2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
لابد أنك شاهدت لوحات هؤلاء الفنانين. يبدو أن الطفل رسمهم. في الواقع ، مؤلفوها - البالغون - ليسوا ببساطة محترفين. في الرسم ، نشأ الفن الساذج في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. في البداية ، لم يؤخذ على محمل الجد ، وفي الواقع لم يكن يعتبر فنًا على الإطلاق. لكن مع مرور الوقت ، تغير الموقف تجاه هذا الأسلوب بشكل كبير.
تعرف على "السذاجة"
إذن ، ما يسمى الفن الساذج؟ في الرسم ، يشير هذا المصطلح إلى أسلوب فني خاص ، وعمل سادة شعبي وعصامي ، يحافظ على نضارة الطفولة والفورية في رؤية العالم من حوله. هذا التعريف مقدم من موسوعة الفنون. ومع ذلك ، فهو موجود أيضًا في النحت والعمارة والرسومات.
فن ساذج (أو "ساذج" ، كما يطلق عليه غالبًا) - الاتجاه ليس جديدًا. بالعودة إلى القرن السابع عشر في أوروبا ، ابتكر الفنانون غير المحترفين روائعهم "البدائية". ومع ذلك ، لا أحد يأخذ هذه الصور على محمل الجد.يعتبر. ظهر الفن الساذج كأسلوب فني مستقل فقط في بداية القرن العشرين.
عادة ما توجد جذور "السذاجة" في رسم الأيقونات. لا بد أنك شاهدت مثل هذه الأيقونات في بعض الكنائس الريفية الريفية: فهي غير متناسبة ، وبدائية ، ولا توصف ، لكنها صادقة بشكل لا يصدق. يمكن أيضًا العثور على ميزات الفن الساذج في ما يسمى بالشخصيات - الصور النحتية حول الموضوعات الدينية. من المعتاد نصب مثل هذه التماثيل بالقرب من الكنائس والكنائس الكاثوليكية (انظر الصورة).
هل الفن الساذج والبدائية نفس الشيء؟ في هذا الصدد ، لدى نقاد الفن ثلاثة آراء مختلفة:
- نعم هذه مفاهيم متطابقة
- الفن الساذج هو أحد اتجاهات البدائية.
- هذه مفاهيم مختلفة. إذا كانت "السذاجة" من عمل غير المحترفين والهواة ، فإن البدائية هي عمل مبسط ومنمن من قبل الحرفيين المحترفين.
ميزات النمط الرئيسية
قدم الفن الساذج مساهمة كبيرة في الثقافة الفنية للعديد من البلدان والشعوب. دعونا نحاول إبراز أهم سمات هذا الأسلوب الفني. بادئ ذي بدء ، هذه تشمل:
- نقص في مهارات الرسم الاحترافية (الأكاديمية) ؛
- سطوع الألوان والصور ؛
- عدم وجود منظور خطي ؛
- تسطيح الصورة ؛
- إيقاع مبسط ؛
- ملامح واضحة للكائنات ؛
- تعميم النماذج ؛
- بساطة التقنيات
ومن الجدير بالذكر أنتتنوع أعمال الفن الساذج للغاية في أسلوبها الفردي. ومع ذلك ، فإن جميعهم تقريبًا متفائلون ويؤكدون الحياة بروحهم.
جغرافيا الفن الساذج
الغالبية العظمى من الفنانين الساذجين المشهورين هم أناس عاديون يعيشون في القرى أو البلدات الصغيرة. كقاعدة عامة ، يكسبون لقمة العيش من خلال العمل البدني ، ويخلقون في أوقات فراغهم. غالبًا ما يستيقظ شغف الرسم في مرحلة البلوغ أو الشيخوخة.
الفن الساذج نشأ في فرنسا ، لكنه اكتسب بعد ذلك شعبية غير مسبوقة عبر المحيط - في الولايات المتحدة. حتى في نهاية القرن التاسع عشر ، تم جمع لوحات ساذجة في هذا البلد للمتحف والمجموعات الخاصة. في روسيا ، بدأ هذا الاتجاه يتطور بشكل جدي فقط في الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي.
بالحديث عن الفن الساذج ، لا يسع المرء إلا أن يذكر ما يسمى بمدرسة خلينسكي. هذا اسم مشروط لعدة أجيال من الفنانين الفلاحين من قرية هلبين في شمال كرواتيا. ومن الغريب أن الفنان الأكاديمي كرستو هيجيدوسيك (1901-1975) وقف في أصول مدرسة خليبنسكي (بودرافسكايا). أتقن أسيادها تقنية الرسم على الزجاج. تتميز لوحة خليبنسكي بزخارف من الحياة القروية اليومية.
متاحف ساذجة رئيسية
"السذاجة هي حالة ذهنية" (الكسندر فومين).
