ماذا تعني المرحلة المسرحية؟

2026 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2025-01-24 17:46:54

ماذا تعني "المرحلة المسرحية"؟ غالبًا ما تستخدم هذه العبارة في وسائل الإعلام والأدب. لها تفسيران - بالمعنى الحرفي والمجازي. في معظم الأحيان يكون محمولاً. يبدو أنه سيكون من المثير النظر إلى جانبي عبارة "المسرح" ومعرفة كيف كانا في أوقات مختلفة.

ماذا يقول القاموس؟

هناك تفسيران لاسم "سقالة":

1. الارتفاع ، المنصة ، جزء من السقالات.
2. مصطلح مسرحي للمسرح ، سطح السفينة

هكذا نستنتج أن "المرحلة المسرحية" بالمعنى الحرفي تعني كل من المادة التي صنع منها المسرح والمسرح نفسه.

Stage هي كلمة يونانية قديمة تعني حرفيًا "خيمة ، خيمة". الآن هذا هو اسم الجزء الرئيسي من مبنى المسرح ، المكان الذي يحدث فيه العمل المسرحي الرئيسي. غالبًا ما يقع مباشرة أمام القاعة ، شاهقًا فوقه. ولكن هناك مسارح يتواجد فيها الجمهورحول المسرح وهم على نفس المستوى معهم

جهاز المرحلة

في مسارح اليونان القديمة ، كانت في البداية مجرد خيمة حيث كان الممثلون يستعدون للعروض. وبعد ذلك تحولت إلى جزء من المشهد الذي يصور الخلفية. حدث العمل نفسه بعد ذلك في الأوركسترا - على منصة دائرية ، وبعد ذلك نصف دائري ، حيث أدى الممثلون والجوقة وبعض الموسيقيين. ثم انتقل إلى المسرح - الواجهة الخشبية للمرحلة. سيتم مناقشة المزيد من التفاصيل حول مسرح المسرح القديم أدناه.

في المسرح الحديث ، كقاعدة عامة ، تستخدم المراحل من النوع المغلق ، والتي تسمى "مرحلة الصندوق". ميزتها الرئيسية هي وجود مساحة مغلقة ، مفصولة بجدار عن القاعة. مثل هذه المرحلة والقاعة يتواصلان مع بعضهما البعض من خلال ثقب يقع في الجدار الأمامي للمرحلة

القوس المعماري الذي يتكون في هذه الحالة يسمى "بوابة المسرح" ، والمساحة داخل هذا القوس تسمى "مرآة المسرح".

المرحلة مقسمة إلى ثلاثة أجزاء على طول المقطع الأفقي:

1. Proscenium - أمامي.
2. المرحلة متوسطة
3. Rearscene - العودة.

عادةً ما يتم إرفاق الجزء الثالث بالصندوق الرئيسي كامتداد. يتم تخزين الزخارف فيه واستبدالها بسرعة بمساعدة فوروكس - منصات الدرفلة.

إلى جانب ذلك ، فإن المسرح مقسم إلى جزء التشغيل ، والذي يقع في نطاق رؤية الجمهور ، ومساحات جانبية خلف الكواليس. توجد المرفقات أيضًا على الجانبينتسمى "جيوب" ، وهي مجهزة أيضًا بمنصات درفلة.

القرص الدوار

إنه أحد أنواع معدات المرحلة الاختيارية. هذا جزء من لوحة المشهد ، وهو مصنوع على شكل دائرة وتدور حول المحور المركزي. الغرض من دائرة المرحلة هو تحريك فناني الأداء والمشهد حول المحيط. بمساعدتها ، يمكنك تغيير المشهد الضخم بسرعة ، وكشف الحدث في مساحة متغيرة ، وبناء مشهد ديناميكي. كل هذا يجعل من الممكن تعزيز التأثير العاطفي على الجمهور.

تم اختراع القرص الدوار في عام 1758 من قبل الكاتب المسرحي الياباني ناميكي شوزو لمسرح كابوكي. وفي الثلاثينيات. في القرن التاسع عشر ، مرة أخرى في اليابان ، تم تطوير جهاز يتم من خلاله تنفيذ دوران مزدوج للمرحلة. هذا وسع من احتمالات تنفيذ المسرحيات.

على المسرح الأوروبي ، تم استخدام دائرة الدوران لأول مرة في عام 1896 في ميونيخ ، في مسرح ريزيدينز ، عند تقديم أوبرا دون جيوفاني. كما لعب دورًا مهمًا في إنتاجات K. S. Stanislavsky. في الوقت الحاضر ، يعد هذا الجهاز سمة ضرورية لمرحلة في مسرح الدراما ، وفي شكل تركيب قابل للطي ، يتم استخدامه أحيانًا في كل من الأوبرا والباليه.

في اليونان القديمة

تم تقسيم المسارح فيه إلى ثلاثة أجزاء رئيسية:

1. أوركسترا.
2. تياترون
3. سكينه

كما ذكرنا سابقًا ، كانت الأوركسترا في الأصل مكانًا لأداء الممثلين. المسرح هو مكان للمشاهدين الذين كانوا موجودين بشكل غير مباشر حول الأوركسترا. قربكان هناك جلود منه ، وكان له جدار أمامي - بروسكينيوم على شكل أعمدة تصور واجهة قصر أو معبد. كان للجلد امتدادات جانبية في كلا الطرفين - paraskenia ، حيث تم تخزين الخاصية المسرحية.

