رامبرانت وفينسنت فان جوخ فنانان هولنديان عظيمان

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

هولندا بلد فريد من نوعه قدم للعالم أكثر من عشرة فنانين بارزين. مشاهير المصممين والفنانين وفناني الأداء الموهوبين - هذه قائمة صغيرة يمكن لهذه الدولة الصغيرة التباهي بها.

ذروة الفن الهولندي

عصر ازدهار فن الواقعية لم يدم طويلا في هولندا. تغطي هذه الفترة القرن السابع عشر بأكمله ، لكن حجم أهميتها يتجاوز بكثير الإطار الزمني المحدد. أصبح الفنانون الهولنديون في ذلك الوقت نموذجًا يحتذى به للجيل القادم من الرسامين. حتى لا تبدو هذه الكلمات لا أساس لها من الصحة ، يجدر ذكر أسماء رامبرانت وهالز ، بوتر ورويسدايل ، الذين عززوا إلى الأبد مكانة سادة لا مثيل لهم للصور الواقعية.

كان جان فيرمير ممثلًا مهمًا جدًا للوحة الهولندية. يُعتبر الشخصية الأكثر غموضًا في ذروة الرسم الهولندي ، لأنه ، بعد شهرته خلال حياته ، فقد الاهتمام بشخصه في أقل من نصف قرن. لا يُعرف الكثير عن معلومات السيرة الذاتية لفيرمير ، ولا سيما مؤرخو الفن الذين درسواالتاريخ عنه من خلال دراسة أعماله ، ومع ذلك ، كانت هناك صعوبات هنا أيضًا - لم يؤرخ الفنان عمليا لوحاته. الأكثر قيمة من الناحية الجمالية تعتبر أعمال جان "خادم مع إبريق حليب" و "فتاة بحرف".

لم يكن الفنانون أقل شهرة واحترامًا هم هانز ميملينج ، هيرونيموس بوش ، اللامع جان فان إيك. يتميز جميع المبدعين بجاذبيتهم لنوع الرسم اليومي ، والذي ينعكس في الحياة الساكنة ، والمناظر الطبيعية ، والصور الشخصية.

تركت اللوحة الهولندية بصماتها على التطور اللاحق للفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السابع عشر وأصبحت نموذجًا للمناظر الطبيعية الواقعية التي تم إنشاؤها في عصر النهضة. لم يحرم الفنانون الواقعيون الروس الهولنديين من الاهتمام أيضًا. يمكننا أن نقول بأمان أن فن هولندا أصبح تقدميًا وكشفًا وتمكن من أن ينعكس في قماش كل فنان بارز رسم دراسات طبيعية.

رامبرانت وإرثه

اسم الفنان الكامل هو رامبرانت فان راين. ولد في عام 1606 الذي لا يُنسى في عائلة مزدهرة إلى حد ما في ذلك الوقت. كطفل رابع ، لا يزال يتلقى تعليمًا جيدًا. أراد الأب أن يتخرج ابنه من الجامعة ويصبح شخصية بارزة ، لكن توقعاته لم تتحقق لضعف أداء الصبي ، ولكي لا تذهب كل الجهود سدى ، فقد اضطر للاستسلام للرجل و أتفق مع رغبته في أن يصبح فنانًا.

أصبح الفنانون الهولنديون جاكوب فان سوانينبورش وبيتر لاستمان معلمي رامبرانت. الأولكان لديه مهارات متواضعة في الرسم ، لكنه تمكن من اكتساب الاحترام لشخصيته ، حيث قضى وقتًا طويلاً في إيطاليا ، يتواصل ويعمل مع فنانين محليين. لم يبق رامبرانت قريبًا من جاكوب لفترة طويلة وذهب بحثًا عن مدرس آخر في أمستردام. هناك دخل إلى تعاليم بيتر لاستمان ، الذي أصبح معلمًا حقيقيًا له. كان هو الذي علم الشاب النقش على الفن لدرجة أن معاصريه يمكن أن يلاحظوا.

كما يتضح من أعمال السيد ، بأعداد ضخمة ، أصبح رامبرانت فنانًا راسخًا بحلول عام 1628. شكلت أي أشياء أساس رسوماته ، ولم تكن الوجوه البشرية استثناءً. عند مناقشة صور الفنانين الهولنديين ، لا يسع المرء إلا أن يذكر اسم رامبرانت ، الذي اشتهر منذ صغره بموهبته الرائعة في هذا المجال. لقد رسم العديد من الصور الذاتية ، صور والده ووالدته ، والتي يتم الاحتفاظ بها الآن في المعارض.

اكتسب رامبرانت شعبية بسرعة في أمستردام ، لكنه لم يتوقف عن التحسن. في الثلاثينيات من القرن السابع عشر ، تم إنشاء روائعه الشهيرة "درس التشريح" ، "صورة كوبينول".

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في ذلك الوقت تزوج رامبرانت من ساكسيا الجميلة ، ويبدأ وقت خصب من الوفرة والمجد في حياته. أصبحت يونغ ساكسيا ملهمة الفنان وتم تجسيدها في أكثر من لوحة واحدة ، ومع ذلك ، وكما يشهد مؤرخو الفن ، تم العثور على ميزاتها بشكل متكرر في صور أخرى للسيد.

