تاريخ الرسوم المتحركة في روسيا

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

حسنًا ، من لا يحب الرسوم المتحركة؟ الآن تطورت الصناعة لدرجة أن الرسوم الكاريكاتورية لها تأثيرات ورسومات خاصة بحيث يصعب أحيانًا تذكر الأفلام "المسطحة" القديمة ذات جودة الرسم الرديئة ، دون كل أنواع التأثيرات ، مثل 3D. لن يفهم الأطفال المعاصرون أبدًا ما تعنيه الرسوم الكاريكاتورية ذات الشخصيات البلاستيكية عن الغراب بالجبن ، وما تعنيه الرسوم الكاريكاتورية القصيرة البسيطة ذات الألوان الباهتة وأصوات الأبطال المكتومة قليلاً ، وليس هناك ما يقال عن أشرطة الأفلام!

تاريخ الرسوم المتحركة هو مرحلة أخرى في تطور السينما ، لأنه منذ البداية ، كانت الرسوم المتحركة تعتبر نوعًا منفصلاً من الأفلام. حدث هذا على الرغم من أن الرسوم الكاريكاتورية ليس لها قواسم مشتركة مع السينما أكثر من الرسم.

نحن مدينون بالرسوم المتحركة لجوزيف بلاتو

مثل أي تاريخ آخر ، شهد تاريخ الرسوم المتحركة والصورة المتحركة صعودًا وهبوطًا وتحولات وتوقفًا طويلاً. ومع ذلك ، فهو مثير للاهتمام لأن إنتاج الرسوم الكاريكاتورية يتطور باستمرار تقريبًا ويستمر في ذلك حتى الآن. يرتبط تاريخ ظهور الرسوم المتحركة بملكية العالم البلجيكي جوزيف بلاتو. اشتهر بإنشائه عام 1832لعبة تسمى الضوء القوي. من غير المحتمل أن يلعب أطفالنا بهذه اللعبة في العالم الحديث ، لكن أطفال القرن التاسع عشر أحبوا مثل هذا الترفيه. تم تطبيق رسم على قرص مسطح ، على سبيل المثال ، حصان يركض (كما كان الحال مع بلاتو) ، وكان الرسم التالي مختلفًا قليلاً عن السابق ، أي أن الرسومات تصور تسلسل تصرفات الحيوان أثناء القفزة. عندما كان القرص يدور ، كان يعطي انطباعًا عن صورة متحركة.

المضاعف الأول

ولكن بغض النظر عن مدى صعوبة محاولة جوزيف أفلاطون تحسين التثبيت الخاص به ، فقد فشل في إنشاء رسم كاريكاتوري كامل. لقد أفسح المجال للفرنسي إميل رينود ، الذي ابتكر جهازًا مشابهًا يسمى praxinoscope ، والذي يتكون من أسطوانة مع نفس الرسومات المرحلية المطبقة عليها كما هو الحال في ستروبوسكوب.

هكذا بدأ تاريخ الرسوم المتحركة. في نهاية القرن السابع عشر ، أسس الفرنسي مسرحًا بصريًا صغيرًا ، حيث عرض على الجميع 15 دقيقة من العروض الهزلية. بمرور الوقت ، تغير التثبيت ، وأضيف نظام من المرايا والإضاءة ، مما جعل العالم ، بالطبع ، أقرب إلى مثل هذا العمل السحري مثل الرسوم المتحركة.

الرسوم المتحركة على مدى العقود الأولى من حياتها استمرت في التطور في فرنسا جنبًا إلى جنب مع المسرح والسينما. اشتهر المخرج الشهير إميل كول بأدائه التمثيلي الممتاز ، لكن الرسوم المتحركة ما زالت تثير إعجابه أكثر ، وفي عام 1908 "رسم" أول رسم كاريكاتوري له. لتحقيق الواقعية ، استخدم كول الصور الفوتوغرافية ونسخ الأشياء من الحياة ، ولكن لا يزال من بنات أفكارهأشبه بفيلم هزلي أكثر من فيلم.

