الهندسة في الرسم: جمال الأشكال الواضحة ، تاريخ أصل الأسلوب ، الفنانين ، عناوين الأعمال ، التطور ووجهات النظر

2024 مؤلف: Leah Sherlock | [email protected]. آخر تعديل: 2023-12-17 05:26

كانت الهندسة في الفن موجودة دائمًا تقريبًا. ومع ذلك ، في عصور مختلفة ، اتخذت الهندسة في الرسم والنحت والعمارة معاني مختلفة. ظهرت أحيانًا في دور المنظور ، كونها أداة لنقل الحجم على مستوى ، ثم تدفقت لاحقًا إلى مفهوم حرفي ، وتقديم الأشياء الهندسية ككائنات فنية. في اللوحات التجريدية ، تصبح الهندسة الشخصية الرئيسية في الحبكة ، بينما في لوحات عصر النهضة فهي مسؤولة فقط عن الصورة المكانية.

مفهوم المنظور

المنظور هو طريقة لتصوير الأشياء على مستوى معين ، مع مراعاة الانقباضات المرئية لأحجامها ، وكذلك التغييرات في الحدود والأشكال والعلاقات الأخرى التي تظهر في الطبيعة. وبالتالي ، هذا تشويه لنسب الأجسام وهندسة الصورة أثناء إدراكهم البصري.

أنواع المنظور في الرسم

الهندسة فييختلف الرسم والنحت اختلافًا جوهريًا عن بعضهما البعض ، على الرغم من أنهما يسيران جنبًا إلى جنب ، مثل العلم والفن ، وكانا متشابكين باستمرار لعدة قرون. خلال عصر النهضة ، أثار الفن دراسة الهندسة. أثرت الهندسة في الرسم الفن ، وقدمت إمكانيات جديدة وخصائص مختلفة جذريًا. في الوقت الحاضر ، لدينا الفرصة للنظر إليه من منظور جديد. باعتبارها فرعًا رئيسيًا من فروع الرياضيات ، فإن الهندسة في الرسم هي الرابط الذي يمر عبر التاريخ.

هناك ثلاث طرق لإعادة إنتاج مساحة ثلاثية الأبعاد على سطح طلاء ثنائي الأبعاد:

• منظور (للأمام والخلف) ؛
• طريقة الإسقاط المتعامد ؛
• قياس المحور.

التاريخ

تم تنفيذ هذه الأسس الأساسية للهندسة في الرسم في مراحل مختلفة من تكوين الثقافة الفنية ، حيث وجدت كل طريقة من الأساليب التعبير الأنسب. على سبيل المثال ، أصبح نظام الإسقاط المتعامد أساس فن مصر القديمة ، بينما أصبح قياس المحور ، الذي يُطلق عليه أيضًا المنظور الموازي ، سمة مميزة لصور عصر اليابان والصين في العصور الوسطى. أصبح المنظور العكسي طريقة نموذجية للتصوير على أيقونات روسيا القديمة وبيزنطة ، وانتشر المنظور المباشر خلال عصر النهضة ، وأصبح أساس الرسم الضخم للفن الأوروبي والروسي في القرنين السابع عشر والتاسع عشر.

تم اقتراح فكرة الإسقاطات المتعامدة على الإنسان بطبيعتها: الظل الذي يلقيه كائن ما هو الأكثرتشبيه بسيط لصورة كائن ثلاثي الأبعاد على مستوى ثنائي الأبعاد. لكن هذا الإسقاط غير قادر على نقل عمق العالم الحقيقي ، لذلك في مصر القديمة ، بدأت المحاولات الأولى للفنانين للتقدم أكثر في قياس المحاور.

قياس المحور ينقل المستوى الأمامي للكائن دون أي تشويه. يمكن أن يعطي فكرة عن حجم الفضاء المصور ، لكن العمق نفسه ظل قيمة غامضة. تفسر الرياضيات هذه الهندسة في الرسم على أنها إسقاط مركزي بمركز بعيد بلا حدود. ومع ذلك ، فإن طريقة قياس المحور ، والتي كانت تسمى أيضًا المنظور الحر ، معروفة منذ العصور القديمة. من القرن الثاني إلى القرن الثامن عشر ، تم تقديم مخططات المستوطنات بطريقة مماثلة ، كما لو كانت من منظور طائر.

