الفنان الروسي بافل تشيليشيف: سيرة ذاتية ، إبداع

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

Pavel Fedorovich Chelishchev هو فنان روسي مشهور اكتسب شهرة في جميع أنحاء العالم. يعرض هذا المقال سيرته الذاتية وأعماله بالإضافة إلى صور لبعض أعماله.

الكتابة عن هذا الرجل ليست سهلة. يختلف كتاب السيرة الذاتية حول بعض الأحداث في حياة بافيل فيدوروفيتش وتفسيراتها ، ولا توجد وجهة نظر واحدة حول الحقائق والتواريخ وتقييم أعماله وبيئته ، والآراء الفلسفية والدينية ، وكذلك تفسير لوحاته. مختلفة. بالطبع ، لم يفهم مؤرخو الفن عمل وسيرة الفنان الروسي العظيم.

أصل وطفولة Chelishchev

ولد Chelishchev Pavel Fedorovich في 21 سبتمبر 1898 في مقاطعة كالوغا (قرية دوبروفكا). كان والده فيدور سيرجيفيتش تشيليشيف ، مالك أرض.

فنان المستقبل ، على ما يبدو ، نشأ كطفل مدمن وسهل التأثر. أصبح مهتمًا بالفن في وقت مبكر جدًا: تم الحفاظ على صور بالقلم الرصاص لأخواته الثلاث ، التي رسمها تشيليشوف في سن المراهقة. دعم فيدور سيرجيفيتش الموهبة الفنية والاهتمام بفن ابنه. دعا إليه مدرسين خاصين ، أعطوه دروسًا في الرسم. فيدور سيرجيفيتشمشترك في مجلة "عالم الفن". ومن المعروف أيضًا أنه في عام 1907 تشرفت مدرسة فنون الأطفال في موسكو بتدريس بافل تشيليشيف.

نتيجة كل هذا ، أصبح فنان المستقبل مهتمًا بشكل جدي بطرق مختلفة للتعبير عن الذات الإبداعي. في مرحلة ما ، وفقًا لمصادر السيرة الذاتية ، أصبح مهتمًا جدًا بالرقص. ومع ذلك ، أصبح الرسم شغفه الرئيسي. ليس فقط مدرسة فنون الأطفال في موسكو فتحت أبوابها له. في عام 1907 ، حضر Chelishchev أيضًا دروسًا في الفنون تعمل في جامعة موسكو.

هناك أسطورة تقول أن أعمال بافيل ، التي قام بها وهو في سن المراهقة ، قد عُرضت ذات مرة على كونستانتين كوروفين مع طلب قبول تشيليشيف كطالب. ومع ذلك ، قال إن بافيل كان بالفعل فنانًا ، وليس لديه ما يعلمه.

ثورة في مصير Chelishchev

من المحتمل أن تستمر سيرة بافيل فيدوروفيتش ، مثل العديد من عشاق الفن الموهوبين ، بمعلومات حول دخول MUZHVZ أو أكاديمية الفنون ، وستكون مليئة بالرحلات الإبداعية ، والمشاركة في مختلف الجمعيات الفنية. ومع ذلك ، فقد جاءت ثورة. في 1916-1918. ومع ذلك ، درس بافيل تشيليشوف في موسكو ، ولكن في عام 1918 ، تم طرد عائلته ، وفقًا للأسطورة ، من دوبروفكا بناءً على أمر لينين الشخصي. انتقلت إلى كييف هربا من اضطهاد السلطات

الحياة في كييف

واصل بافيل فيدوروفيتش تعليمه الفني في كييف. في الفترة من 1918 إلى 1920 ، درس Chelishchev في ورشة رسم الأيقونات ، وتلقى دروسًا في الرسم من AdolfMilman و Alexandra Exter ، حضروا أكاديمية الفنون. في كييف ، رسم الفنان مناظر طبيعية غنائية ، كما صنع لوحات قماشية بأسلوب التكعيب. بالإضافة إلى ذلك ، عمل Chelishchev في مسرح K. A. Marjanashvili. في عام 1919 ، رسم رسومات تخطيطية للمناظر الطبيعية والأزياء لأوبريت "الجيشا" لسان جونز في معالجة آي كاريل. لسوء الحظ ، لم يتم إنتاج هذا الأداء. في نفس العام التحق الفنان بجيش التطوع حيث عمل رسام خرائط