سيد الباليه في المسرح - مؤسس الرسوم المتحركة في روسيا

أما بالنسبة للشخصيات الروسية في مجال الرسوم المتحركة ، فقد نقلوا الرسوم المتحركة إلى مستوى جديد ، والآن أصبحت الشخصيات دمى. لذلك في عام 1906 تم إنشاء أول رسم كاريكاتوري محلي ، ومنه بدأ تاريخ الرسوم المتحركة في روسيا. قام ألكسندر شيرييف ، مصمم الرقصات بمسرح مارينسكي ، بتحرير رسم كاريكاتوري يضم 12 دمية راقصة.

تبين أن فيلم قصير تم تسجيله على فيلم بعرض 1.5 سم يتطلب الكثير من العمل. لمدة ثلاثة أشهر ، ركض الإسكندر من الكاميرا إلى الإنتاج نفسه كثيرًا لدرجة أنه مسح حفرة في الأرض. دمى شيرييف لا تتحرك فقط على السطح ، مثل الأشباح ، إنها تقفز وتدور في الهواء وتؤدي حركات مذهلة ، كما لو كانت حية. المؤرخون ورسامي الرسوم المتحركة المشهورون لا يزالون غير قادرين على كشف سر نشاط الشخصيات هذا. قل ما يحلو لك ، لكن تاريخ الرسوم المتحركة المحلية هو أمر معقد وخطير ، لذلك حتى المتخصصين الأكثر تقدمًا لا يتمكنون دائمًا من فهم مبادئ تشغيل جهاز معين بشكل كامل.

فلاديسلاف ستارفيتش هو "شخصية" مشرقة من الرسوم المتحركة الروسية

يرتبط تاريخ إنشاء الرسوم المتحركة بأسماء العلماء والمخرجين الفرنسيين. كان فلاديسلاف ستارفيتش بالتأكيد "غرابًا أبيض" من بين هؤلاء الأجانب ، لأنه ابتكر في عام 1912 رسمًا كرتونيًا ثلاثي الأبعاد حقيقيًا! لا ، لم يصل تاريخ الرسوم المتحركة الروسية بعد إلى النقطة التي فكر الناس في ارتدائهانظارات خاصة ، ابتكر هذا الشخص دمية كرتونية تدوم طويلاً. لقد كان بالأبيض والأسود ، غريب وحتى مخيف ، لأنه كان من الصعب بعض الشيء تكوين شخصيات جميلة بيديك.

هذا الكارتون كان يسمى "The Beautiful Lucanida، or the War of the Hornets and Mustaches" ، الشيء الأكثر إثارة للاهتمام هو أن فلاديسلاف ستارفيتش استخدم الحشرات في عمله ، وهو ما لم يكن عرضيًا ، لأنه كان مولعًا جدًا بهذه الحشرات مخلوقات. من هذا الشخص بدأت الرسوم الكاريكاتورية ذات المعنى ، لأن Starevich كان يعتقد أن الفيلم لا يجب أن يكون ممتعًا فحسب ، بل يجب أن يحتوي أيضًا على نوع من النص الفرعي. وبشكل عام ، تم تصور أفلامه على أنها بعض الوسائل التعليمية في علم الأحياء عن الحشرات ، ولم يتخيل رسام الكاريكاتير نفسه أنه سيخلق عملاً فنياً حقيقياً.

Starevich لم يتوقف عند Lukanida وحده ، لاحقًا ابتكر رسومًا متحركة على أساس الخرافات ، والآن بدأوا يشبهون نوعًا من القصص الخيالية.