تم تعويض أوجه القصور في علم المحاور في عصر النهضة ، عندما بدأت الأفكار حول المنظور في التطور. حصل مثل هذا النظام على مجموعة من القواعد بناءً على الحسابات. كانت هذه الطريقة ملحوظة لتعقيدها ، لكنها في الوقت نفسه أعادت إنتاج العالم المحيط بدقة. وسع منظور النهضة من نطاق النظرة البشرية للعالم ، وفتح فرصًا ومعرفة جديدة للناس.

تطوير المنظور

علم المحور غير الإسقاطات المتعامدة ، والتي أفسحت المجال بعد ذلك للمنظور. نشأ أصل الهندسة في الرسم على مراحل تدريجياً وبتسلسل صارم. حدد تعقيد الطريقة موقعها في هذا المخطط: احتلت طريقة الإسقاطات المتعامدة ، باعتبارها الأكثر بدائية ، المرتبة الأولى في تاريخ التطور. لقد ساعد في إعادة إنتاج ملامح الأشياء الحقيقية بدونهاتشويه

أصبحت كل طريقة من أساليب الهندسة خطوة مهمة في تطوير الرسم. كان هناك بحث عن النظام الأمثل لنقل الصور المرئية

مسافات موضوعية وذاتية

الرجل محاط بمساحتين هندسيتين. الأول هو مساحة حقيقية وموضوعية ، بينما يتم إنشاء الثانية من خلال عمل الدماغ والعين. الناس يرون ويدركون في أذهانهم ، ولهذا السبب يطلق عليه الفضاء الذاتي أو الإدراكي.

انتقل تاريخ الرسم من صورة الفضاء الفعلي إلى الصورة المرئية الذاتية. في القرنين التاسع عشر والعشرين ، اقترب المبدعون بشكل حدسي من إنشاء منظور إدراكي ، والذي تم عرضه في أعمالهم في شكل انحرافات مختلفة عن نظام عصر النهضة. تم إنشاء النظرية العامة للمنظور ، بما في ذلك عصر النهضة والإدراك الحسي ، من قبل الأكاديمي ب.ف. راوشينباخ.

اكتشف أنه لا يمكن أن يكون هناك منظور واحد في صورة الفضاء المرئي ، تمامًا كما لا توجد طرق مثالية لتصوير الفضاء ثلاثي الأبعاد على السطح. الصورة الدقيقة للفضاء ثلاثي الأبعاد مستحيلة من حيث المبدأ: مع كل رغبته ، يمكن للفنان فقط إعطاء صورة هندسية تقريبية للعالم الحقيقي. وفقًا لأهدافه ، يمكن للفنان اختيار طريقة أو أخرى من شأنها مساعدته على التعبير عن فكرته بدقة أكبر. لذلك ، سيكون من الخطأ لوم السيد المصري القديم على البساطة المفرطة ، والياباني على قلة العمق ، والروسي القديم على تشويه المنظور ، مع الثناء في نفس الوقت على خالق عصر النهضة.ومع ذلك ، يمكن إلقاء اللوم على فناني عصر النهضة لكونهم فوتوغرافيين للغاية.

رسم متعامد لمصر القديمة

الفلسفة الكاملة للمصريين القدماء تتخللها فكرة المطلق الأبدي للفرعون ، المُبجل على أنه ابن الله. لا يمكن إلا أن ينعكس هذا الوضع في فن ورسم الثقافة القديمة. تم استيعاب كل كائن في الصورة بمعزل عن الفضاء المحيط ، ودخل الخالق في جوهر الشيء ، وتجاهل كل شيء مؤقتًا وغير مهم ، تاركًا فقط صورًا أبدية وحقيقية ، بغض النظر عن الزمان والمكان - الصور الاسمية. كانت مؤلفة في رسائل كاملة وروايات مصورة. كانت اللوحة المصرية القديمة متشابكة بشكل وثيق مع الكتابة ، والصور الممزوجة بالهيروغليفية.

لتجسيد فكرة الأبدي في صورة-اسم ، تم استخدام طريقة الإسقاط المتعامد. رأى الفنانون المصريون القدماء الطريقة الحقيقية الوحيدة بهذه الطريقة: بهذه الطريقة فقط يمكن التقاط الشكل دون تشويه لا داعي له. لقد زودوا المشاهد بمعلومات حول العالم الحقيقي.