الانتقال إلى القسطنطينية

علاوة على ذلك ، وفقًا لبعض المصادر ، انتقل إلى أوديسا في عام 1920 (يُزعم أن بافيل فيدوروفيتش كان يعمل كفنان في المسرح). تشهد مصادر أخرى على انتقاله إلى نوفوروسيسك في نفس العام ، حيث زُعم أنه هاجر إلى القسطنطينية مع جيش دينيكين. الحقيقة الأخيرة فقط هي التي تؤكد: وصل Chelishchev إلى القسطنطينية في عام 1920.

في هذه المدينة ، ابتكر مشهدًا لعدد من عروض الباليه لفيكتور زيمين وبوريس كنيازيف. في أعمال هذه الفترة ، لا يزال تأثير Exter قويًا جدًا. جنبا إلى جنب مع Knyazev في ربيع عام 1921 ، انتقل Chelishchev إلى صوفيا. هنا قام بتصميم كتاب بعنوان "الخروج إلى الشرق. هواجس وإنجازات. بيان الأوراسيين" ، كما رسم عدة صور.

الحياة في برلين

بصحبة كنيازيف في خريف عام 1921 ، استقر Chelishchev في برلين. هنا في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، كان هناك العديد من الفنانين الروس: K. L Boguslavskaya ، و A. P.بالإضافة إلى ذلك ، بصفته فنانًا مسرحيًا ، تعاون مع المسرح الرومانسي الروسي (كان يعمل في مشهده) ، ومسرح Königgrätzerstrasse ، وملهى Blue Bird. حتى أن Chelishchev ابتكر مشهدًا لأوبرا برلين ، التي نظمت أوبرا "The Golden Cockerel" لـ N. A. Rimsky-Korsakov.

سنوات باريس

جنبا إلى جنب مع فرقة بوريس رومانوف ، الذي أخرج المسرح الرومانسي الروسي ، في عام 1923 غادر تشيليشيف برلين وذهب إلى باريس. هنا بدأ أخيرًا الانخراط بجدية في الرسم (قبل ذلك ، كان الفنان يعمل بشكل حصري تقريبًا في الرسومات - الكتاب والمسرح وما إلى ذلك). حظيت "سلة الفراولة" في Chelishchev's Still Life بتقدير جيرترود شتاين نفسها ، التي اشترتها. في تلك السنوات ، كان لهذا الكاتب سلطة كبيرة في الأوساط الفنية في باريس. نشأت صداقة بينها وبين Chelishchev. رعت جيرترود بافيل فيدوروفيتش ، وساعدته مالياً ، وقدمت له أيضًا صالونها ، الذي لم يزوره سوى الممثلين الأكثر موهبة وشهرة للفن الجديد.

Chelishchev يستحق التقدير وأصبح أستاذًا مشهورًا. منذ عام 1925 بدأ يشارك في صالونات الفنانين التي تقام سنويًا. على وجه الخصوص ، شارك Chelishchev في صالون الخريف. في معرض "Drouet" عام 1926 ، أقيم المعرض الأول للإنسانيين الجدد ، حيث قدمت أيضًا أعمال Pavel Fedorovich.

زخرفة باليه قصيدة

أصبحChelischev في باريس معروفًا كفنان مسرحي. في عام 1928 ، صمم بافيل فيدوروفيتش الباليه "قصيدة" لفرقة S. Diaghilev. أداءنظمت حسب قصيدة لومونوسوف. ذكر سيرجي ليفار ، الممثل الرئيسي ، أن دياجيليف عهد بالإنتاج إلى أحد رعاياه ، لكنه لم يفِ بالمواعيد النهائية ، لذلك كان عليه توجيهه شخصيًا في ظروف الارتباك العام وضغط الوقت الشديد. تبين أن الأداء كان مبتكرًا للغاية حتى بالنسبة للجمهور الباريسي الذي تميز بتطوره الخاص.

