بابلو بيكاسو: الأعمال ، ملامح الأسلوب. التكعيبية بابلو بيكاسو

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

لا يكاد يوجد شخص على هذا الكوكب ليس على دراية باسم بابلو بيكاسو. أثر مؤسس التكعيبية وفنان متعدد الأساليب في القرن العشرين على الفنون الجميلة ليس فقط في أوروبا ، ولكن في جميع أنحاء العالم.

الفنان بابلو بيكاسو: الطفولة وسنوات الدراسة

ولد أحد ألمع الفنانين في القرن العشرين في ملقة ، في منزل في ميرسيد سكوير ، في عام 1881 ، في 25 أكتوبر. يوجد الآن متحف وصندوق يحمل اسم P. Picasso. وفقًا للتقليد الإسباني في المعمودية ، أعطى الوالدان للصبي اسمًا طويلًا نوعًا ما ، وهو تناوب بين أسماء القديسين وأقرب الأقارب وأكثرهم احترامًا في العائلة. في النهاية ، هو معروف من قبله الأول والأخير. قرر بابلو أن يأخذ لقب والدته ، معتبراً أن والده بسيط للغاية. تجلت موهبة الصبي وشغفه بالرسم منذ الطفولة المبكرة. الدروس الأولى والقيمة للغاية قدمها له والده ، الذي كان أيضًا فنانًا. كان اسمه خوسيه رويز. رسم أول صورة جادة له وهو في الثامنة من عمره - "بيكادور". يمكننا أن نقول بأمان أن عمل بابلو بيكاسو بدأ معها. تلقى والد الفنان المستقبلي عرض عملمدرس في لاكورونيا عام 1891 ، وسرعان ما انتقلت العائلة إلى شمال إسبانيا. في نفس المكان ، درس بابلو في مدرسة الفنون المحلية لمدة عام. ثم انتقلت العائلة إلى واحدة من أجمل المدن - برشلونة. كان الشاب بيكاسو يبلغ من العمر 14 عامًا في ذلك الوقت ، وكان أصغر من أن يدرس في لا لونجا (مدرسة الفنون الجميلة). ومع ذلك ، تمكن الأب من ضمان قبوله في امتحانات القبول على أساس تنافسي ، تأقلم معه ببراعة. بعد أربع سنوات أخرى ، قرر والديه تسجيله في أفضل مدرسة للفنون المتقدمة في ذلك الوقت - "سان فرناندو" في مدريد. سرعان ما مللت الدراسة في الأكاديمية المواهب الشابة ؛ في شرائعها وقواعدها الكلاسيكية ، كان مكتظًا وحتى يشعر بالملل. لذلك كرس المزيد من الوقت لمتحف برادو ودراسة مجموعاته ، وبعد عام عاد إلى برشلونة. تنتمي اللوحات التي تم رسمها في عام 1986 إلى الفترة المبكرة من عمله: "صورة شخصية" لبيكاسو ، "شركة أولى" (تصور أخت الفنانة لولا) ، "صورة لأم" (في الصورة أدناه).

خلال إقامته في مدريد ، قام بأول رحلة له إلى باريس ، حيث درس جميع المتاحف ولوحات أعظم الأساتذة. بعد ذلك ، جاء إلى مركز الفن العالمي عدة مرات ، وفي عام 1904 انتقل أخيرًا.

الفترة الزرقاء

يمكن اعتبار هذه الفترة الزمنية بمثابة اختبار عباد الشمس ، وفي هذا الوقت بدأت شخصية بيكاسو الفردية ، التي لا تزال تخضع للتأثير الخارجي ، في الظهور في العمل. الحقيقة المعروفة: موهبة الإبداعتتجلى الطبيعة بشكل مشرق قدر الإمكان في مواقف الحياة الصعبة. هذا هو بالضبط ما حدث لبابلو بيكاسو ، الذي أصبحت أعماله معروفة الآن للعالم بأسره. تم التحريض على الإقلاع وجاء بعد فترة طويلة من الاكتئاب سببها وفاة الصديق المقرب كارلوس كاساجيماس. في عام 1901 ، في المعرض الذي نظمته فولارد ، تم تقديم 64 عملاً للفنان ، ولكن في ذلك الوقت كانت لا تزال مليئة بالإثارة والسطوع ، وكان تأثير الانطباعيين واضحًا. دخلت الفترة "الزرقاء" من عمله تدريجياً في حقوقها القانونية ، متجلية في ملامح جامدة للأشكال وفقدان ثلاثية الأبعاد للصورة ، مبتعدة عن القوانين الكلاسيكية للمنظور الفني. أصبحت لوحة الألوان على لوحاته رتيبة أكثر فأكثر ، ينصب التركيز على اللون الأزرق. يمكن اعتبار بداية الفترة "بورتريه خايمي سابارتس" وصورة بيكاسو الذاتية المرسومة عام 1901.

