2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26
ظهر مصطلح "الواقعية الاجتماعية" في عام 1934 في مؤتمر الكتاب بعد تقرير قدمه إم. غوركي. في البداية ، انعكس المفهوم في ميثاق الكتاب السوفييت. كانت غامضة وغير واضحة ، ووصف التربية الأيديولوجية القائمة على روح الاشتراكية ، وحدد القواعد الأساسية لعرض الحياة بطريقة ثورية. في البداية ، تم تطبيق المصطلح على الأدب فقط ، ثم انتشر بعد ذلك إلى الثقافة بأكملها بشكل عام والفنون البصرية بشكل خاص. ولدت اللوحات الأولى للواقعية الاشتراكية.
ميزات النمط
كان التركيز الرئيسي هو الحبكة ، التي شارك فيها المشاهد ، وأثارت شعوراً بالانتماء والرحمة. بفضل الاستجابة العاطفية والبساطة ، فإن اللوحات مفهومة وقريبة من كل مشاهد. في شخصيات اللوحات ، يتعرف عشاق الفن على أنفسهم. ومع ذلك ، كان الفن دائمًا وسيلة قوية للتأثير على العقول إلى أقصى حدتستخدمها السلطات لتحقيق مصالحها الخاصة. على الرغم من أن وجود حرية التعبير لم يكن محل نزاع ، إلا أن الأشياء الفنية خدمت في المقام الأول لتعزيز الأفكار الشيوعية ، وعندها فقط - من أجل التمتع الجمالي للجمهور. كان الغرض من الرسم هو تصوير عظمة الطبقة العاملة ، وحتمية مستقبل مشرق وسعيد وتفوق المجتمع على الفرد.
مفهوم الواقعية الاجتماعية ينطوي على تغيير حياة الناس وفقًا لمبادئ المثل الشيوعية. خصائصه الرئيسية هي:
- شفقة ؛
- الجنسية ؛
- إيجابي ، بهجة ؛
- عدم انفصال الفرد عن المجتمع
النمط استمر حتى منتصف الثمانينيات من القرن الماضي.
مجتمعات الفنانين
نظرًا لعدم الترحيب بمظهر الفردانية ، ولم يؤيد الوضع المالي للمواطنين السوفييت اقتناء القطع الفنية ، أصبحت الدولة العميل والمستهلك الرئيسي للإبداع الفني. لم تكن الثقافة أكثر من وسيلة لنشر الدعاية السوفيتية. أجبر الواقع القاسي الفنانين على خلق ما يحتاجه المسؤولون فقط. امتدت هذه القاعدة إلى موضوع الصورة وتقنيتها وشكلها. على الرغم من أن الأوامر لم تكن مباشرة ويمكن للسادة نظريًا أن ينشئوا بمفردهم ، كانت هناك رقابة مؤيدة للحكومة اتخذت قرارات بشأن مصير لوحة معينة. قررت هذه الهيئة أي الفنانين ولوحات الواقعية الاشتراكية سيحضرون المعرض ،الذين عمل على تشجيع ، والذين - يقع اللوم. في كثير من الأحيان في هذا الدور كان ما يسمى بالنقاد المحترفين. لقد أصدروا الحكم ، الذي سبق أن أعلن في أعلى مستويات السلطة. في تلك الأيام ، كان هناك العديد من المجتمعات الفنية ، ولكن تم إجبارهم وتدميرهم تدريجياً من قبل جمعية الفنانين في روسيا الثورية ، التي تلقت جميع أوامر الدولة. كانت المؤامرات التي أنشأتها الجمعية بسيطة ومتواضعة ومفهومة للجميع. كانت هذه الجمالية هي التي أرست الأساس للواقعية الاجتماعية.
أنماط أخرى لا يطالب بها أحد. على الرغم من أن الفنانين يمكن أن يعملوا في اتجاهات مختلفة ، إلا أنهم ظلوا غير مرئيين للمشاهد. من وقت لآخر ، اتحد السادة في مجتمعات ، لكن مثل هذه الجمعيات لم تدم طويلاً.
ميزات النمط
غالبًا ما اختلفت لوحات الواقعية الاشتراكية السوفيتية من حيث الحجم والنطاق. المناظر الطبيعية ذات التوجه الأفقي تجسد الامتدادات الروسية. استخدم العديد من الفنانين في هذا العصر المناظر الطبيعية البانورامية المهيبة لتصوير القائد.