الرسومات السوفيتية

بدأ تاريخ الرسوم المتحركة السوفييتية في عام 1924 ، عندما أنتج عدد قليل من الفنانين عددًا كبيرًا من الرسوم المتحركة المرسومة يدويًا في استوديو Kultkino الذي لا يحظى بشعبية اليوم. وكان من بينها "شؤون وأعمال ألمانية" و "ألعاب سوفيتية" و "قضية في طوكيو" وغيرها. زادت سرعة إنشاء رسم كاريكاتوري واحد بشكل كبير ، إذا عمل رسامو الرسوم المتحركة السابقون في مشروع واحد لعدة أشهر ، فقد تم الآن تقليل الفترة إلى 3 أسابيع (أكثر في حالات نادرة). تم ذلك بفضل طفرة في مجال التكنولوجيا. كان لدى الفنانين بالفعل قوالب مسطحة وفرت الوقت وأجرت العمليةيستغرق إنشاء الرسوم المتحركة وقتًا أقل. الرسوم المتحركة في ذلك الوقت أعطت العالم عددًا كبيرًا من الرسوم الكاريكاتورية التي لها أهمية كبيرة ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم.

الكسندر بتوشكو

ساهم هذا الشخص أيضًا في تطوير الرسوم المتحركة لدينا. هو مهندس معماري بالتدريب وعمل أيضًا في مجال الهندسة الميكانيكية. ولكن عندما وصل إلى Mosfilm ، أدرك أن إنشاء الرسوم المتحركة للدمى كان دعوته. هناك كان قادرًا على إحياء مهاراته المعمارية ، وساعد أيضًا في إنشاء قاعدة تقنية جيدة في أشهر استوديو للأفلام في روسيا.

اشتهر بشكل خاص بعد رسم الرسوم المتحركة "نيو جاليفر" عام 1935. لا ، هذا ليس تراكبًا للنص على الحبكة ، إنه نوع من إعادة رسم رحلات جاليفر على طريقة الاتحاد السوفيتي. والأهم والجديد في عمل Ptushko هو أنه كان قادرًا على الجمع بين مجالين مختلفين تمامًا في صناعة السينما: الرسوم المتحركة والتمثيل. الآن تظهر عواطف الدمى والشخصية الجماعية والنشاط في الرسوم المتحركة ، يصبح العمل الذي قام به السيد واضحًا. يبدأ تاريخ الرسوم المتحركة للأطفال ذوي الشخصيات اللطيفة والجميلة بالعد التنازلي بالضبط من بتوشكو

سرعان ما أصبح مديرًا لاستوديو الرسوم المتحركة الجديد Soyuzdetmultfilm ، لكن لسبب ما ترك منصبه بعد فترة ، ثم فقط أنه انتهى فقط من المعروف عن نشاط الرسوم المتحركة الخاص به. قرر الإسكندر أن يكرس نفسه للأفلام. لكن في أعماله السينمائية الأخرى ، استخدم "شرائح" الرسوم المتحركة.

والت ديزني وله"تبرع"

اتضح أن تاريخ الرسوم المتحركة في روسيا تم بناؤه وتجميعه معًا ليس فقط من قبل الباحثين والعلماء الروس وعشاق الرسوم المتحركة فقط ، فقد قدم والت ديزني نفسه مهرجان موسكو السينمائي مع بكرة كاملة من الأفلام عالية الجودة مع رسم كاريكاتوري رسمه الجميع المفضل عن ميكي ماوس العجوز الجيد. أعجب مديرنا المحلي فيودور خيتروك بالتغيير السلس وغير المحسوس للإطارات وجودة الرسم لدرجة أنه أدرك أننا نريد نفس الشيء! ومع ذلك ، في روسيا حتى الآن ، لم يكن هناك سوى عروض الدمى التي تحتوي ، بعبارة ملطفة ، على ألعاب غير قابلة للتمثيل. فيما يتعلق بالرغبة في التحسين ، تم إنشاء استوديو معروف لجميع الأطفال السوفييت وما بعد الاتحاد السوفيتي ، Soyuzmultfilm ،