لوحات من الفترة "الزرقاء"

كانت الكلمات الرئيسية خلال هذه الفترة للسيد كلمات مثل الوحدة ، والخوف ، والشعور بالذنب ، والألم. في عام 1902 ، سيعود إلى برشلونة مرة أخرى ، لكنه لن يتمكن من البقاء هناك. أدى الوضع المتوتر في عاصمة كاتالونيا ، والفقر من جميع الجوانب والظلم الاجتماعي إلى اضطرابات شعبية ، اجتاحت تدريجياً ليس فقط كل إسبانيا ، ولكن أوروبا أيضًا. ربما كان لهذا الوضع تأثير على الفنان ، الذي يعمل هذا العام بشكل مثمر وشاق للغاية. في المنزل ، يتم إنشاء روائع الفترة "الزرقاء": "شقيقتان (التاريخ)" ، "يهودي عجوز مع صبي" ، "مأساة" (صورة من قماشأعلاه) ، "الحياة" ، حيث تظهر مرة أخرى صورة المتوفى Casagemas. في عام 1901 ، تم أيضًا رسم لوحة "The Absinthe Drinker". ويتتبع تأثير شغف الجماهير في ذلك الوقت بشخصيات "شريرة" ، وهي سمة من سمات الفن الفرنسي. يبدو موضوع الأفسنتين في العديد من اللوحات. أعمال بيكاسو ، من بين أمور أخرى ، مليئة بالدراما. إن اليد المتضخمة لامرأة ، والتي يبدو أنها تحاول حماية نفسها بها ، تلفت الأنظار بشكل واضح. حاليًا ، يتم تخزين The Absinthe Drinker في Hermitage ، بعد أن وصل إلى هناك من مجموعة خاصة ومثيرة للإعجاب من أعمال Picasso (51 عمل) لـ S. I. Shchukin بعد الثورة.

بمجرد ظهور فرصة العودة إلى باريس ، يقرر الفنان استخدامها دون تردد ويغادر إسبانيا في ربيع عام 1904. هناك سيواجه اهتمامات وإحساسات وانطباعات جديدة ، مما سيؤدي إلى مرحلة جديدة في عمله.

الفترة "الوردي"

في أعمال بيكاسو ، استمرت هذه المرحلة لفترة طويلة نسبيًا - من 1904 (الخريف) حتى نهاية عام 1906 - ولم تكن متجانسة تمامًا. تتميز معظم اللوحات في تلك الفترة بمجموعة من الألوان الفاتحة ، ومظهر المغرة ، واللون الرمادي اللؤلؤي ، واللون الأحمر والوردي. السمة هي المظهر والسيطرة اللاحقة لموضوعات جديدة لعمل الفنان - الممثلين وفناني السيرك والأكروبات والرياضيين. بالطبع ، تم توفير الغالبية العظمى من المواد له من قبل سيرك ميدرانو ، الذي كان يقع في تلك السنوات عند سفح مونمارتر. بدا الجو المسرحي المشرق والأزياء والسلوك وأنواع متنوعة وكأنها تعود إلى بي. بيكاسوالعالم ، وإن كان متحولًا ، لكن بأشكال وأحجام حقيقية ، فضاء طبيعي. أصبحت الصور في لوحاته مرة أخرى حسية ومليئة بالحياة والسطوع على عكس شخصيات المرحلة "الزرقاء" للإبداع.

بابلو بيكاسو: أعمال الفترة "الوردية"

عُرضت اللوحات التي ميزت بداية فترة جديدة لأول مرة في نهاية شتاء عام 1905 في معرض سيرورييه - وهما "جالس عارية" و "ممثل". واحدة من روائع الفترة "الوردية" هي "عائلة الكوميديين" (في الصورة أعلاه). تتميز اللوحة بأبعاد رائعة - يزيد ارتفاعها وعرضها عن مترين. تم تصوير شخصيات فناني السيرك مقابل السماء الزرقاء ، ومن المقبول عمومًا أن المهرج على الجانب الأيمن هو بيكاسو نفسه. كل الشخصيات ثابتة ، ولا يوجد تقارب داخلي بينها ، كل شخص مقيد بالوحدة الداخلية - موضوع الفترة "الوردية" بأكملها. بالإضافة إلى ذلك ، تجدر الإشارة إلى الأعمال التالية التي قام بها بابلو بيكاسو: "امرأة ترتدي قميصًا" ، "مرحاض" ، "فتى يقود حصانًا" ، "أكروبات". أم وابنها "،" بنت مع ماعز ". كلهم يظهرون للمشاهد الجمال والصفاء النادر للوحات الفنانة. حدث دافع جديد للإبداع في نهاية عام 1906 ، عندما سافر بيكاسو حول إسبانيا وانتهى به المطاف في قرية صغيرة في جبال البرانس.