ولادة أسلوب Chelishchev الخاص

في هذا الوقت ، ولد أسلوب Chelishchev الخاص في إعادة صياغة ودمج الاتجاهات التكعيبية والواقعية. مرت منتصف العشرينات في عمله تحت علامة الرومانسية الجديدة (الإنسانية الجديدة). ابتكر العديد من الصور الشخصية لمعارفه وأصدقائه. بدأ الفنان يهتم أكثر فأكثر بتصوير جوهر الشخص ، وليس مظهره. ومع ذلك ، لا تزال صور تشيليشيف في العشرينيات من القرن الماضي تُنفذ في سياق واقعي. بمرور الوقت ، تحولت فكرة سيادة المحتوى الداخلي ، وانتشاره على الخارج ، إلى ما يسمى بالرؤوس "التشريحية" أو "النيون". إنها تُظهر حرفيًا الهيكل الداخلي للشخص.

صداقة مع إديث سيتويل وسي جي فورد

في صالون جيرترود شتاين ، التقى بافيل تشيليشوف بشخصين لعبوا دورًا مهمًا في حياته - إديث سيتويل (شاعرة إنجليزية) وتشارلز هنري فورد (كاتب وشاعر أمريكي).

التقت إديث تشيليشوف عام 1928. وأصبحت صديقته المقربة لسنوات عديدة. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت سيتويل الراعية الجديدة لـ Chelishchev في عالم الفن. نظمت المعارض ، ودعمت بافيل معنويا وماليافيدوروفيتش. في أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تعرفت على سي جي فورد. في عام 1934 ، غادر الأصدقاء باريس وذهبوا إلى نيويورك. بعد مرور بعض الوقت انتقلوا إلى إيطاليا. فقط مع وفاة بافل تشيليشوف (في عام 1957) انتهت علاقتهما. كانت الأدلة على الصداقة مع إديث سيتويل وتشارلز فورد عبارة عن العديد من الرسومات التخطيطية والصور الشخصية. بالمناسبة ، بعد مرور بعض الوقت ، بدأت شخصية أخرى تظهر بشكل متكرر في صور الفنان - الممثلة روث فورد ، أخت تشارلز.

فترة نيويورك

ازدهر فن Chelishchev في نيويورك بكامل قوته. بدأ الفنان العمل في مجالات جديدة للرسومات - ابتكر أغلفة لمجلات Vogue و View ، كما صمم ملصقات نبيذ. بدأ Chelishchev العمل بحرية في الرسم ، دون أن يقود نفسه إلى إطار نمط أو آخر. في هذا الوقت ، تم إنشاء صور نفسية بطريقة واقعية جنبًا إلى جنب مع "المناظر الطبيعية المتحولة" - لوحات مزيفة تم صنعها بروح سريالية. يقوم الفنان في أعماله المقلدة بتجربة صور الحيوانات والأشخاص والأشجار والأوراق والأعشاب وغيرها من أشكال الطبيعة. صورة لأحد أعمال هذه الفترة - "أوراق الأطفال" (1939) - معروضة أعلاه. بالمناسبة ، رسم بافل فيدوروفيتش أولى اللوحات المليئة بالشخصيات والأشكال السريالية في عشرينيات القرن الماضي ، أي قبل 10 سنوات تقريبًا من بريتون ودالي وماغريت وغيرهم من السرياليين المعترف بهم اليوم.

رؤوس ميتافيزيقية

في الأربعينيات من القرن الماضي ، أنشأ Chelishchev سلسلة"رؤوس ميتافيزيقية" (أحدها معروض أعلاه). تركت اللوحة التحليلية لـ P. Filonov بصماتها على أسلوب هذه الأعمال. الأشكال البشرية في لوحات تشيليشيف شفافة بحيث تكون العقد والأوعية والهيكل العظمي مرئية.

