Cubofuturism في الرسم: ملامح الأسلوب ، والفنانين ، واللوحات

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

المستقبل الكوبي هو اتجاه في الرسم ، ومصدره كان العقيدة الروسية ، وكان يُطلق عليه أيضًا اسم المستقبل الروسي. لقد كانت حركة فنية رائدة روسية في العقد الأول من القرن العشرين والتي ظهرت كفرع من المستقبل الأوروبي والتكعيبية.

المظهر

تم استخدام مصطلح "cubo-futurism" لأول مرة في عام 1913 من قبل ناقد فني فيما يتعلق بشعر أعضاء مجموعة Giley ، والتي تضمنت كتاب مثل Velimir Khlebnikov و Alexei Kruchenykh و David Burliuk و Vladimir Mayakovsky. قلدت حفلاتهم الشعرية الصاخبة ، والتهريج العام ، والوجوه المرسومة والملابس السخيفة ، أفعال الإيطاليين وأكسبتهم اسم المستقبليين الروس. ومع ذلك ، في العمل الشعري ، يمكن مقارنة مستقبلية ماياكوفسكي فقط بالإيطاليين ؛ على سبيل المثال ، قصيدته "على طول أصداء المدينة" ، التي تصف ضوضاء الشوارع المختلفة ، تذكرنا ببيان لويجي روسولو L'arte dei rumori (ميلان ، 1913).

ومع ذلك ، أصبح المفهوم أكثر أهمية في الفنون البصرية ، مما أدى إلى إزاحة تأثير التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية ، وأدى إلى ظهور أسلوب روسي معين ،التي مزجت ملامح حركتين أوروبيتين: أشكال مجزأة اندمجت مع تمثيل الحركة.

الميزات

تميزتRussian Cubo-Futurism بتدمير الأشكال ، وتغيير الملامح ، وتغيير أو دمج وجهات نظر مختلفة ، وعبور المستويات المكانية ، وتباين اللون والملمس.

أكد الفنانون الكوبيون المستقبليون على العناصر الرسمية لعملهم ، وأظهروا اهتمامًا بعلاقة اللون والشكل والخط. كان هدفهم إعادة التأكيد على القيمة الحقيقية للرسم كشكل فني مستقل عن سرد القصص. من بين أبرز ممثلي الفن الكوبي المستقبلي في الرسم الفنانون ليوبوف بوبوفا ("امرأة مسافرة" ، 1915) ، كازيمير ماليفيتش ("طيار" و "تكوين مع الموناليزا" ، 1914) ، أولغا روزانوفا (سلسلة "أوراق اللعب" ، 1912-15) ، إيفان بوني ("الحمامات" ، 1915)) وإيفان كليون ("Ozonizer" ، 1914).

دمج مع الشعر

في الفن الكوبي ، كانت الرسم والفنون الأخرى ، وخاصة الشعر ، متشابكة بشكل وثيق من خلال الصداقة بين الشعراء والفنانين ، وعروضهم العامة المشتركة (للجمهور الفاضح ولكن الفضولي) والتعاون في المسرح والباليه. ومن الجدير بالذكر أن كتب الشعر "العابر للحدود" ("زاوم") لخليبنيكوف وكروتشينيخ قد تم توضيحها باستخدام مطبوعات حجرية لاريونوف وجونشاروفا وماليفيتش وفلاديمير تاتلين وروزانوفا وبافيل فيلونوف. أثبتت Cubofuturism ، على الرغم من كونها قصيرة ، أنها مرحلة حيوية في الفن الروسي في سعيه لتحقيقهالتحيز والتجريد.

نواب

كانCubofuturism في الرسم مرحلة عابرة ولكنها مهمة في الرسم والشعر الروسي الطليعي. كتب أيضًا ميخائيل لاريونوف وألكسندرا إكستر وأولغا روزانوفا وإيفان كليون بهذه الطريقة. كان هذا بمثابة نقطة انطلاق للتحيز: تحول بوبوفا وماليفيتش إلى التفوق ، والشعراء خليبنيكوف وكروتشينيخ إلى لغة شعرية "مجردة" ، حيث تم إنكار المعنى وكانت الأصوات فقط مهمة.

كان Burliuk مهتمًا بشكل خاص بالأجهزة الأسلوبية للرسم التكعيبي وغالبًا ما كان يكتب ويحاضر في هذا الموضوع. نتيجة لذلك ، حاول العديد من الشعراء اكتشاف أوجه التشابه بين التكعيبية والشعر الخاص بهم. كان عمل خليبنيكوف وكروتشينيخ مهمًا بشكل خاص في هذا الصدد. تجاهلت قصائدهم من عام 1913 إلى عام 1914 قواعد النحو والنحو والمتر والقافية ؛ لقد حذفوا أحرف الجر وعلامات الترقيم ، واستخدموا أنصاف الكلمات ، والكلمات الجديدة ، وتكوينات الكلمات غير الصحيحة والصور غير المتوقعة.