"Soyuzmultfilm" - شركة الحنين

في عام 1935 ، أدرك رسامو الرسوم المتحركة لدينا أن الوقت قد حان لتغيير شيء ما في حياة الصور المرسومة ، فقد حان الوقت للتخلص من هذه الدمى القديمة والبدء في القيام بأشياء جادة. بدأ اتحاد العديد من الاستوديوهات الصغيرة المنتشرة في جميع أنحاء البلاد في إنشاء أعمال على نطاق واسع ، يجادل العديد من النقاد بأن تاريخ الرسوم المتحركة يبدأ من هذه اللحظة في بلدنا. كانت الأعمال الأولى للاستوديو مملة إلى حد ما ، حيث تم تكريسها لتطوير التقدم في أوروبا ، ولكن بحلول عام 1940 ، انتقل متخصصون من لينينغراد إلى اتحاد موسكو. ومع ذلك ، حتى بعد ذلك ، لم يحدث شيء جيد ، منذ بدء الحرب ، كان لجميع المنظمات هدف واضح - رفع الروح الوطنية للشعب.

بكان هناك ارتفاع حاد في مستوى إنتاج الرسوم المتحركة في فترة ما بعد الحرب. لم يرى المشاهد التغيير المعتاد في الصور وليس الدمى المعتادة ، بل رأى شخصيات واقعية وقصص شيقة. تم تحقيق كل هذا من خلال استخدام معدات جديدة ، تم اختبارها بالفعل من قبل الرفيق الأمريكي والت ديزني والاستوديو الخاص به. على سبيل المثال ، في عام 1952 ، ابتكر المهندسون نفس الكاميرا تمامًا كما في استوديو ديزني. تم إنشاء طرق جديدة للتصوير (تأثير حجم الصورة) وتم إدخال الأساليب القديمة إلى الأتمتة. في هذه اللحظة ، تأخذ الرسوم الكاريكاتورية غلافها الجديد ، فبدلاً من "أفلام" الأطفال التي لا معنى لها ، توجد أعمال تعليمية وتربوية. بالإضافة إلى الأفلام القصيرة ، يتم تصوير رسوم متحركة كاملة الطول ، مثل ملكة الثلج. بشكل عام ، منذ لحظة إنشاء Soyuzmultfilm ، يبدأ تاريخ الرسوم المتحركة في روسيا. بالنسبة للأطفال في تلك الأيام ، حتى التغييرات الصغيرة كانت ملحوظة وحتى أقصر الأفلام كانت موضع تقدير.

1980s-1990s

بعد حدوث تغيير في الاتجاه في الرسوم المتحركة ، بدأت الرسوم الكرتونية السوفيتية في التحسن منذ نهاية عام 1970. في ذلك العقد ظهر رسم كاريكاتوري شهير مثل "Hedgehog in the Fog" ، والذي شاهده على الأرجح جميع الأطفال الذين ولدوا قبل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ومع ذلك ، لوحظ ارتفاع خاص في نشاط المضاعفات في الثمانينيات من القرن الماضي. في ذلك الوقت ، صدر فيلم الكارتون الشهير لرومان كاتشانوف "سر الكوكب الثالث". حدث ذلك في عام 1981.

فازت هذه الصورة بقلوب العديد من الأطفال في ذلك الوقت ، ولم يكن الكبار كذلكاحتقر مشاهدته ، لأكون صادقًا. في نفس العام ، تم إطلاق فيلم "Plasticine Crow" الشهير ، إيذانا بوصول رسام الرسوم المتحركة الجديد ، ألكسندر تاتارسكي ، إلى استوديو عكران. بعد بضع سنوات ، ابتكر نفس المتخصص الرسوم المتحركة "الجانب الآخر من القمر" ، واسمه يغريك لمعرفة ما يوجد على الجانب الآخر من القمر؟

لكن البلاستيسين ليس سوى "زهور" ، لأنه في سفيردلوفسك ، الذي شارك بنشاط في أنشطة الرسوم المتحركة في البلاد ، تم إنشاء أفلام الرسوم المتحركة باستخدام الزجاج. ثم اشتهر فنان الزجاج ألكسندر بتروف. ومن بين هذه الرسومات الزجاجية "حكاية الماعز" التي صدرت عام 1985.