سمة مميزة أخرى للوحات في أسلوب الواقعية الاشتراكية كانت التأليه. تم رسم اللوحات الفنية على أساس الأحداث التاريخية ومشاهد الحياة اليومية العادية. أظهرت اللوحات بالتأكيد الوفرة ، والشعور بالفرح والانتماء ، والشعور بملء الحياة والأمل المحقق. على سبيل المثال ، تصور اللوحة الواقعية الاشتراكية "على الطوافة" (في الصورة أدناه) لجيه روماس ، حياة يومية بسيطة بدون زخرفة. إنه يجمع بنجاح بين الأبدية للمشهد الروسياللوحة ، صورة منطقة هادئة وعناصر من نوع اللوحة ، كانت شائعة جدًا في الفن السوفيتي في 1940-1950.
أيضًا في الرسم واللوحات الخاصة بالواقعية الاشتراكية ، تُستخدم تقنية المبالغة على نطاق واسع. تصور اللوحات المباني العملاقة والتصنيع. وتشمل السمات الرئيسية العملقة ، والمبالغة في الأحجام والمقاييس. لقد جعلوا الصورة أكثر كثافة وثقيلة ومادية.
تنعكس النزعة التوليدية في كل شيء ، حتى يفسد التافه. تم تصوير وفرة على الطاولات ، قطع ضخمة من اللحوم والأسماك وجثث الطيور الكاملة والخضروات وأكواب كبيرة للمشروبات. في الفنون الجميلة ، تم تقييم كل شيء ثقيل ، ضخم ، كبير. تم رسم الرياضيين صورة ظلية قوية وأنثى - بدين. كان الهدف من هذه التقنية هو تجسيد القوة والقدرة المطلقة والحيوية.
في لوحات الواقعية الاشتراكية غالبًا ما يكون هناك متجه مستقبلي: اللوحات تصور مستقبل شيوعي مزدهر. وهكذا ، في أذهان الجماهير ، حاولت السلطات إصلاح فكرة حتمية انتصار الاشتراكية. تم قمع التأكيد على أسلوب الفنان بكل طريقة ممكنة. كان يعتقد أن الأسلوب الشخصي يمنع السيد من الصدق. كانت مفارقة الفن الاشتراكي هي أن الشمولية صورت الإنسانية ، والاهتمام بالناس من منظور بناء عالم جديد. في الوقت نفسه ، أظهر الفن البديل الفردية والشخصية والإنسانية للفرد المواطن.
تاتيانا يابلونسكايا
Tatyana Yablonskaya - أحد أفضل ممثلي أسياد العصرالواقع الاجتماعي. أخذ النقاد أعمالها الأولى ببرود ، لكن الفنانة لم تستسلم. لوحة فنية بارزة للواقعية الاشتراكية (في الصورة أدناه) هي اللوحة القماشية الشهيرة "الخبز" ، التي مُنحت جائزة ستالين. أعمال أخرى للمؤلف - "في البداية" ، "الربيع" ، "العروس" - حصلت أيضًا على درجات عالية وكسبت حب الناس.
فيودور ريشيتنيكوف
فيودور ريشيتنيكوف - مؤلف اللوحة الشهيرة "Again the deuce". لوحات هذا الفنان الواقعي الاشتراكي معروفة ومحبوبة من قبل أجيال عديدة. والد المؤلف ، رسام أيقونات وراثي ، شقيق فيودور الأكبر ، فاسيلي ، عمل أيضًا كرسام للكنيسة. بفضل موهبته ، حصل الفنان الشاب فيودور ريشيتنيكوف على الحق في الذهاب في رحلة استكشافية قطبية كمراسل صحفي. بعد الرحلة أصبح الشاب مشهوراً وشعبية.
أركادي بلاستوف
Arkady Plastov ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، ولد أيضًا في عائلة من رسامي الأيقونات. تلقى تعليمه الفني في موسكو ، ثم عاد إلى قريته الأصلية بريسلونيخا ، منطقة أوليانوفسك. يتميز عمله بصورة منمقة الحياة السوفيتية الريفية. ومع ذلك ، فإن بعض اصطناع الشخصيات يتماشى مع مهارة المؤلف. كقاعدة عامة ، كانت الشخصيات أناسًا حقيقيين ، زملاء قرويين للمؤلف.
