدى تأثير الحمض إلى ظهور خطوط اهتزازية غير منتظمة. ومع ذلك ، اعتبر رامبرانت هذا ليس عيبًا ، بل تحدٍ.

الصفيحة النحاسية سهلة التغيير والإصلاح. يمكن إزالة الخطوط بالطحن أو التلميع أو إضافتها حسب الحاجة. عند النقش ، يتم تغطية اللوحة ببساطة بطبقة جديدة من الراتنج ويتم عمل خدوش جديدة عليها. احتاج الفنان أحيانًا عدة سنوات لإكمال العمل حتى يرضيه تمامًا. كان يبيع أحيانًا المطبوعات المصنوعة في مراحل مختلفة من العمل. غالبًا ما توجد أربع أو خمس حالات مختلفة لنفس النقش. أحيانًا تكون التغييرات طفيفة وأحيانًا تكون جذرية.

السمة المميزة لصور رامبرانت ومناظرها الطبيعية ، والمشاهد المحلية والدينية المنفذة بتقنية الحفر هي الجرأة والحداثة في التقنيات الفنية.

خصائص العمل

يمكن تأريخ أقدم نقوش رامبرانت إلى حوالي عام 1626 ، عندما كان عمره 20 عامًا. يظهر عدد قليل جدًا من الصور الباقية ، مثل البقية في رحلة إلى مصر ، قلة خبرته. لم يفكر في جعل طبعته تبدو وكأنها نقش ، لكنه استخدم ضربة حرة وخربشة. كانت الطبقة الواقية على لوحيه ناعمة ، مما يسمح له بتحريك الإبرة بسيولة الطباشير أو القلم على الورق.

الاحساس الانساني المتأصل فيهيظهر رامبرانت بوضوح في مجموعة من النقوش الصغيرة للمتسولين والمنبوذين التي تم صنعها في أواخر عشرينيات القرن السادس عشر. لقد تأثروا بالموضوع وطريقة عرض أوضاع المعاصر العظيم لرامبرانت ، النقش الفرنسي جاك كالوت.

بعد عامين أو ثلاثة أعوام من أعماله الأولى ، أصبح رامبرانت نقاشًا ماهرًا. تُعد صورة والدته ، المؤرخة عام 1628 ، دراسة ثاقبة للغاية للشخصية للفنان البالغ من العمر 22 عامًا ، وقد تم تقديمها في شبكة من الخطوط الدقيقة جدًا التي تلتقط مسرحية الضوء والظل والهواء ، بمهارة أعلى بكثير من أن Callot أو أي حفر هولندي. صقل رامبرانت أسلوبه باستمرار ، كما يمكن رؤيته بوضوح في صورة لاحقة لوالدته في عام 1631. ومع ذلك ، كما هو الحال في جميع أعمال الفنان في سنوات ليدن ، تظهر الحساسية بجانب الشجاعة ، وحتى الوقاحة.

نقوش

خلال حياته المهنية ، رسم الفنان العشرات ، بل المئات من المطبوعات للعديد من لوحاته البالغ عددها 290 لوحة (الأرقام تقريبية). أكبر نقوش رامبرانت هي 53 × 45 سم ، العديد منها بحجم بطاقة بريدية أو حتى أصغر.

79 على الأقل من لوحات رامبرانت الأصلية لا تزال على قيد الحياة. جميعها معدن رفيع ، وسمكها لا يتجاوز واحد وعشرين من البوصة. كثير منها مهترئة أو تعرضت للتلف بسبب إعادة التدوير في وقت لاحق.

ربما أشهر النقوش التي رسمها رامبرانت هي فاوست ، وثري كروسز ، وصانع الفطائر ، وطاحونة ، وثلاث شجرات ، والمسيح ،شفاء المريض "(أو" ورقة من مائة جيلدر ").