تعقيد الهياكل

مع تطور الدراما اليونانية القديمة ، أصبحت الإنشاءات المسرحية أكثر تعقيدًا. بدأت المعدات على مراحل في الظهور ، وتحول الجلد إلى هياكل قوية مصنوعة من الخشب وتستخدم كزينة.

Ekkiklems كانت منتشرة على نطاق واسع - منصات تم طرحها على عجلات منخفضة. تم إخراجهم من الممر المركزي بواسطة الجلود ، لتظهر للجمهور ما كان يحدث داخل المبنى. كان هناك أيضًا eorems - أجهزة لرفع الممثلين في الهواء. في وقت لاحق حصلوا على اسم مثل "مكاني" - "آلة".

بعد ذلك ، ظهرت الزخارف المرسومة ، مما جعل من الممكن تحويل البروسكينيوم إلى واجهة مبنى: قصر ، معبد ، منزل ، خيمة ملك. تم وضع اللوحات أو اللوحات المطلية في الفراغ بين الأعمدة.

خلال الفترة المتعلقة بالقرنين الرابع والأول قبل الميلاد. ه ، المسرح اليوناني قد تغير كثيرا. كانت المسارح لا تزال مبنية بدون سقف ، مفتوحة ، لكنها كانت مبنية من الحجر. لذلك ، وصل عدد كبير من أنقاض هذه "المسارح المسرحية" إلى عصرنا ، وترد الصورة أدناه.

الآن لم يتم عمل المسرحيات في الأوركسترا ، ولكن على البروسكينيا ، على سطحها المسطح. هذا الموقع يسمى الآن "logeyon". هذه الكلمة تأتي من فعل "ليغو" ، أيتُترجم اليونانية القديمة على أنها "أقول". في العمق ، تراوح لوجيون من 2.5 إلى 3.5 متر. خلفه كان الطابق الثاني من الجلد ، الذي بدا وكأنه جدار به أبواب ، في الواقع ، أمامه ، تم تقديم عرض مسرحي. وهكذا بدأ المظهر تدريجياً يبدو وكأنه مسرح حديث - مسرح.

في المسارح الأوروبية

أما بالنسبة للدول الأوروبية الأخرى ، فلم تكن هناك مسارح داخلية حتى القرن السادس عشر. على سبيل المثال ، في وقت مبكر من نهاية القرن الخامس عشر في إنجلترا ، تم تقديم العروض على منصات تحتوي على مظلة من القش في الخلف فقط. تم فصلهم بعمودين جانبيين من الجزء المفتوح من المسرح. كانت المنصة نفسها شبه منحرفة ، وتم تمديد قاعدة شبه المنحرف إلى القاعة. كان به برج صغير في الأعلى وكان يستخدم في الغالب كزخرفة.

في إيطاليا ، كانت العروض المسرحية هواة ، وكانت عرضية ، لذا لم تكن هناك مبانٍ ثابتة. كان هناك نوعان من المسرح - ساحة ومسرح. في الحالة الثانية ، تم بناء مسرح مؤقت للنبلاء في الحدائق وتم ترتيب مدرج للجمهور. مع نقل المسرح إلى داخل القصر في بداية القرن السادس عشر ، تغيرت أيضًا هندسته المعمارية. على خشبة المسرح ، بدأوا في استخدام الخلفية ، والتي تم رسمها مع مراعاة المنظور ، مما أتاح توزيع المشهد في مساحة محدودة. لم يبدأ هذا فقط تطبيق نظام جديد ، ولكن أيضًا بنية مسرحية جديدة. بدأت المرحلة تتطور بعمق ، مما أدى إلى اختراع الستارة الأمامية التي تفصل الصالة عن المسرح.

تصويرية

تمت مناقشة استخدام التعبير المدروس بمعناه المباشر أعلاه. بمرور الوقت ، أصبح أيضًا محمولًا. بعد كل شيء ، يمكن أيضًا فهم كلمة "مسرح" بطرق مختلفة:

• أولاً ، كمبنى تظهر فيه العروض ؛
• ثانيًا ، كنوع من الفن ينقل مفهومًا فنيًا من خلال الإجراءات المسرحية للممثلين الذين يؤدون أمام الجمهور.

إذا أخذنا الثاني من المعاني المشار إليها لـ "المسرح" ، فإن العبارة المعنية تستخدم بالمعنى المجازي. على سبيل المثال ، عندما يتحدث الناس عن "استقبال مسرحي" ، فإنهم لا يقصدون مجرد ممثلة رائدة تقف على المسرح ، بمعنى الهيكل. على الأرجح ، هم يعتبرون مكانتها في الفن المسرحي بشكل عام. بالمعنى المجازي ، يتم استخدام التعبير أيضًا عندما يتعلق الأمر بالسيناريو الخاص بمسرح المسرح. اليوم ، مثل هذا الاسم ، الذي اكتسب ذوقًا شعريًا ، غالبًا ما يطلق على المهرجانات والعروض والمسابقات.