اميل جالي: سيرة ذاتية ، إبداع ، صورة

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

يعتبر المصمم الفرنسي Emile Galle أحد الممثلين الرئيسيين لأسلوب الفن الحديث. جعله تصميمه الطبيعي ، جنبًا إلى جنب مع التكنولوجيا المبتكرة ، من أوائل مصنعي الزجاج في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ليس من المستغرب أن يكون الفرنسي مستوحى من الطبيعة والنباتات. كما تأثر التأثير القوي للمصممين اليابانيين ، مما أدى إلى تسمية عمله "الشعر في الزجاج". طور جالي تقنية لإنتاج قطع الزجاج الناعم والمطلي بالمينا. تم تحسين الصور في عمله من خلال الألوان النابضة بالحياة وشفافية المادة. كان للأواني الزجاجية وأسلوبه الفني تأثير كبير على فناني فن الآرت نوفو الآخرين في ذلك الوقت ، بما في ذلك الأخوان داوم. في عام 1901 ، أسس جالي وأصبح أول رئيس لـ "Ecole de Nancy" ، "Alliance Provincial de Industries d'Art" ، والتي كان الغرض منها تنظيم وحماية جميع المشاركين في الفنون الزخرفية للفنون.نوفو.

سيرة

إميل غالي ، المولود في مدينة نانسي في شرق فرنسا عام 1846 ، كان مقدرًا له أن يكون صانع زجاج. كان والده تشارلز صانع خزف ناجح ومنفاخ زجاجي في مصنعه الخاص. بدأ الشاب إميل غالي في رسم الخزف والمساعدة في تقطيع وصقل الأواني الزجاجية. بعد أن درس علم النبات والكيمياء والفلسفة والفن ، درس لاحقًا تقنيات صناعة الزجاج في Meisenthal قبل أن ينضم إلى والده في المصنع عام 1867.

سافر على نطاق واسع في أوروبا ، وطور معرفته في هذا المجال ، وزيارة المتاحف ودراسة أعمال الفنانين المشهورين الآخرين. تعرف على تقنية الطلاء بالمينا ، التي اكتشفها في المجموعة الشرقية لمتحف فيكتوريا وألبرت في لندن ، وكان مفتونًا بنقوش المصممين العظماء. عند عودته إلى نانسي ، بدأ في تجربة معرفته الجديدة. صُنعت أعمال إميل جالي المبكرة في الغالب من زجاج شفاف مزين بالمينا.

ملامح الأعمال الفنية

عاش إميل جالي في عصر الانفجار التكنولوجي والعلمي والسياسي. لقد أحدث ثورة في فن صناعة الزجاج من خلال الجمع بين التقنيات القديمة مثل المينا والحجاب والترصيع مع تصميماته الخاصة وابتكاراته الصناعية. بدمج الزجاج المصنفر الثقيل مع النمط الياباني ، أعطى جالي قطعه جوًا من الغموض من خلال نحت أو ختم صورة داخل كل قطعة. هذه الميزة الإبداعية والمبتكرة ستظهر قريبًاأصبحت علامته التجارية. لقد أتاح خيال جالي والدمج المستمر للتقنيات الجديدة إمكانية ابتكار منتجات لا مثيل لها حتى يومنا هذا. كان يعتقد أن أوعيه الزجاجية يجب أن تكون أكثر من مجرد حاويات وظيفية. كانت الطبيعة مصدر جماله وإلهامه. كل وعاء أو إناء أو إبريق مستوحى من التوازن الطبيعي للضوء والظلام والولادة والموت والنمو والتعفن. في برطمانات جالي الزجاجية ، يمكنك العثور على بقع ملونة ، ومجموعات من فقاعات الهواء ، وبقع متلألئة من الرقائق المعدنية المضمنة ، وحتى الحشرات التي تبدو وكأنها تطفو في ضباب.