نظرًا لأن الفنان لم تتح له الفرصة لنقل جميع الإسقاطات الثلاثة للكائن ، فقد اختار الجانب الأكثر تميزًا للكائن: لهذا السبب تم اختيار منظر الملف الشخصي عند تصوير الحيوانات: كان من السهل جدًا نقله السمات الفردية للأنواع ، وكذلك تصور الساقين ، والتي تعتمد على الموقف ، يمكنهم المشي أو البقاء في حالة راحة. تم تصوير الصدر والكتفين تجاه المشاهد. تم تصوير الأعداء المهزومين كما لو كانوا من أعلى - للحصول على أكبر محتوى من المعلومات.

ابتكر المبدعون المصريون القدماء بأنفسهمالأعمال ، التي لا تعتمد على الرؤية بقدر ما تعتمد على التخمين ، فقد سمحت للفنان بدمج عدة وجهات نظر مختلفة في عمل واحد. ساهمت المضاربة في تطوير نظام رياضي للقواعد في تصوير شخصية بشرية ، والذي كان يسمى الكنسي. وأكد موقف الرسام من المعرفة والقوة ، كونه رمزًا للانطلاق في أسرار الكهنة. كلما كان إطار القانون أكثر صرامة ، زادت مهارة الفنان التي يحتاجها للصورة.

كانت الصور ثنائية الأبعاد عمدًا ، لكن هذا لم يزعج المؤلفين على الإطلاق: لم يضع المصريون القدماء لأنفسهم مهمة عرض الفضاء ثلاثي الأبعاد ، بل سعوا وراء هدف نقل المعلومات القيمة. عندما كان هناك عمل في الصورة ، لم يتطور الحدث في العمق ، ولكن على طول مستوى اللوحة القماشية ، متحركًا على طول الخطوط.

لكن مشكلة تصوير الفضاء تزايدت تدريجياً في لوحة مصر القديمة. أحيانًا يضع الفنان شخصية وراء أخرى ، لكن هذه التقنية لم تكن دائمًا ناجحة. على سبيل المثال ، في صورة الفرعون إخناتون ، لا يسع المرء إلا أن يخمن أن الزوجة تجلس بجانب صورة يدها التي عانقت زوجها. بدا الكف وكأنه من العدم ، والثاني استراح بسلام في يد الفرعون.

لكن كانت هناك أمثلة أكثر نجاحًا للهندسة في لوحات الفنانين ، على سبيل المثال ، عند تصوير الرماة. تم تصوير كل رامي لاحق ، يقف في الخلف ، مع تحول طفيف إلى أعلى وإلى اليمين: وهذا يعطي انطباعًا بالعمق. من حيث الهندسة ، يسمى هذا بالفعل قياس المحور الأمامي المائل.

ضرورة تصوير الفضاء ثلاثي الأبعاديؤدي إلى تطوير النظم الهندسية في الرسم - قياس المحاور. على الرغم من أن أساسياته بدأت في الظهور في لوحة مصر القديمة ، إلا أنها تلقت تطورها الحقيقي فيما بعد.

رسم مواز للشرق في العصور الوسطى

بدأت محاولات نقل العمق على متن طائرة موجودة في لوحة مصر القديمة ، مما دفع إلى إنشاء نظام جديد - علم المحاور ، والذي يُطلق عليه أيضًا المنظور المتوازي. أطلق مؤرخي الفن على هذا النظام اسم "هيكل السمكة" بالقياس: كان له محور متلاشي وينجذب نحو منظور خطي ، لكنه لم يتطور إليه أبدًا.

تم العثور على "عظم السمك" ليس فقط في مصر القديمة ، ولكن أيضًا في صور روما القديمة واليونان القديمة. ومع ذلك ، سرعان ما سقطت روما ، ولم يكن لديها الوقت الكافي لتطوير نظام الهندسة بشكل كافٍ في لوحات الفنانين ، ووجد علم المحور تطوره لعدة قرون فقط ، ووجد مكانه في لوحة الصين واليابان في العصور الوسطى.

لم تكن ثقافة وفن الصين مقيدة بالعقائد الدينية: كانت الطاوية والكونفوشيوسية والبوذية موجودة بسلام جنبًا إلى جنب في هذه الأجزاء. على خلفية التعاليم الثقافية والفلسفية ، تطور مجالان فنيان - علماني وديني. مر طريق معرفة الحقيقة من خلال نبذ الضجة الدنيوية ، والتوجه إلى الطبيعة من أجل الهدوء والتطهير الروحي. كانت هندسة الصورة والإدراك البصري صعبة لكل من المشاهد والفنان. تصور الفنان الصيني الطبيعة وتصويرها على أنها مساحة روحية تتحلل فيها شخصية الناظر. هذا هو السبب في أنها أصبحت منتشرة على نطاق واسعأفقي