تتميز نهاية الثمانينيات بضربات حادة وخشنة في الرسم ، وجودة صورة رديئة وتشويش عام ، ومن السهل رؤية ذلك في مثال Koloboks في التحقيق. كانت هذه الموضة أشبه بمرض انتشر في جميع أنحاء عالم الرسوم المتحركة المحلية ، ولم يتخلص سوى عدد قليل من الفنانين من عادة الرسم القذر ، على الرغم من أنه يمكن تسميته بأسلوب منفصل ، كما في الرسم.

في التسعينيات ، بدأت روسيا في التعاون مع الاستوديوهات الأجنبية ، ووقع الفنانون العقود ، وقاموا ، جنبًا إلى جنب مع المتخصصين الأجانب ، بإنشاء رسوم متحركة كاملة الطول. لكن مع ذلك ، يظل الفنانون الأكثر وطنية في المنزل ، بمساعدتهم ، يستمر تاريخ الرسوم المتحركة في بلدنا.

كارتون اليوم

بعد انهيار الاتحاد السوفيتي ، ازدهرت أزمة ليس فقط في حياة البلد ، ولكن أيضًا في حياة الرسوم المتحركة. بدا أن تاريخ الرسوم المتحركة للأطفال وكذلك للكبار ،تم الانتهاء من. توجد الاستوديوهات فقط بسبب الإعلانات والطلبات النادرة. ولكن مع ذلك ، في ذلك الوقت ، كانت هناك أعمال حازت على جائزة ("The Old Man and the Sea" و "The Winter's Tale"). تم تدمير Soyuzmultfilm أيضًا ، باعت السلطات جميع حقوق الرسوم المتحركة ودمرت الاستوديو تمامًا.

ولكن بالفعل في عام 2002 ، استخدمت روسيا الكمبيوتر لأول مرة لإنشاء الرسوم المتحركة ، وعلى الرغم من الوقت "المضطرب" في تاريخ الرسوم المتحركة ، احتل عمل رسامي الرسوم المتحركة مكان الصدارة في المسابقات العالمية.

في عام 2006 ، استؤنف إنتاج الرسوم المتحركة في روسيا ، وظهر "الأمير فلاديمير" و "الأنف القزم". تظهر استوديوهات جديدة: Melnitsa و Solnechny Dom.

لكن اتضح أنه من السابق لأوانه الابتهاج ، لأنه بعد 3 سنوات من إصدار آخر الأفلام الشهيرة ، بدأت سلسلة من الأزمة السوداء. تم إغلاق العديد من الاستوديوهات ، وتوقفت الدولة عن الترويج لتطوير الرسوم المتحركة الروسية.

الآن العديد من الاستوديوهات المحلية تصدر رسومًا كاريكاتورية يحبها الجميع ، وأحيانًا لا تتناسب القصص مع فيلم مدته ساعة ، لذلك عليك رسم 2-3 أجزاء ، أو حتى أكثر. حتى الآن ، لا توجد إخفاقات في تاريخ الرسوم المتحركة في روسيا.

مهما قلت ، حتى الكبار يحبون مشاهدة الرسوم المتحركة وأحيانًا يفعلون ذلك باهتمام أكبر من أطفالهم الصغار ، وكل ذلك لأن الرسوم المتحركة الحديثة مشرقة وممتعة ومضحكة. الآن لا يمكن مقارنتها بالدمى ، حيث شاركت الصراصير والحشرات الأخرى. ومع ذلك ، فإن أي خطوة "صعدها" تاريخ الرسوم المتحركة الروسيةمهم ، لأن كل منهم أدى إلى الكمال.