من بين جميع متاحف الفن الساذج في العالم ، يجب تسليط الضوء على ثلاثة: باريس وموسكو وزغرب.
منذ عام 1985 ، عند سفح تل مونمارتي ، في مبنى سوق المنسوجات السابق ، يعمل متحف باريسالبدائية. يعود أصلها ووجودها إلى الناشر الفرنسي ماكس فورني. بفضل جهود هذا الأخير ، تم تجميع جوهر المجموعة الحالية ، والتي تضم اليوم أكثر من 600 لوحة.
متحف موسكو للفنون الساذجة موجود منذ عام 1998. يقع في قصر حجري قديم في العنوان: Union Avenue، 15 a. يضم المتحف الآن حوالي 1500 عمل. نظرًا لعدم وجود مساحة كافية في مبنى صغير ، تتغير المعارض كل شهر تقريبًا.
العاصمة الكرواتية ، زغرب ، لديها متحفها الخاص من السذاجة والبدائية. يقع في المدينة العليا ، في ساحة مارك. تتميز معارضها بأعمال عشرين فنانًا كرواتيًا ، ولا سيما إيفان جينيراليك وإيفان رابوزين.
مثال غريب آخر على السذاجة يقع في شمال رومانيا. هذا هو ما يسمى "مقبرة ميري" في قرية سيبينتسا. هنا يمكنك أن ترى المئات من شواهد القبور الملونة مع نصوص شعرية ورسومات أصلية.
فن ساذج: لوحات وفنانون
إقليمياً ، في تطور البدائية "الساذجة" ، يمكن التمييز بين ثلاث مناطق: الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية والبلقان. أشهر ممثلي الفن الساذج في الرسم هم فناني النصف الثاني من القرنين التاسع عشر والعشرين ، ومنهم:
- هنري روسو (فرنسا).
- إيفان لاكوفيتش-كرواتا (كرواتيا).
- إيفان رابوزين (كرواتيا).
- ماريا بريماشينكو (أوكرانيا).
- الجدة موسى (الولايات المتحدة الأمريكية).
- نورفال موريسو (كندا).
- ايكاترينا ميدفيديفا (روسيا).
- فاليري إريمينكو(روسيا).
- ميهاي داسكالو (رومانيا).
- Radi Nedelchev (بلغاريا).
- ستايسي لوفجوي (الولايات المتحدة الأمريكية).
- ساشا بوتريا (أوكرانيا).
دعونا نلقي نظرة فاحصة على عمل الماجستير "السذاجة" أعلاه.
هنري روسو
مؤسس الفن الساذج في الرسم هنري روسو ، ضابط الجمارك الذي قرر بعد تقاعده تكريس نفسه للفنون الجميلة. قام بتزيين لوحاته بشخصيات بشرية خرقاء وحيوانات صغيرة مضحكة ، لا تقلق بشأن المنظور. كان أول من قدر عمل روسو هو بيكاسو المعاصر. وبول غوغان ، وهو يرى لوحات هنري ، هتف: "هذه هي الحقيقة والمستقبل ، هذه لوحة حقيقية!"
إيفان لاكوفيتش-كرواتا
Lackovich-Kroata هو أحد طلاب Hegedusic. بالإضافة إلى الرسم ، شارك أيضًا في الأنشطة الاجتماعية والسياسية ، وقام بدور نشط في النضال الكرواتي من أجل الاستقلال في أوائل التسعينيات ، وانتخب مرتين في البرلمان الكرواتي. على لوحاته ، صور إيفان لاتسكوفيتش في أغلب الأحيان الأرواح الساكنة ، ومشاهد من حياة القرية ، ومناظر طبيعية مفصلة.
إيفان رابوزين
إيفان رابوزين هو فنان كرواتي آخر ، وممثل بارز آخر للفن الساذج في الرسم. غالبًا ما تسمى لوحاته السماوية. منح الناقد الفني أناتولي ياكوفسكي رابوزين نفسه بلقب "أعظم فنان ساذج في كل العصور والشعوب". تجسد المناظر الطبيعية التي صممها إيفان رابوزين النقاء والجمال خارج كوكب الأرضوالانسجام. تم تزيين جميع لوحاته تقريبًا بأشجار غريبة وزهور رائعة. علاوة على ذلك ، فإن جميع الأشياء الموجودة على لوحات رابوزين ، سواء كانت تلال أو غابات أو غيوم ، تميل إلى كروية معينة.