بالنسبة للبعض ، مثل Livshits ، الذي كان يحاول ببساطة "تكعيب كتلة لفظية" ، كان هذا النهج جذريًا للغاية. فضل آخرون تقديم المزيد من الصفات البصرية. قام كامينسكي ، على سبيل المثال ، بتقسيم ورقته بخطوط مائلة وملء المقاطع المثلثة بكلمات فردية ، وأحرف فردية ، وأرقام وعلامات ، وخطوط متنوعة ، وتقليد المستويات الهندسية وحروف التكعيب التحليلي.

أمثلة

مصطلح "cubo-futurism" في الرسم كاناستخدم لاحقًا من قبل فنان مثل ليوبوف بوبوفا ، الذي كان تطوره الأسلوبي بسبب التكعيبية والمستقبلية. تتضمن "بورتريه" (1914-1515) الكلمات كوبو فوتوريزمو كتسمية واعية. استخدم مؤرخو الفن الأكثر حداثة هذا المصطلح لتصنيف اللوحات والأعمال الروسية الطليعية بشكل عام ، والتي تجمع التأثيرات من كل من التكعيبية والمستقبلية.

أهم عمل بوبوفا في هذا الصدد هو Seated Figure (1914-15) ، حيث يذكرنا تصوير الجسد بـ Léger و Metzinger. ومع ذلك ، فإن استخدامها للأقماع واللوالب وديناميكية الخط والطائرة ينقلان تأثير المستقبل. تنتمي لوحات ناتاليا غونشاروفا إلى نفس الاتجاه.

مبادئ

اللوحات المشهورة المستقبليّة الكوبيّة لفنانين آخرين تشمل Malevich's The Aviator (1914) و Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912). تذكرنا الفسيفساء في السابق بـ "التكعيب التحليلي" والمعالجة الأسطوانية للجسم توحي بعمل ليجر ، لكن المسارات الواضحة للحركة تشير إلى تأثير المستقبل. في الحالة الأخيرة ، يتم تصوير الرأس من زوايا مختلفة ومتكاملة مع الخلفية من خلال أقواس منعكسة ، وهي تقنية مستعارة من جورج براك ، في حين أن ديناميكيات الأقطار التي تكسر الصورة مستقبلية بوضوح.

تطوير

كانت التكعيبية في الرسم مفهومًا متعدد الأوجه ليس من السهل تحديده أو تصنيفه ، فقد تجاوز في الواقع مجرد تبني الأساليب التكعيبية والمستقبليةاللوحة.

تم بحث بعض الشخصيات والحركات الرئيسية داخل الطليعة الروسية ، مثل رايون ميخائيل لاريونوف ، والرسم التفوقي لكازيمير ماليفيتش والبناء البنائية لفلاديمير تاتلين ، وألكسندر رودشينكو وآخرين ، جيدًا.

تُستخدم أعمال ونظريات ماليفيتش وتاتلين بشكل أساسي كمعيار للمقارنة يتم مقارنة وتباين أعمال الفنانين الطليعيين الآخرين.

تم تطوير المبادئ التي تم وضعها لأول مرة في الرسم التصويري التكعيبي المستقبلي في عامي 1915 و 1916. جزئيًا ، عكسوا تأثير تفوق ماليفيتش.

التأثير

تم تبني المصطلح لاحقًا من قبل الفنانين ويستخدمه مؤرخو الفن الآن للإشارة إلى أعمال الفن الروسي من الفترة 1912-15 التي تجمع بين جوانب كلا الأسلوبين.

لقد اعترف النقاد المعاصرون بالطليعة كتأكيد للقيم الشعرية والتصويرية لطبيعة اللغة والعمل الفني من خلال الانتباه إلى الصفات الشكلية للصوت واللون والخط. شكّل التقارب بين الأشكال المرئية واللفظية ، المتمثل في نشر الكتب المستقبلية الروسية ، وتأكيد القيم الشكلية في الشعر والرسم ، الكثير من الفن الحديث. ومع ذلك ، فإن الفنانين ، بعد أن طوروا أسلوبًا تجريديًا للرسم ، لم يعودوا مستقبليين بالمفهوم الأصلي.

المستقبل الكوبي في الرسم ، أو بشكل أكثر دقة ، المبادئ التي أنشأها هذا الاتجاه ، شكلت أساس النشاط الطليعي حتى عام 1922. وليس فقط فيمنطقة الرسم

وهكذا ، فإن مصطلح "cubo-futurism" لا يستخدم فقط لوصف التأثير الرسمي للتكعيبية والمستقبلية على لغة الفنانين ، ولكن أيضًا لتحديد مفهوم أوسع بكثير ، يغطي كلاً من التطور الرسمي للتكعيبية و المستقبل وتحول هاتين الحركتين بأسلوب جديد تمامًا