ايليا مشكوف
تنتمي فرش إيليا مشكوف إلى أمثلة الواقعية الاجتماعية مثل"منتجع ليفاديا الفلاحين" ، "المزرعة الجماعية مع القرع" ، "فتاة من مزرعة التبغ" ، "الخبز السوفياتي" ، "موسكو للأغذية". وُلد الفنان في عائلة من صغار التجار. لم يفكر الآباء في مهنة ابنهم ، وبعد التخرج من المدرسة ، أصبح الصبي متدربًا في محل بقالة. هنا بدأ في رسم العلامات وأصبح مهتمًا بالفنون الجميلة. تخرج إيليا من مدرسة الفنون ، وأسس جمعية الفنون الشهيرة "جاك من الماس" ، وكان عاملًا مشرفًا للفنون في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.
الكسندر دينيكا
الكسندر دينكا - رسام سوفيتي بارز ، فنان جرافيك ، نحات ، مدرس. تمتلئ لوحات الواقعية الاشتراكية في أدائه بالضوء والدفء والمشاعر والعواطف الإنسانية بوضوح فيها. رسم الفنان لوحات بأسلوب رومانسي ، ومناظر طبيعية ، ورسومات اجتماعية وسياسية ، ورسوم إيضاحية في كتب الأطفال.
صور الواقعية الاشتراكية هي نتاج طبيعي لعصرهم. تم التخلص منه في التسعينيات بسبب الافتقار إلى الجماليات ، ولكنه الآن يعود إلى الظهور. يبحث خبراء الفن ، الذين سئموا من الأناقة الدقيقة وتعقيد الشكل ، عن الأصالة ، وجذورهم الخاصة ، والحنين إلى الماضي ، الذي لا يبدو بعيدًا جدًا. كانت بداية القرن العشرين مليئة بالأحداث وأصبحت مثمرة للغاية من حيث الإبداع. وأظهرت اللوحات الحياة الشعبية والطبيعة والمناسبات الاجتماعية بشكل ثري وصادق.
موصى به:
حقائق مثيرة للاهتمام حول اللوحات. روائع الرسم العالمى. لوحات لفنانين مشهورين
تحتوي العديد من اللوحات المعروفة لمجموعة واسعة من خبراء الفن على حقائق تاريخية مسلية عن إبداعهم. "ليلة النجوم" (1889) لفنسنت فان جوخ هي ذروة التعبيرية. لكن المؤلف نفسه صنفه على أنه عمل فاشل للغاية ، لأن حالته الذهنية في ذلك الوقت لم تكن الأفضل
أنواع الرسم. فن الرسم. فن الرسم على الخشب
الرسم الفني الروسي يغير نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. تصبح السلع الصناعية "عديمة الروح" دافئة وحيوية من خلال جهود الفنانين. تخلق أنواع مختلفة من اللوحات خلفية عاطفية إيجابية خاصة ، بما يتوافق مع المنطقة التي توجد فيها مصايد الأسماك
اشهر اللوحات والفنانين الذين كتبوها
كم عدد الأمثلة الجميلة للرسم في العالم! لكن هناك لوحات معروفة مألوفة للغالبية العظمى من الناس. هنا سنتحدث عنها في مراجعتنا القصيرة ، وكذلك عن الحرفيين الموهوبين الذين ابتكروا هذه التحف الرائعة
Cubofuturism في الرسم: ملامح الأسلوب ، والفنانين ، واللوحات
المستقبل الكوبي هو اتجاه في الرسم ، ومصدره كان العقيدة الروسية ، وكان يُطلق عليه أيضًا اسم المستقبل الروسي. كانت حركة فنية روسية طليعية في العقد الأول من القرن العشرين والتي ظهرت كفرع من المستقبل الأوروبي والتكعيبية
Etude في الرسم المفهوم ، التعريف ، تاريخ المنشأ ، اللوحات الشهيرة والتقنيات في الرسم
في الفنون الجميلة المعاصرة ، لا يمكن المبالغة في تقدير دور الدراسة. يمكن أن تكون إما لوحة منتهية أو جزء منها. توفر المقالة أدناه إجابات لأسئلة حول ماهية الرسم التخطيطي ، وما هو عليه ، وما الغرض منه ، وكيفية رسمه بشكل صحيح ، وما رسمه فنانون مشهورون من اسكتشات