فترة الإبداع الأفريقي

P. واجه بيكاسو لأول مرة الفن الأفريقي القديم في المعرض المواضيعي لمتحف تروكاديرو. لقد تأثر بالأصنام الوثنية ذات الشكل البدائي ، والأقنعة والتماثيل الغريبة ، التي جسدت القوة العظيمة للطبيعة وبعيدًا عن أصغر التفاصيل. تزامنت أيديولوجية الفنان مع هذه الرسالة القوية ونتيجة لذلك بدأ في تبسيط شخصياته وجعلها تبدو كأوثان حجرية ضخمة وحادة. ومع ذلك ، ظهر أول عمل في اتجاه هذا النمط في عام 1906 - هذه صورة لعمل بابلو بيكاسو للكاتب جيرترود شتاين. أعاد كتابة الصورة 80 مرة وفقد بالفعل الثقة تمامًا في إمكانية تجسيد صورتها بأسلوب كلاسيكي. يمكن تسمية هذه اللحظة بحق بأنها انتقالية من اتباع الطبيعة إلى تشويه الشكل. انظر فقط إلى لوحات مثل "امرأة عارية" ، "رقص مع الحجاب" ، "درياد" ، "صداقة" ، "تمثال بحار" ، "بورتريه ذاتي".

لكن ربما يكون المثال الأكثر لفتًا للانتباه على المسرح الأفريقي لعمل بيكاسو هو لوحة "فتيات أفينيون" (في الصورة أعلاه) ، والتي عمل فيها السيد لمدة عام تقريبًا. توجت هذه المرحلة من المسار الإبداعي للفنان وحددت إلى حد كبير مصير الفن ككل. لأول مرة ، رأى القماش النور بعد ثلاثين عامًا فقط من كتابته وأصبح بابًا مفتوحًا لعالم الطليعة. انقسمت الدائرة البوهيمية في باريس حرفيًا إلى معسكرين: "مع" و "ضد". اللوحة محفوظة حاليا في متحف الفن الحديث في مدينة نيويورك.

التكعيبية في أعمال بيكاسو

مشكلة تفرد ودقة الصورة ظلت في المرتبة الأولى في الفنون الجميلة الأوروبية حتى لحظة اقتحام التكعيب فيها. يعتبر الكثيرون أن الدافع وراء تطويرها هو السؤال الذي نشأ بين الفنانين: "لماذا الرسم؟"في بداية القرن العشرين ، كان من الممكن تعليم أي شخص تقريبًا صورة موثوقة لما تراه ، وكان التصوير الفوتوغرافي يتأرجح حرفيًا ، مما يهدد بإزاحة كل شيء آخر تمامًا وبشكل كامل. لا تصبح الصور المرئية قابلة للتصديق فحسب ، بل يمكن الوصول إليها أيضًا ويمكن تكرارها بسهولة. تكعيب بابلو بيكاسو في هذه الحالة يعكس شخصية الخالق ، رافضًا صورة معقولة للعالم الخارجي وفتح إمكانيات جديدة تمامًا ، حدود الإدراك.

تشمل الأعمال المبكرة: "وعاء ، زجاج وكتاب" ، "الاستحمام" ، "باقة من الزهور في إبريق رمادي" ، "وعاء الخبز والفاكهة على الطاولة" ، إلخ. تُظهر اللوحات القماشية بوضوح كيف الأسلوب يتغير الفنان ويصبح أكثر تجريدًا في نهاية الفترة (1918-1919). على سبيل المثال ، "Harlequin" ، "Three Musicians" ، "Still Life with Guitar" (في الصورة أعلاه). لم يكن ربط مشاهدي عمل السيد بالتجريد مناسبًا لبيكاسو على الإطلاق ، كانت الرسالة العاطفية للغاية للوحات ، ومعناها الخفي ، مهمة بالنسبة له. في النهاية ، توقف أسلوب التكعيبية الذي ابتكره بنفسه عن إلهام الفنان وإثارة اهتمامه تدريجيًا ، مما فتح الطريق لاتجاهات جديدة في الإبداع.

الفترة الكلاسيكية

كان العقد الثاني من القرن العشرين صعبًا للغاية على بيكاسو. لذلك ، تميز عام 1911 بقصة مع تماثيل مسروقة من متحف اللوفر ، والتي لم تضع الفنان في أفضل صورة. في عام 1914 ، اتضح أنه حتى بعد أن عاش في البلاد لسنوات عديدة ، لم يكن بيكاسو مستعدًا للقتال من أجل فرنسا في الحرب العالمية الأولى ، التي فصلته عن العديد من الأصدقاء. و فيفي العام التالي مات حبيبه مارسيل همبرت.

