بيير بونارد: السيرة الذاتية والإبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

بيير بونارد رسام ونقاش وأحد أعظم رسامي الألوان من أصل فرنسي. كان لعمله تأثير ومساهمة لا تقدر بثمن في الفنون الجميلة والثقافة بشكل عام. على الرغم من أن نشاطه لم يعد جزءًا زمنيًا من العصر الذهبي للرسم الفرنسي ، إلا أنه بلا شك جزء منه.

بيير بونارد: السيرة الذاتية

ولد الرسام والفنان المستقبلي في 1867/03/10 في Le Cannet ، وهي بلدة منتجع على الريفييرا الفرنسية.

كان والده مسؤولاً ، لذا لم يكن هناك شك في أي فن. أراد أن يحصل ابنه على إجازة في الحقوق درسها في جامعة السوربون. لكن الشاب تمكن من الدفاع عن وجهة نظره ، فدخل بيير بونارد أكاديمية جوليان الفنية الخاصة.

استمر في تلقي التعليم الفني في مدرسة باريس للفنون الجميلة. هنا تم تشكيل جمعية الفنانين "نابيس" برئاسة بونارد. بالإضافة إلى ذلك ، كان من بينهم بول سيروسير كوير كزافييه روسيل وأمبرواز فولارد ، الذين أصبحوا أصدقاء حميمين معهم.

حتى أن بيير بونارد استحوذ عليها في العديد من لوحاته. أثناء عرض أعماله في صالون الفنانين المستقلين في باريس ، التقى هنري تولوز لوتريك.

سافر كثيرًا ، حيث سافر تقريبًا في جميع أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا. منذ عام 1925 ، استقر أخيرًا في كوت دازور في مسقط رأسه. اشترى منزلًا مريحًا بالقرب من البحر ، حيث واصل إنشاءه بنشاط.

كان عليه أن يتحمل الاحتلال النازي ، بعد أن تم تحريره منه حيث قام بترتيب معرض لأعماله القديمة بأثر رجعي.

بيير بونارد: يعمل

من أشهر أعمال الرسام: "القطة البيضاء" (1894) ، "فطيرة الكرز" (1908) ، "في أشعة الشمس" (1908) وغيرها الكثير. لديه سلسلة كاملة من اللوحات التي تصور القطط والقطط. هم أبطال متكررون على لوحاته

ومع ذلك ، فإن واحدة من أشهر لوحاته ، بالطبع ، هي العمل المذكور أعلاه "في أشعة الشمس". كَبُّوت. رسم بيير بونارد على هذه اللوحة فتاة عارية شابة تقف في غرفة نومها بالقرب من السرير. أشعة الشمس الدافئة في الصباح تدفئ جسدها. غالبًا ما ابتكر الفنان صورًا لنساء عاريات تمامًا أو مهملات. لقد كان متذوقًا رائعًا لجمال الأنثى ، لذلك سعى إلى تصويرها على لوحاته

عمل مشهور آخر لبيير بونارد - "Morning in Paris" ، الذي يصور شارع العاصمة. الأشخاص المهووسون في عجلة من أمرهم في مكان ما ، والأرقام لمعظمهم نصف غير واضحة. بهذا أراد الفنان أن يقول أنه في مدينة كبيرة يندمج جميع الناس ويفقدون فرديتهم.

هناك عدد هائل من الأعمال في حصالة الإبداعية الخاصة به ، لكن في إطار هذا المقال ليست هناك حاجةاعتبرهم جميعا

نمط الفن

هذا الفنان الفرنسي ، الذي عمل مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين ، دخل تاريخ الفن كأحد أبرز الملونين. لقد كان دائمًا معارضًا للانطباعية ، لأنه كان يعتقد أن أسلوبهم التركيبي كان متخلفًا للغاية ، وإلى جانب ذلك ، كان نظام الألوان بعيدًا عن الواقع.

تميز بيير بونارد ، الذي كانت لوحاته مشبعة بظلال مختلفة ، بحقيقة أنه كان يسعى دائمًا إلى عدم الوضوح ، حتى الألوان الباهتة. من المقبول عمومًا أنه كان من بين الفنانين الأوائل الذين تمكنوا من فتح وفهم العالم الداخلي للمرأة قليلاً وفهم جانبها الحميم من الحياة.

كان مغرمًا جدًا برسم المناظر الطبيعية في باريس وساحل البحر الأبيض المتوسط في فرنسا. قرب نهاية نشاطه الإبداعي ، بدأ في استخدام المزيد من الظلال المشبعة وإنشاء تركيبات معقدة.

الحياة الشخصية للفنان

في سن 26 ، وقع بونارد ، مثل صبي ، في حب مارثا دي ماليني ، التي كانت تبيع الزهور. كانت مشاعره تجاهها جامحة وعاطفية ، لكن هذا لا يعني أنه لم يغشها

كان مارثا هو نموذجه الثابت ، والذي صوره على ما يقرب من ٤٠٠ من لوحاته. بعد 32 عامًا من لقائهما ، أصبحا أخيرًا زوجًا. عندها علم اسمها الحقيقي الذي لم يكن يعرفه من قبل. اتضح أن اسم المرأة كان ماري بورسين. ومع ذلك ، في هذه القصة ، ليس كل شيء سلسًا ومزدهرًا.

قام بيير بونارد (فنان) بانتظام بعمل علاقات عابرة على الجانب ، وفي عام 1918 حصل على نموذج دائم ،من كانت عشيقته. كان اسمها رينيه مونشاتي. كانت مغرمة ببيير بشدة لدرجة أنها ، عندما علمت بزواجه من مارثا ، انتحرت.

كان Monchati نموذجًا للعديد من لوحاته ، على وجه الخصوص ، للقماش "Nude in the bathroom".

