2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
قبل تحليل قصيدة "ليلة مايو أخرى" ، من الضروري قول بضع كلمات عن الآراء الجمالية للشاعر. عاش أفاناسي فيت وعمل في نفس الوقت الذي عاش فيه نيكراسوف ، لكن فكرة الشعراء عن الغرض من الشعر وكلمات الأغاني نفسها كانت متعارضة تمامًا. إذا كان نيكراسوف قد رأى ملاحته على أنها أخت متذمرة للأشخاص "المعذبين" ، فهي إذن في فيت مصدر "للأفكار النقية" المصممة للتخلص من "الإثارة الدنيوية". في عصر المشاعر الديمقراطية ، كانت كلمات فيت غريبة على المجلات التقدمية والشعبية في ذلك الوقت ، وكان الشاعر يتعرض للسخرية والنقد وكُتبت عشرات المحاكاة الساخرة على قصائده الأنيقة وغير الاجتماعية على الإطلاق.
معنى الفن
قصيدة فيت "ليلة مايو أخرى" كتبت في عام 1857. يظهر فيه كمدافع حقيقي عن "الفن النقي". يعني هذا المصطلح أن الغرض من الفن هو إعلان القيم الأبدية ، والسعي من أجل الجمال المثالي ، وعدم الاعتماد على الأحداث الجارية ، والأكثر من ذلك عدم التنديد بالاضطرابات في المجتمع. الروح الإبداعية ، وفقًا لـ Fet ، مطلوبة على وجه التحديد من أجلتغلب على "الظلام" في الحياة اليومية ، اهرب منها.
تحليل قصيدة "ما زلنا في الليل": المحتوى
يكمن سر الشعر الحقيقي في حقيقة أنه مهما قرأت (أو استمعت إلى) عمل غنائي ، فإنه يجد استجابة عميقة وفي كل مرة يثير مشاعر وصور جديدة. ويرجع ذلك إلى حقيقة أن الشاعر يبرز الشعور بالصورة وتجربة الصورة ويستخدم الوسائل الفنية التعبيرية لتجسيدها. هذه هي قصيدة فيت "ليلة مايو أخرى". من أجل الاستمتاع الكامل بالتحفة الشعرية ، لنشعر بها مع الشاعر ، سنقرأ القصيدة بعناية عدة مرات. أولا سنرى أن البطل الغنائي معجب بليلة الربيع بإلهام ، يستنشق هواءها ، يستمع إلى أصواتها.
القراءة التالية ستفاجئنا بمجموعة كاملة من المشاعر التي يمر بها الشاعر. إنه مليء بالإثارة والامتنان والنعيم والقلق. تتجلى دسيسة حادة في حقيقة أن وجه ليلة مايو يعطي النشوة وفي نفس الوقت يثير الأفكار حول محدودية الوجود.
تكوين القصيدة
يتكون هذا العمل الغنائي الرائع من أربع رباعيات معززة متتالية. الأول يبدأ وينتهي بعلامة تعجب تعكس الإعجاب وتدخل إلى أجواء الربيع. تكرر الرباعية الثانية علامة التعجب في السطر الأول وتعطي صورًا صوتية ومرئية تهيئ الحالة المزاجية المثيرة للتوقعات المنتشرة في الرباعية التالية. يبدأ باستعارة عروس البتولا التي "ترتجف" - فيتجمع هذه الكلمة بين الإثارة الجسدية للأوراق في مهب الريح والحالة العاطفية. في الرباعية الرابعة ، يشير المؤلف مرة أخرى إلى الليل ، "موضحًا" معها كما لو كانت محبوبة "بلا جسد". يتم استبدال أغنية العندليب (هادئ وخفيف) بـ "أغنية لا إرادية" للأغنية الداخلية "أنا". كلتا الأغنيتين تنشأ بشكل غريزي ولا إرادي. السطر الأخير من القصيدة ، الذي يبدو للوهلة الأولى متناقضًا مع المزاج العام ، اتضح مع ذلك أنه جاهز: الكسل ، الذي كان له في البداية مسحة من النعيم ، يتدفق تدريجياً إلى شعور بالارتباك.
معبرة تعني
ينقل البطل الغنائي الارتباك من خلال ظهور البتولا التي "تنتظر" شيئًا ما. صورة النجوم رائعة ، ليست بعيدة وباردة ، كما هو معتاد ، لكنها تنظر "بحرارة وخنوع" إلى الروح. هذا التجسيد يقلل على الفور من وقت ومساحة القصيدة. يُنظر الآن إلى كل شيء على أنه مترابط بشكل وثيق ومتشابك في اتحاد غامض ولطيف للكون الواسع والروح البشرية التي تحتوي على كل شيء. وليس من قبيل المصادفة أن الشاعر يستخدم الصورة المجازية للعروس في قصيدة "ليلة مايو أخرى". يُظهر تحليل الصف المرادف الذي تُعطى فيه هذه الصورة تنغيمًا دقيقًا وحميميًا بشكل مبهج. هذه هي الاستعارات والألقاب المختارة بعناية: "عروس" ، "نعيم" ، "طازج" ، "نقي" ، "شفاف" ، "وديع" ، "خجول" ، "يرتجف" ، "يومئ ويسلي".