أثرت العديد من العوامل الخارجية أيضًا على عودة بابلو بيكاسو الأكثر واقعية في عمله ، الذي امتلأت أعماله مرة أخرى بقابلية القراءة والتشخيص والمنطق الفني. بما في ذلك رحلة إلى روما ، حيث كان مشبعًا بالفن القديم ، فضلاً عن التواصل مع فرقة الباليه دياجيليف والتعرف على راقصة الباليه أولغا خوخلوفا ، التي سرعان ما أصبحت الزوجة الثانية للفنان. يمكن اعتبار بداية فترة جديدة صورتها لعام 1917 ، والتي كانت بطريقة ما ذات طبيعة تجريبية. لم يكن الباليه الروسي لبابلو بيكاسو مصدر إلهام لخلق روائع جديدة فحسب ، بل قدم أيضًا ابنه الحبيب الذي طال انتظاره. أشهر الأعمال في تلك الفترة: أولغا خوخلوفا (في الصورة أعلاه) ، بييرو ، حياة ساكنة مع إبريق وتفاح ، فلاحون نائمون ، أم وطفل ، نساء يركضن على الشاطئ ، ثلاث نعم.

السريالية

تقسيم الإبداع ليس سوى الرغبة في فرزها وضغطها في إطار معين (أسلوبي ، زمني). ومع ذلك ، بالنسبة لعمل بابلو بيكاسو ، الذي تزين لوحاته الشهيرة أفضل المتاحف وصالات العرض في العالم ، يمكن تسمية هذا النهج بشروط شديدة. إذا اتبعت التسلسل الزمني ، فإن الفترة التي كان فيها الفنان قريبًا من السريالية تقع في 1925-1932. ليس من المستغرب على الإطلاق أن تزور الملهمة سيد الفرشاة في كل مرحلة من مراحل عمله ، وعندما أراد O. Khokhlova التعرف على نفسها على لوحاته ، تحول إلى الكلاسيكية الجديدة. ومع ذلك ، فإن المبدعين متقلبون ، وسرعان ما يدخلون في حياة بيكاسودخلت ماريا تيريزا والتر الشابة والجميلة جدًا ، والتي كانت في وقت تعارفها تبلغ من العمر 17 عامًا فقط. كانت متجهة لدور عشيقة ، وفي عام 1930 اشترت الفنانة قلعة في نورماندي ، والتي أصبحت منزلها ، وله ورشة عمل. كانت ماريا تيريزا رفيقة مخلصة ، تحملت بثبات رمي المبدع المحب والمبدع ، وحافظت على المراسلات الودية حتى وفاة بابلو بيكاسو. أعمال من الفترة السريالية: "رقص" ، "امرأة على كرسي بذراعين" (في الصورة أدناه) ، "باثر" ، "عارية على الشاطئ" ، "دريم" ، إلخ.

فترة الحرب العالمية الثانية

تعاطف بيكاسو خلال الحرب في إسبانيا عام 1937 كان يخص الجمهوريين. عندما دمرت الطائرات الإيطالية والألمانية مدينة جيرنيكا ، المركز السياسي والثقافي للباسك ، في نفس العام ، صور بابلو بيكاسو المدينة في حالة خراب على لوحة ضخمة تحمل الاسم نفسه في شهرين فقط. لقد استحوذ عليه الرعب حرفياً من التهديد الذي علق على أوروبا بأكملها ، والذي لم يكن بإمكانه إلا التأثير على عمله. لم يتم التعبير عن المشاعر بشكل مباشر بل تجسدت في النغمة وكآبتها ومرارةها وسخريةها.

بعد انتهاء الحروب ، ووصل العالم إلى توازن نسبي ، واستعادة كل ما تم تدميره ، اكتسبت أعمال بيكاسو أيضًا ألوانًا أكثر سعادة وإشراقًا. تتميز لوحاته ، المكتوبة في 1945-1955 ، بنكهة البحر الأبيض المتوسط ، وهي ذات طابع جوي للغاية ومثالية جزئيًا. في الوقت نفسه ، بدأ العمل في صناعة الخزف ، وصنع العديد من الأباريق والأطباق والأطباق المزخرفة ،التماثيل (الصورة أعلاه). الأعمال التي تم إنشاؤها في آخر 15 سنة من الحياة متفاوتة للغاية في الأسلوب والجودة.

توفي أحد أعظم فناني القرن العشرين - بابلو بيكاسو - عن عمر يناهز 91 عامًا في فيلته بفرنسا. تم دفنه بالقرب من قلعة فوفينارت التابعة له.