مات الفنان فقيرا دون أن يفقد ما اكتسبه في حياتهشهرة. تتركز روائعه في جميع صالات العرض الكبرى في العالم. يمكن أن يطلق عليه بحق سيدًا ، أعماله عبارة عن توليفة من جميع اللوحات الواقعية في العصور الوسطى. من الناحية الفنية ، لا يمكن وصف عمله بأنه مثالي ، لأنه لم يتابع دقة بناء الرسم. اهم ما يميزه بين ممثلي مدارس الرسم هو مسرحية منقطعة النظير للشياروسكورو

فنسنت فان جوخ هو كتلة صلبة عبقري

عند سماع عبارة "فنانين هولنديين عظماء" ، يرسم الكثير من الناس على الفور في رؤوسهم صورة فنسنت فان جوخ ، لوحاته الجميلة والعصرية التي لا يمكن إنكارها ، والتي لم يتم تقديرها إلا بعد وفاة الفنان.

يمكن تسمية هذا الشخص بشخصية فريدة ورائعة. بصفته ابن قس ، سار فان جوخ ، مثل أخيه ، على خطى والده. درس فينسنت علم اللاهوت وكان حتى واعظًا في بلدة بورينج البلجيكية. على حسابه ، عمل أيضًا كوكيل بالعمولة وعمليات نقل مختلفة. ومع ذلك ، فإن الخدمة في الرعية والاتصال الوثيق بالحياة اليومية القاسية لعمال المناجم أحيا في عبقري الشباب إحساسًا داخليًا بالظلم. كل يوم ، أثناء التفكير في الحقول وحياة العمال ، كان فينسنت مصدر إلهام كبير لدرجة أنه بدأ في الرسم.

يُعرف الفنانون الهولنديون في المقام الأول بصورهم ومناظرهم الطبيعية. لم يكن فينسينت فان جوخ استثناءً. بحلول عيد ميلاده الثلاثين ، تخلى عن كل شيء وبدأ في الانخراط بنشاط في الرسم. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء أعماله الشهيرة "أكلة البطاطس" ، "فلاحة المرأة". جميع أعماله مشبعة بتعاطف محموم مع الناس العاديين الذين يتغذونفي جميع أنحاء البلاد ، لكنهم بالكاد قادرون على إطعام عائلاتهم.

لاحقًا ، يتجه فينسنت إلى باريس ، وتغير تركيز عمله إلى حد ما. هناك صور مكثفة وموضوعات جديدة للتعاطف. انعكس أسلوب الحياة شبه المعوز والزواج من عاهرة في فنه ، وهو ما يظهر بوضوح في لوحات "Night Cafe" و "مسيرة السجناء".

صداقة مع غوغان

ابتداءً من عام 1886 ، أصبح فان جوخ مهتمًا بدراسة الرسم الانطباعي لطلاء الهواء بلين وأظهر اهتمامًا بالمطبوعات اليابانية. منذ تلك اللحظة يمكن رؤية السمات المميزة لغوغان وتولوز لوتريك في أعمال الفنان. بادئ ذي بدء ، يمكن ملاحظة ذلك في التغيير في مزاج اللون. في الأعمال ، تبدأ مسحات اللون الأصفر الغني بالهيمنة ، وكذلك الأزرق "البريق". كانت الرسومات الأولى بالألوان المميزة هي: "جسر فوق نهر السين" و "بورتريه بابا تانجوي". هذا الأخير يتألق بإشراقه وضرباته الجريئة.

كانت الصداقة بين Gauguin و Van Gogh ذات طبيعة ارتباطية: لقد أثروا بشكل متبادل على عمل بعضهم البعض ، على الرغم من أنهم استخدموا أدوات تعبيرية مختلفة ، وتبادلوا الهدايا بنشاط في شكل لوحاتهم الخاصة وجادلوا بلا كلل. أثار الاختلاف بين الشخصيات ، الموقف غير المؤكد لفنسنت ، الذي كان يعتقد أن أخلاقه الخلابة "وحشية ريفية" ، إثارة الجدل. بطريقة ما ، كان Gauguin شخصية أكثر واقعية من V en Gogh. كانت المشاعر في علاقتهما ساخنة للغاية لدرجة أنهما تشاجرا يومًا ما في المقهى المفضل لديهم وألقى فينسنت كأسًا منالأفسنتين. لم ينته الشجار عند هذا الحد ، وفي اليوم التالي كانت هناك سلسلة طويلة من الاتهامات ضد غوغان ، الذي ، وفقًا لفان جوخ ، مذنب بارتكاب جميع الخطايا المميتة. في نهاية هذه القصة كان الهولندي غاضبًا ومكتئبًا لدرجة أنه قطع جزءًا من أذنه ، والذي قدمه كهدية لعاهرة.

الفنانون الهولنديون ، بغض النظر عن عصر حياتهم ، أثبتوا مرارًا وتكرارًا للمجتمع أسلوبهم غير المسبوق في نقل لحظات الحياة على القماش. ومع ذلك ، ربما لم يتمكن أي شخص في العالم من الحصول على لقب العبقري ، دون أن يكون لديه أدنى فكرة عن تقنية الرسم ، وبناء التكوين وطرق النقل الفني. فنسنت فان جوخ هو كتلة صلبة فريدة من نوعها تمكن من تحقيق الاعتراف العالمي بفضل مثابرته ونقاء الروح والعطش الشديد للحياة.