ماريا بريماتشينكو
ولدت الفنانة الأوكرانية الرائعة ماريا بريماتشينكو وعاشت طوال حياتها في قرية بولوتنيا الصغيرة بالقرب من كييف. بدأت الرسم في سن السابعة عشرة ، وهي ترسم أكواخ الجيران. تمت ملاحظة موهبة ماريا في أواخر الثلاثينيات. عُرضت أعمالها في باريس ومونتريال وبراغ ووارسو ومدن أخرى. طوال حياتها ، أنشأت الفنانة ما لا يقل عن 650 لوحة. يعتمد فن ماريا بريماتشينكو على الزهور السحرية والحيوانات غير الواقعية التي اخترعتها.
موسى آنا ماري
الجدة موسى هي فنانة أمريكية مشهورة ، وأيقونة معترف بها دوليًا للفن الساذج. عاشت 101 عامًا ، تاركة وراءها مئات اللوحات المشرقة والملونة والمبهجة. تفرد الجدة موسى هو أنها بدأت الرسم لأول مرة في سن 76. اشتهرت الفنانة في أواخر الثلاثينيات فقط ، عندما رأى جامع مرموق من نيويورك إحدى رسوماتها بالصدفة في نافذة صيدلية.
الموضوعات المركزية في لوحات آنا ماري موسى هي الرعاة الريفيون ، والمشاهد اليومية من حياة المزارعين ، والمناظر الطبيعية الشتوية. وصف أحد النقاد أشمل عمل للفنان بالعبارة التالية:
"تكمن جاذبية لوحاتها في حقيقة أنها تصور أسلوب حياةيحب الأمريكيون أن يؤمنوا كثيرًا ، لكن هذا ليس أكثر من ذلك ".
نورفال موريسو
نورفال موريسو فنان بدائي كندي المولد في الهند. ولد في قبيلة أوجيبوا بالقرب من أونتاريو. كتب عن نفسه كالتالي: أنا فنان بطبيعتي. لقد نشأت على قصص وأساطير شعبي - ورسمت هذه الأساطير. وهذا ، بشكل عام ، يقول كل شيء.
حقيقة مثيرة للاهتمام من سيرة الفنان: في عام 1972 ، أثناء حريق في فندق في فانكوفر ، تلقى نورفال موريسو حروقًا خطيرة. في تلك اللحظة ، بحسب نورفال نفسه ، ظهر له يسوع المسيح. بعد ذلك ، أصبح بالنسبة له نجمًا إرشاديًا جديدًا في عمله. يبدأ الفنان في رسم الشخصيات التوراتية بنشاط ، ومن المدهش أن ينسجها في قماش الزخارف الهندية التقليدية.
ايكاترينا ميدفيديفا
إيكاترينا ميدفيديفا هي فنانة علمت نفسها بنفسها من قرية جولوبينو ، منطقة بيلغورود ، وهي واحدة من ألمع ممثلي "السذج" الروسي الحديث. لأول مرة التقطت فرشاة في عام 1976 ، وفي أوائل الثمانينيات ، بدأت تظهر ملاحظات حول "المواهب الشعبية الجديدة" في الصحافة في موسكو. في ذلك الوقت ، عملت كاتيا ميدفيديفا كممرضة عادية في دار لرعاية المسنين. في عام 1984 ، ذهبت أعمال الفنانة إلى معرض في نيس ، حيث أثارت ضجة كبيرة.
فاليري إريمينكو
فنان بدائي موهوب آخر من روسيا هو فاليري إريمينكو. ولد في سيميبالاتينسك (كازاخستان) ، ودرس في طشقند ، ويعيش اليوم ويعمل في كالوغا. على اللدى الفنان أكثر من اثني عشر معرضًا مختلفًا ، ويتم عرض أعماله في متحف كالوغا للفنون الجميلة ، ومتحف موسكو للفنون الساذجة ، كما يتم الاحتفاظ بها في العديد من المجموعات الخاصة. لوحات فاليري إريمينكو مشرقة وساخرة وحيوية بشكل لا يصدق.
ميهاي داسكالو
المؤامرات الحيوية وغير المتطورة والمثيرة للغاية - هذه هي السمات الرئيسية في عمل الفنان الروماني الساذج ميهاي داسكالو. الشخصيات الرئيسية في لوحاته هم الناس. هنا يرقصون ويغنون ويلعبون الورق ويقطفون الفطر ويتشاجرون ويقعون في الحب … بشكل عام ، يعيشون حياة دنيوية كاملة. من خلال لوحاته ، يبدو أن هذا الفنان يحاول أن ينقل إلينا فكرة واحدة: كل الجمال في الحياة نفسها.
الأشجار لها رمزية خاصة في أعمال ميهاي داسكالو. هم موجودون في جميع لوحاته تقريبًا. إما في شكل شخصيات المؤامرة الرئيسية ، ثم كخلفية. الشجرة في عمل داسكالو في الحقيقة ترمز الى حياة الانسان
رادي نيدلتشيف
الهدف الأساسي في أعمال الفنان البلغاري راضي نيدلتشيف هو الطريق. إما أن يكون هذا أساسًا ريفيًا عاديًا ، ممتلئًا بالعقدة ، أو رصيفًا حجريًا لمدينة قديمة ، أو مسارًا بالكاد ملحوظًا يذهب على طوله الصيادون إلى مسافة ثلجية.