النبي

كما ذكرنا سابقًا ، كان بيير بونارد أحد قادة مجموعة الفنانين المسماة "نابيس". في الوقت نفسه ، أكد دائمًا على حقيقة أنه لا ينتمي إلى أي اتجاه أو تيار. لقد سعى باستمرار لإظهار شخصيته الفردية ، لإيجاد أسلوبه الفريد.

بالفعل منذ منتصف التسعينيات. القرن التاسع عشر ، بدأ بشكل متزايد في الابتعاد عن مبادئهم. لم يعد الميل إلى الخطية والزخرفة من نابيدس يهمه. منذ ذلك الحين ، ابتكر أسلوبه "الخاص به" حصريًا ، ولم يعرّف نفسه بأي من مدارس الرسم الشهيرة.

السفر

سافر بونار كثيرًا ، وزار مدنًا وبلدانًا مختلفة. لاحظ كتاب السيرة الذاتية والمعاصرون للفنان أنه على الرغم من أنه لم يكن لديه نقص في المال ، إلا أن الرسام لم يسعى أبدًا إلى الهدر. كان منضبطًا جدًا في الإنفاق ومتواضعًا في الحياة اليومية. كان أهم شيء بالنسبة له هو وجود مساحة كافية للحامل ، ودائمًا ما كانت هناك دهانات وفرش.

في أسفاره ، غالبًا ما يكون مصحوبًا بزملائه الرسامين. سافر خلال حياته في جميع أنحاء أوروبا الغربية وشمال إفريقيا تقريبًا. ومن بين الدول التي زارها: بريطانيا العظمى ، وسويسرا ، وهولندا ، وبلجيكا ، وأيضا إسبانيا وإيطاليا. من دول أفريقية زار الجزائر وتونس التي كانت في ذلك الوقت مستعمرات فرنسية

في عام 1926 ، أصبح بيير بونارد عضوًا في لجنة تحكيم جائزة الفن الكبرى "كارنيجي" ، والتي أقيمت في الولايات المتحدة. بعد عشر سنوات بالضبط ، أصبح هو نفسه صاحب هذه الجائزة.

المساهمة في الفن

أعمال بونارد هي جمال ورشاقة جسد الأنثى ، نعومة وحنان الألوان ، تشبع. حصل على التقدير والاحترام خلال حياته ، وهو ما لم ينجح فيه كل فنان. لكن P. Bonnard نفسه لم يكن قلقًا جدًا بشأن الرسوم الضخمة من بيع اللوحات ، لأنه كان دائمًا باردًا بالنسبة للمال.

كان للوحاته تأثير كبير على الفن المعاصر والثقافة بشكل عام. لقد ابتكر عددًا لا يحصى من اللوحات ، معظمها يعتبر بحق ملكًا لفرنسا والعالم بأسره.

اليوم ، تفتخر أكبر المتاحف وخبراء الفن في العالم إذا كانت مجموعتهم تحتوي على عمل واحد على الأقل لبونارد. لا عجب أنه يعتبر عبقريًا حقيقيًا في الرسم

النجاح والاعتراف

الفنان نفسه تحدث عن نجاحه المادي كالتالي: "كل هذه الأصفار تزعجني". وبالفعل هو كذلك. لم يبد أبدًا اهتمامًا بالمال ، ولم يلاحقها ، وعاش متواضعًا جدًا ، حتى مع وجود مبلغ ضخم من المال.

لوحاته ذات قيمة عالية. يتم بيع الكثير منهم مقابل أموال طائلة في المزادات الفنية. حتى خلال حياته ، كان يبيع أعماله بالفعل مقابل أموال جيدة ، والتي كانت بالنسبة لفنانيه المعاصرين الحلم النهائي.

اليوم لا يزال الطلب كبيرًا على عمله. كان لديه متابعون وخبراء ومعجبون بعمله ما زالوا يمدحون الفنان وأعماله.

ومع ذلك ، لا يمكن قياس النجاح فقط بمقدار المال. هنا يتم لعب دور مهم من خلال التعرف على الأشخاص ، وخاصة الزملاء في الحرفة التصويرية. ومع ذلك ، لم يكن لديه مشكلة في ذلك أيضًا. بينما كان لا يزال شابًا ، بدأ بالفعل في كسب الاحترام في عيون الرسامين الأكبر سنًا والأكثر خبرة. على مر السنين زادت سلطته فقط.

الخلاصة

بيير بونارد ، بالطبع ، هو أحد الفنانين البارزين البارزين في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. كل عمل من أعماله رائع بطريقته الخاصة. إنها تنقل ليس فقط وجهة نظر الفنان للعالم ، ولكن أيضًا موقفه من هذا أو ذاك ، شخص أو شيء ما.

مساهمته في الرسم هائلة ، فقد أصبح في الواقع آخر رسام للعصر الذهبي في فرنسا. إنه أصغر معاصرًا لرسامين عظماء مثل تولوز لوتريك ، وفان جوخ ، وبي.غوغان ، بالإضافة إلى العديد من الانطباعيين وما بعد الانطباعيين.

، إذا جاز التعبير ، أغلق هذا العصر في تاريخ الفن الفرنسي. بعده ، بدأ الفن ليس فقط في وطنه ، ولكن في جميع أنحاء العالم يتغير بشكل كبير. ظهرت العديد من الاتجاهات والمدارس الجديدة ، بما في ذلك بيكاسو ، إس دالي ، ولاحقًا إي.وارهول ، بولوك ، إلخ.عدد المتابعين ، وكثير من الرسامين اليوم غالبًا ما يلجأون إلى دوافعه وتقنيته ، ويبتدعون أعمالهم.