إنشاء الإنتاج الخاص بك

في عام 1873 أنشأ ورشة الزجاج الخاصة به وفي عام 1877 حصل على مصنع والده للزجاج والسيراميك في نانسي. أصبحت أعمال جالي معروفة على نطاق واسع بعد حصولها على جائزة Grand Prix في 1878 معرض باريس. هناك واجه عمل الإنجليز لوك ونورثوود. كما أن السيد اندهش من تقنية التطعيم (الفسيفساء الخشبي) في فن صناعة الأثاث. افتتح جالي ورشة صغيرة للأعمال الخشبية في عام 1885 ، حيث بدأ بتجربة التطعيم في صناعة الأثاث.

في عام 1884 في باريس ، قدم 300 من أعماله الفنية. وكان المعرض العالمي ، الذي أقيم هناك في عام 1889 ، بمثابة اختراق لهالي وأسلوب الفن الحديث بشكل عام. بدأ تقليد أعماله على نطاق واسع ، لا سيما في مصنع الأخوين دوم في نانسي. بحلول عام 1891 ، عرض في الصالونات الأعمال المختارة فقط التي حصلت عليها المتاحف.وجامعي.

في عام 1894 ، قام جالي ببناء مصنع في نانسي وبدأ في إنشاء مشاريعه الخاصة. طوال تسعينيات القرن التاسع عشر ، في Cristallerie d'Emile Gallé ، ابتكر العديد من المنتجات الجديدة وعين فريقًا من المصممين الرئيسيين للعمل على تصميماته والتوقيع عليها بعد الموافقة. يعمل في المصنع 300 شخص ، وكان الطلب على عمل هالي مرتفعًا جدًا. في الواقع ، لقد أحدث ثورة في صناعة فن الزجاج من خلال كونه أول من أنتج المنتجات بكميات كبيرة باستخدام التكنولوجيا الصناعية.

تقنيات جديدة في إنشاء الأعمال

بفضل تعطشه الشديد للاكتشاف ، كان جالي يجرب باستمرار. اكتشف أن الرقائق المعدنية يمكن أن تنتج تأثيرات غير عادية عند استخدامها في عملية صنع الزجاج ، خاصة عند دمجها في النقش النقش. وضعه بين صفائح من الزجاج الملون. كانت ميناها ثورية بنفس القدر. قام Emile Galle بخلط الزجاج مع أكاسيد معدنية وعلقها بالزيت ، مما يعطي الأجزاء النهائية مظهرًا مختلفًا تمامًا بعد الاحتراق.

تطور وظهور دوافع جديدة

في تلك السنوات ، تم عرض العديد من أعمال إميل جالي (الصورة في المقال) بنجاح كبير ، وحصلت على جوائز دولية وتقدير واهتمام عام متزايد. كل قطعة صنعها المصنع اللامع تأثرت بشدة بشغف جالي بالتصميم الطبيعي. زينت منتجاته بالعديد من النباتات: من الأشواك إلى الفوشيه ، ياسمين ياسمين والأقحوان. غالبًا ما استخدم جالي أيضًا موضوع الحشرات: في كثيرتتميز أعماله الفنية بالفراشات واليعسوب والخنافس.

استخدم زخارفه المفضلة ليس فقط على المزهريات. تركت مصابيح الطاولة من Emile Galle انطباعًا رائعًا ، في تصنيع بعضها ، قام بقص الحواف باستخدام عجلة دوارة. تم استخدام هذه التقنية وتطويرها في الأصل في القرن الثامن قبل الميلاد ، وتم تحسينها لاحقًا في القرن الثامن عشر.

جوائز

في المعرض الدولي لعام 1900 في باريس ، كان لدى جالي عرض رائع ، بما في ذلك فرن يعمل في المركز. لاقى العرض استحسانًا كبيرًا وفاز جالي بجائزتين. كان هذا الانتصار الأخير في حياته المهنية. طوال حياته ، حصل السيد على العديد من الجوائز ، بما في ذلك وسام جوقة الشرف الفرنسية.