من المقبول عمومًا أن الفنان حاول في هذه الأعمال تصوير جوهر الإنسان. من خلال "الجوهر" فهم الفنان الطاقة. في البداية ، ركز على تصوير الأعصاب والأوعية الدموية ، والتي ، وفقًا لتشيليشيف ، هي مسارات نقل الطاقة. في المستقبل ، توقف Pavel Chelishchev عن تصوير "المسارات". بدأ يرسم الطاقة نفسها ، مقدمة على شكل هيكل من اللوالب والأشكال البيضاوية والدوائر المضيئة (تظهر إحدى هذه الصور أدناه).

أول معرض فردي

في عام 1942 ، أصبح Pavel Chelishchev معروفًا رسميًا في نيويورك وجميع أنحاء العالم ، وكانت لوحاته في ذلك الوقت مشهورة جدًا بالفعل. في ذلك الوقت ، في عام 1942 ، أقيم معرضه الفردي الأول في MOMA ، والذي حقق نجاحًا كبيرًا. في الوقت نفسه ، أصبح Hide and Seek لـ Chelishchev (في الصورة أدناه) أحد أكثر اللوحات شعبية في معرض المتحف ، إلى جانب لوحة Guernica لبيكاسو.

الرايون الجديد

واجه Chelishchev غالبًا سوء فهم في حياته. كما كشفت الشهرة التي حلت بالفنان عن وحدته وسط حشد من المعجبين الذين لم يتمكنوا من مشاركة آرائه وأفكاره. Chelishchev في نهاية الأربعينيات من القرن الماضي تخلى عمليا عن المجتمع. ربما من-لهذا ، فقدت رسمته أخيرًا صورتها. انتقل الفنان إلى التجريد. بدأ في إنشاء أشكال هندسية معقدة. أراد Tchelishchev إظهار انكسار أشعة الضوء في مساحة محدودة. سمي هذا النمط لاحقًا باسم New Rayonism. أحد الأمثلة على هذه اللوحات هو "تأليه" عام 1954. صورة من هذا العمل معروضة أدناه.

آخر سنوات الحياة. قبر Chelishchev

مفقود أوروبا ، في عام 1951 ، ذهب الفنان إلى إيطاليا ، إلى فيلا تقع بالقرب من روما في فراسكاتي. عاش بافيل تشيليشيف في إيطاليا لعدة سنوات. خلال هذا الوقت ، اكتسب الفنان شهرة كبيرة في أوروبا. حقق معرضان منفردان في باريس نجاحًا كبيرًا. توفي بافيل تشيليشيف عام 1957 في فراسكاتي. توفي بنوبة قلبية ، والتي تم الخلط بينها وبين الالتهاب الرئوي.

أولاً ، دفن بافيل فيدوروفيتش في فراسكاتي ، على شرفة الدير الأرثوذكسي المحلي. ثم قامت أخته ألكسندرا زوسيلوفا بإعادة دفن رماد الفنان في مقبرة بير لاشيز في فرنسا. ومع ذلك ، تم أيضًا الحفاظ على أول مكان دفن لـ Pavel Chelishchev. حاليًا ، تبقى رفات الفنان في مقبرة Pere Lachaise.

تعزيز الابداع

بعد وفاة بافيل فيدوروفيتش ، بذل سي. فورد وشقيقته روث ، أقرب الناس للفنان ، كل ما هو ممكن ليس فقط للحفاظ على الاهتمام بعمله ، ولكن أيضًا لنشر أعمال تشيليشيف بكل طريقة ممكنة. قاموا بتنظيم المعارض عدة مرات ، وعرضوا أيضًا لوحات لبافيل فيدوروفيتشفتح المزادات. في عام 2010 ، أقيم مزاد لأعمال الفنان في نيويورك ، حيث بيعت "بورتريه أوف روث فورد" بنحو 5 أضعاف التكلفة الأصلية. أصبحت هذه اللوحة أغلى عمل تم بيعه في السوق لـ Chelishchev. على مدى السنوات العشر الماضية ، كان الشاعر ك. كيدروف ، ابن أخته ، يروج لأعمال بافيل فيدوروفيتش في بلدنا.