لوحات بيكاسو: صور مع عناوين

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

ولد الفنان العالمي الشهير بابلو بيكاسو ، الذي يمكن رؤية لوحاته إلى ما لا نهاية ، في إسبانيا في 25 أكتوبر 1881. كان والده خوسيه رويز براسكو مدرس فنون. يتلقى بابلو دروس الرسم الأولى من والده. بالفعل في سن الثامنة ، رسم الفنان الصغير أول لوحة شيقة جدًا له "بيكادور" (أدناه) ، والتي كانت بجواره طوال حياته.

سنوات الشباب للسيد

بدأ تدريب الفنانة في إسبانيا. اكتسب المعرفة في مدرسة La Lonja في برشلونة ، ثم تابع دراسته في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في مدريد. في عام 1900 ، غادر مع أصدقائه إلى باريس. التعرف على أعمال الانطباعيين ترك انطباعًا على الشاب بيكاسو. تعكس لوحات الفنان أسلوب El Greco و Velasquez و Goya. منذ عام 1904 ، بدأ بيكاسو يعيش في فرنسا. بعد "الفترة الزرقاء" للإبداع والتي استمرت من عام 1900 إلى عام 1904 ، بدأ الفنان في إنشاء أعمال باللون الوردي.

المعرفة والرحمة 1897

حبكة اللوحة ، التي كتبها الفنان الكبير المستقبلي عام 1897 ، تمثل مشهدًا محليًا. امرأة تحتضر ترقد على السرير ، والطبيب الجالس على رأسها يفحص نبضها ، وراهبة تحمل طفل الأم المريضة بين ذراعيها. رسم بيكاسو هذه الصورة وهو في الخامسة عشرة من عمره بناءً على نصيحة والده. تم إهداء اللوحة لعم الفنانة وهي محفوظة حاليا في متحف بيكاسو في برشلونة.

طفل مع حمامة ، 1901

كُتبت هذه القطعة في بداية "الفترة الزرقاء" لبيكاسو عام 1901. أثناء زيارته للمعرض العالمي في باريس ، يعشق الفنان الانطباعيين ، وإلى جانب ذلك ، فإن موت صديق يؤثر على عمله. تؤكد الإبداعات على صور الحزن والكآبة والموت. في الصورة ، تضغط فتاة صغيرة برفق على حمامة على قلبها ، وتجسد الحنان والعزل. تخلق الخلفية تباينًا مع الشعر الأحمر للطفل والكرة الساطعة التي تقع على الأرض.

شارب الأفسنتين 1901

في هذه اللوحة الشهيرة ، التي رسمت عام 1901 ("الفترة الزرقاء") ، رسم الفنان مقهى باريسيًا من أوائل القرن العشرين. امرأة وحيدة تجلس على الطاولة تفكر في كأس من الأفسنتين. ربما يكون هذا شخصًا غير سعيد للغاية يتأمل صعوبات الحياة ، أو ربما يكون بطلة في بوهيميا الفنية ، فقد كان مثل هذا المشروب شائعًا في هذه الدائرة من المجتمع.

لا توجد تفاصيل غير ضرورية على القماش. تضفي الألوان المتباينة في الصورة إحساسًا بالوحدةالمرأة وعزلتها الذاتية. الوجه مركّز ويمكن رؤية الابتسامة المرة على الشفاه. كان بيكاسو في ذلك الوقت شغوفًا جدًا بأعمال ديغا وتولوز لوتريك وغوغان ، لذلك يمكنك أن ترى في أعماله أن التكوين في اللوحات مستوحى من أعمال هؤلاء الفنانين.

"فتاة على الكرة" 1905

رسم بيكاسو اللوحة عام 1905 أثناء الانتقال من فترة "الأزرق" إلى "اللون الوردي" لعمل الفنان. تحكي مؤامرة الصورة عن الحياة اليومية لفناني السيرك المتجولين. يتم احتلال المساحة بأكملها تقريبًا في الصورة بشخصيتين. لاعبة جمباز نحيلة ومرنة تقوم بتمرين ، موازنة على كرة ، يجلس رياضي مقابلها على مكعب ، بمظهره القوي ، يخلق تباينًا مع الشكل الهش للفتاة.

تمثل خلفية الصورة سهوب الصحراء. الأشكال الموجودة في خلفية اللوحة القماشية (امرأة لديها أطفال ، وحصان أبيض وكلب) تبث الحيوية في المشهد الممل وتخلق فرقًا بين متعة السيرك وبلادة السهوب. تهدف الأشكال الهندسية للمكعب والكرة أيضًا إلى خلق تباين بين ثبات وثبات المكعب مقارنة بالكرة المتذبذبة. يندمج الرياضي عمليا في شكل واحد مع مكعب ، يجسد الثبات ، والفتاة ، التي تتوازن على الكرة ، تخلق إحساسًا بالحركة.

قصص "الفترة الوردية" مرتبطة بشكل رئيسي بالسيرك والممثلين المتجولين. يرسم الفنان الراقصين والبهلوانيين. لوحات بيكاسو التي تحمل أسماء "الفترة الوردية" مشبعة بروح الوحدة ورومانسية الحياة المتجولة لفناني السيرك.