إرث

في محاولة لجعل الفن الحديث معروفًا في جميع أنحاء العالم ، أسس جالي Ecole de Nancy للترويج لها وإنشاء تحالف بين الفن والصناعة. فقط الرجال الذين حققوا نجاحًا بارزًا في بعض المجالات يمكن أن يكونوا أعضاء. وكان من بينهم الخزاف لويس هيستو وصانعو الزجاج الفاخرون وغيرهم من مالكي مصنع نانسي والأخوين دوم وصانعي الأثاث فيكتور بروفي ولويس ماجوريل. ظل جالي رئيسًا حتى وفاته بسرطان الدم عام 1904. لم تتوقف مدرسة نانسي عن الإنتاج حتى عام 1909 ، وعملت أرملة السيد في مصنع الزجاج مع فيكتور بروفي. استمر التوقيع على جميع الأواني الزجاجية من قبل إميل جالي ، على الرغم من نقش نجمة بجانبها ، مما يشير إلى أن القطع صنعت بعد ذلك.وفاته. ثم ، مع اندلاع الحرب العالمية الأولى عام 1914 ، توقف الإنتاج. واستؤنفت فقط بعد اكتمالها ، عندما ترأس المصنع بول بيردريست ، صهر إميل جالي. كانت مساهمة Paul هي إضافة تصميمات جديدة احتفظت بنفس الأسلوب والأسلوب الذي استخدمه المايسترو طوال حياته. توقف الإنتاج تمامًا في عام 1936. توجد أعمال جالي في كل متحف تقريبًا في العالم ، بما في ذلك متحف متروبوليتان ، ومتحف سميثسونيان ، ومتحف اللوفر في باريس.

ملامح الإبداع

على الرغم من حقيقة أن جالي قد مزج العديد من الأنماط والاتجاهات المختلفة ، إلا أنه دائمًا ما ابتكر شيئًا جديدًا وغير عادي ، شيء غامض. بالإضافة إلى الطبيعة ، كان للأدب أهمية كبيرة بالنسبة له. على سبيل المثال ، بعض مزهريات فن الآرت نوفو التي صممها إميل جالي تحتوي على إضافة شعرية كانت جزءًا لا يتجزأ من القطعة ، مرتبطة بتصميم العنصر أو مالكه. أخذ السيد اقتباسات من أعمال شعراء مثل فرانسوا فيلون وتشارلز بودلير وستيفان مالارمي وبول فيرلين وغيرهم. فيما بعد بدأ في استخدام هذه التقنية في صناعة الأثاث.

تكيف عمله مع شخصية المالك هو سمة مشتركة بين فناني فن الآرت نوفو.

أحب جالي أن يلعب بطبيعة المواد التي يستخدمها. لقد اهتم بجودة المواد وعمل على تقنيات جديدة. كان السيد يحب اللعب بشفافية الزجاج وإنشاء تأثيرات بصرية جديدة. حصل على براءة اختراع العديد من عمليات معالجة الزجاج الجديدة.

العمل الرئيسي

سيد خلق العديد من الأعمال. من بينها ، على سبيل المثال ، يمكن ذكر ما يلي:

1. غرفة نوم "الفجر والغسق" (1904).
2. جدول نهر الراين (1889) معروض في المعرض العالمي لعام 1900.
3. مزهريات من الزجاج الملون من تصميم إيميل جالي في إطارات معدنية ، بالإضافة إلى العديد من العناصر ذات الزخارف الزهرية: أزهار الذرة ، "وردة فرنسا" و "الوردة الفرنسية" ، مع السوسن ، على شكل ورقة موز ملفوفة ، مع اللوتس ، مع ياسمين في البر ، مع الخشخاش ، "الصفصاف عند غروب الشمس" ، مع الداليا ، وشقائق النعمان واليعسوب.

ل. نشر دي فوركوت في عام 1903 كتاب "إميل جالي" ، والذي سبق كتابه "Ekritrites for 1884-89" ("ملاحظات حول الفن 1884-89"). تم نشره بعد وفاته في عام 1908 وما زال يثير اهتمام الناس.