يكشف تحليل قصيدة "ليلة مايو أخرى" عن سمة أخرى من سماتها: معارضة الصور والمشاعر تنتقل من الإدراك الخارجي والواسع النطاق إلى الإدراك الداخلي ،بعيد المنال وخفي. وهكذا ، فإن العالم الثابت للعواصف الثلجية والجليد والثلج يتعارض مع الطيران الطازج في مايو ، والحنان الملموس يتعارض مع الروحانية. الفرح يتعارض مع الغرابة ، والقلق يتنافس مع الحب ، والجمال المثالي يعارض الموت المحتمل. يشعر الشعراء دائمًا بالهاوية بين الكون اللامتناهي والطبيعة المتجددة دائمًا والإنسان الفاني. Afanasy Fet ليست غريبة على هذه الفكرة. "ليلة أخرى من مايو" تمثل هذا التناقض: نفس الربيع الشاب تعارضه الأغنية الأخيرة. لكن فيت لن يكون هو نفسه إذا لم يخفف من حدة هذه المعارضة بـ "ربما" غامضة. بشكل عام ، ليس من قواعد شعراء مدرسة "الفن النقي" وضع لهجات واضحة ولمسات واثقة. على العكس من ذلك ، فإن التحفظ ووجود الغموض وخطوط الضوء والتلميحات هي موضع ترحيب. لذا فإن الشاعر يتغلب على محدودية الوجود ، ويوحد الروح المضطربة في القلق مع قوة الحب اللامحدودة. من هذا يصبح الحزن نورًا ويكتسب أجنحة
الفكرة المركزية
عند تحليل القصيدة "ليلة مايو أخرى" ، من الجدير بالذكر أن فيت يتجاوز كلمات المناظر الطبيعية ، حيث يشعر قلمه بالراحة. أمامنا عمل فلسفي يعبر عن فكرة انسجام الطبيعة وعجز العقل عن فهم هذا الانسجام. تحقيقا لهذه الغاية ، يستخدم المؤلف عن عمد صيغة نحوية غير موجودة - "غير المادي" ، حيث لا تنشأ الدرجة المقارنة من صفة نوعية ، ولكن من صفة نسبية. تم تأكيد فكرة القصيدة من خلال تنظيمها السليم. مكتوب في خماسي التفاعيل مع صليبقافية ، لها نغمة مهيبة.
موصى به:
تحليل قصيدة بوشكين "بوشكين": تحليل الكلاسيكيات الروسية
قصيدة كتبها أ. بوشكين آي. يعتبر بوششين من أعمال الكلاسيكيات الروسية. يقوم جميع تلاميذ المدارس بتحليلها في الصف السادس ، لكن لا يفعلها جميعهم بنجاح. حسنًا ، دعنا نحاول مساعدتهم في ذلك
تحليل قصيدة تيوتشيف "الحب الأخير" ، "مساء الخريف". تيوتشيف: تحليل قصيدة "عاصفة رعدية"
كرست الكلاسيكيات الروسية عددًا كبيرًا من أعمالها لموضوع الحب ، ولم يقف تيوتشيف جانبًا. ويظهر تحليل لقصائده أن الشاعر نقل هذا الشعور اللامع بدقة شديدة وعاطفيا
تحليل قصيدة "مرثية" نيكراسوف. موضوع قصيدة "مرثية" لنيكراسوف
تحليل لواحدة من أشهر قصائد نيكولاي نيكراسوف. تأثير عمل الشاعر على أحداث الحياة العامة
تحليل "أوراق" قصيدة تيوتشيف. تحليل قصيدة تيوتشيف الغنائية "أوراق"
منظر الخريف ، عندما يمكنك مشاهدة أوراق الشجر وهي تدور في مهب الريح ، يتحول الشاعر إلى مونولوج عاطفي ، يتخلل الفكرة الفلسفية القائلة بأن التدهور البطيء غير المرئي والدمار والموت دون إقلاع شجاع وجريء أمر غير مقبول ، رهيب ، مأساوي للغاية
تحليل لقصيدة الشاعر والمواطن. تحليل قصيدة نيكراسوف "الشاعر والمواطن"
يجب أن يبدأ تحليل قصيدة "الشاعر والمواطن" ، مثل أي عمل فني آخر ، بدراسة تاريخ إنشائها ، مع الوضع الاجتماعي والسياسي الذي كان يتطور في البلاد في في ذلك الوقت ، وبيانات السيرة الذاتية للمؤلف ، إذا كان كلاهما متعلقًا بالعمل