"أورجان ستريت" 1905سنة

تعكس أعمال "الفترة الوردية" لإبداع بيكاسو الإيمان بالصداقة والعلاقات الطيبة بين الناس. تصور لوحة "The Barrel Organ" مهرجًا مسنًا بآلاته الموسيقية ، وربما تلميذه ، وهو صبي مهرج ، سينقل إليه تجربته فيما بعد. كلا البطلين مدروسين وهادئين ، ربما يكونا مستريحين بعد أداء أو على وشك الصعود إلى المسرح وإظهار رقمهما للجمهور. تم تصميم الشخصية المركزية ، وهي مهرج قديم ، بألوان زهرية مع وجود رجل أسود على ركبتيه. يتم تمييز الصبي ببقعة متعددة الألوان من الزي المهرج ، بينما يندمج رأسه عمليًا مع خلفية الصورة. خلفية الصورة مكتوبة بدرجات اللون الأزرق والمغرة.

في عام 1907 ، بدأ السيد بتجربة شكل الأشياء. يقود شغف الفنان بالثقافة الأفريقية عمله إلى اتجاه جديد - التكعيبية ، التي ترفض الطبيعة في فن بيكاسو. تصبح الصور أحادية اللون وتعطي الانطباع بوجود ألغاز غير مفهومة.

عذارى أفينيون 1907

عندما ابتكر بيكاسو اتجاهًا جديدًا في الرسم - التكعيبية ، كانت اللوحة الأولى المكتوبة بهذا الأسلوب هي "عذارى أفينيون" من الفترة الأفريقية لعمل الفنان. إنها تشبه عمل P. في العمل ، تُذكّر الخلفية بفترتي الإبداع "الوردي" و "الأزرق" ، والفتيات أنفسهن مرسومون بدرجات اللون المائل والوردي.

في عام 1916في العام ، شارك الفنان في إنتاج الباليه "Parade" لسيرجي دياجيليف. يصمم المشهد والأزياء ويشارك في كتابة السيناريو. نتيجة لهذا العمل ، اندلعت فضيحة في العرض الأول للباليه ، وكاد الجمهور يعطل الأداء. على الرغم من ذلك ، ازدادت شعبية بيكاسو فقط.

حرب في حياة بيكاسو

من عام 1939 إلى عام 1944 ، يعكس بيكاسو رعب الحرب في أعماله ، وخيانة الكآبة والقلق في لوحاته. بعد انضمامه للحزب الشيوعي يرسم الفنان لوحته الشهيرة "حمامة السلام" التي أصبحت رمزا للسلام في جميع أنحاء العالم.

عمل آخر للتوجه المناهض للفاشية معروض أدناه في الصورة. لوحة بيكاسو ، بعنوان "الصيد الليلي في أنتيبس" ، رُسمت عام 1939.

جيرنيكا

رسمت اللوحة عام 1937 بأمر من الحكومة الإسبانية. كانت قطعة القماش التي تبلغ مساحتها 7.8 × 3.5 متر قصفًا لمدينة غيرنيكا الإسبانية. عند وصف لوحة بيكاسو ، تجدر الإشارة إلى أنها مصممة بالأبيض والأسود ، والتي استخدمها الفنان دائمًا كرمز للمأساة والموت. اللوحة بأكملها يتخللها الرعب والحزن:

1. امرأة تبكي على طفل مقتول
2. الحصان الساقط الموجود في وسط الصورة
3. قُتل جندي بيد مقطوعة بيده لكنه لا يزال ممسكًا بالسيف.
4. مصباح على شكل عين
5. رجل يحترق فيهاالنار.
6. الوجه المأساوي لامرأة تطير من خلال نافذة مفتوحة

كان الموقف مختلفًا تجاه لوحة بيكاسو ، التي تنقل صورتها الرعب الكامل للحرب. اعتبره البعض عبقريًا ، بينما اعتبره البعض الآخر أسوأ عمل للسيد. بيكاسو نفسه في عام 1940 ، ردًا على السؤال الذي سأله النازيون عن اللوحة: "هل فعلت هذا؟" - أجاب: "لا ، لقد فعلت ذلك".

في سنوات ما بعد الحرب ، كانت حياة الفنان ناجحة للغاية ، ولديه أطفال ، وبعد ذلك أصبحت ابنته بالوما مصممة ومصممة أزياء مشهورة. يساهم الانتقال من باريس إلى جنوب فرنسا في نكهة البحر الأبيض المتوسط في أعمال السيد. تم عمل عدة أفلام عن حياة بيكاسو ، شارك في اثنين منها:

1. "لغز بيكاسو".
2. "وصية أورفيوس".

توفي الفنان الشهير في 8 أبريل 1973 ودفن بالقرب من قلعته Vauvenart بفرنسا.

لوحات سوريالية بيكاسو ، صورة

تم تشكيل مثل هذا الاتجاه مثل السريالية في العشرينات من القرن العشرين. إنه مزيج من الواقع والحلم. الهدف الرئيسي الذي تسعى إليه السريالية هو صعود المبدأ الروحي فوق العالم المادي.

لتحقيق هذا الهدف ، استخدم العديد من الفنانين الكحول والمخدرات أو الجوع للوصول إلى أعماق اللاوعي. ظهر اسم السريالية بعد الباليه المثير للجدل "موكب" عام 1917. تم اختراعه واستخدامهالشاعر الفرنسي أبولينير في عمله "الروح الجديدة" ، مكرس لهذا الباليه.