Radi Nedelchev هو معلم معروف في عالم الفن الساذج. لوحاته معروفة على نطاق واسع خارج بلغاريا المتواضعة. درس Nedelchev في مدرسة الرسم فيRuse ، ثم ذهب إلى سويسرا للاعتراف الأوروبي ، حيث أقام معرضه الفردي. من أجل Nedelchev ، أصبح أول فنان بلغاري انتهى المطاف بلوحاته في متحف باريس للفنون البدائية. كانت أعمال المؤلف في عشرات المدن الكبرى في أوروبا والعالم.
ستايسي لوفجوي
اكتسبت الفنانة الأمريكية المعاصرة ستايسي لوفجوي اعترافًا بأسلوبها الفريد ، الذي اختلطت فيه سمات "السذاجة" والتجريدية والمستقبلية في كوكتيل واحد مشرق ومذهل. جميع أعمالها هي ، في الواقع ، انعكاس للعالم الحقيقي في نوع من المرآة المجردة.
ساشا بوتريا
الكسندرا بوتريا هي فنانة فريدة من نوعها من بولتافا. بدأت بالرسم في سن الثالثة ، وكأنها تتوقع رحيلها المبكر عن الحياة. توفيت ساشا عن عمر يناهز 11 عامًا بسبب سرطان الدم ، تاركة وراءها 46 ألبومًا عليها رسومات بالقلم الرصاص والألوان المائية ورسومات ورسوم متحركة. تشمل أعمالها العديدة حيوانات مجسمة وشخصيات خرافية بالإضافة إلى أبطال أفلام هندية شهيرة.
في الختام…
يسمى هذا الفن ساذج. ولكن إذا قرأت بعناية أعمال الممثلين البارزين للأسلوب ، فسيظهر سؤال طبيعي: هل مؤلفوهم ساذجون للغاية؟ بعد كل شيء ، كلمة "ساذج" في هذه الحالة لا تعني "غبي" أو "جاهل" على الإطلاق. هؤلاء الفنانون ببساطة لا يعرفون كيف ، ولا يريدون الرسم وفقًا للشرائع المقبولة عمومًا. إنهم يصورون العالم بالطريقة التي يشعرون بها. وهذا كل ما بالموضوعجمال وقيمة لوحاتهم
موصى به:
أنواع الرسم. فن الرسم. فن الرسم على الخشب
الرسم الفني الروسي يغير نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، بما يتوافق مع المنطقة التي توجد فيها مصايد الأسماك
الرسم فن. كيف تتعلم الرسم؟ الرسم للمبتدئين
الرسم من طرق التعبير عن الذات و التنمية و احترام الذات. إن حقائق الحداثة تجعل الناس يركزون في المقام الأول على ما هو مفيد وملح ومربح. لذا فإن إيقاع الحياة العالي يطغى على الرغبة في الإبداع. ولكن عندما يكون هناك وقت للراحة ، تندلع الرغبة في التحول إلى الفن في الشخص بقوة متجددة. من المهم أن تتذكر أنه يمكن لأي شخص الرسم! هذه القدرة مستقلة عن العمر أو الهبة الطبيعية
الرسم - ما هو؟ تقنيات الرسم. تطوير الرسم
موضوع الرسم متعدد الأوجه ومدهش. لتغطيته بالكامل ، تحتاج إلى قضاء أكثر من اثنتي عشرة ساعة وأيام ومقالات ، لأنه يمكنك التفكير في هذا الموضوع لفترة طويلة بلا حدود. لكننا ما زلنا نحاول الانغماس في فن الرسم برؤوسنا وتعلم شيء جديد وغير معروف ورائع لأنفسنا
Cubofuturism في الرسم: ملامح الأسلوب ، والفنانين ، واللوحات
المستقبل الكوبي هو اتجاه في الرسم ، ومصدره كان العقيدة الروسية ، وكان يُطلق عليه أيضًا اسم المستقبل الروسي. كانت حركة فنية روسية طليعية في العقد الأول من القرن العشرين والتي ظهرت كفرع من المستقبل الأوروبي والتكعيبية
المستقبل في الرسم المستقبل في الرسم في القرن العشرين: الممثلون. المستقبل في الرسم الروسي
هل تعرف ما هو المستقبل؟ في هذا المقال ، سوف تتعرف بالتفصيل على هذا الاتجاه ، الفنانين المستقبليين وأعمالهم ، التي غيرت مسار تاريخ تطور الفن