قياس المحور كإسقاط مركزي مع مركز إسقاط بعيد غير محدود يناسب بشكل مثالي فلسفة التأمل هذه. لقد أزيلت وجهة نظر الفنان إلى ما لا نهاية ، وتلاشت في فضاء الطبيعة: أصبح الفنان جزءًا من الفن نفسه. لا يعرف علم المحور زاوية الرؤية ، ولا نقاط التلاشي ، ولا حتى خط الأفق ، لأنه يبدو أنه يراوغ الراصد ، حيث يرتفع في مكان ما إلى أعلى ويذوب في الفضاء والناظر. كان فن المناظر الطبيعية الشرقية نظرة من اللانهاية مرت عبر الصورة واندفعت أكثر إلى اللانهاية.

المنظور الموازي هو الأكثر وضوحًا في الرسم الصيني في الصور ذات المباني التي من صنع الإنسان - موازية لسطوح المنازل والهياكل البشرية الأخرى. إن القياس الهندسي للهندسة في اللوحات الزيتية واضح ، ولكن حتى هنا يمكنك أن ترى أن مناظر حياة الإنسان ينظر إليها الفنان كما لو كانت من بعيد ، من اللانهاية ، مما يرمز إلى ضآلة هموم الإنسان ومشاكله: يبدو العالم وكأنه عش النمل.

قياس المحور له ثلاثة إحداثيات. إذا اخترت وجهة نظر مفادها أن المحورين سيمثلان الإسقاط الأمامي المتعامد ، فسيكون التشوه ملحوظًا على طول الإحداثي الثالث. يُطلق على مثل هذا الإسقاط قياس المحور الأمامي المائل ، والذي يعمل فيه عادة أساتذة الصين. معامل التشويه للإحداثيات الثالثة غير ثابت ، لذلك لا يمكن الحكم على العمق من الإحداثيين الأولين. يتم تعزيز ضبابية العمق من خلال التوازي بين الخطوط ، والتي لا تميل إلى نقطة واحدة مثلبعيدا عن المراقب. لذلك في الإسقاط المتوازي ، ينشأ مبدأان متعارضان: مسطح وعميق. الصورة لها بداية عميقة ، لكنها في الحقيقة شريحة مسطحة تتحرك في العمق دون قطع مترية.

استخدم الفنانون الشرقيون هذا التناقض بذكاء ، وحوّلوه إلى نوع من التسوية بين شقة (مصر القديمة) وعميقة (عصر النهضة). يتناسب جدل الأضداد المتعارضة بشكل مريح مع الفلسفة الصينية القديمة لـ Yin-Yang. يرمز يانغ للرسام الصيني إلى الأماكن المشرقة في الصورة: الجبال والثلج والسحب. ملأ الين المناطق المظلمة: المياه والأراضي المنخفضة ، حيث تتدفق كل الشوائب. تم تنفيذ المناظر الطبيعية الصينية باللونين الأبيض والأسود ليس فقط ببراعة ، ولكن أيضًا بشكل روحي ومدروس.

أما بالنسبة للفن الياباني ، فهو يأتي من الثقافة الصينية القديمة. ولكن مع ذلك ، فبعد انفصالها عن العالم كله بالبحار ، احتفظت اليابان بثقافتها الأصلية حتى يومنا هذا. طوال تاريخ الفن الياباني ، لم يعرف الرسم تغييرات جذرية. كان الأساس الهندسي هو نفس المنظور الموازي. هذا مهم بشكل خاص في أعمال كاتسوشيكا هوكوساي الشهيرة. أصبح عمله ذروة هندسة الإسقاطات المتوازية في الرسم.

منظور النهضة الخطي

بدأ العالم يتغير ، وهذا لا يمكن إلا أن يؤثر على الإبداع: انهارت الشرائع القديمة ، وجاء تفكير جديد ، وانتصرت المعرفة التجريبية على التجربة البصرية. أصبح المنظور هو اللغة الهندسية للفن. رغمتم العثور على جراثيم طريقة جديدة في العصور القديمة ، فقط مع عصر النهضة تم تطوير هذا الإسقاط بالكامل.

يعتمد المنظور الخطي على قوانين البصريات الهندسية ، مما يعكس الفضاء الإدراكي في الصورة. تصبح الرؤية مهيمنة على التكهنات. جمع المنظور بين سمتين رئيسيتين لثقافة عصر النهضة: العقلانية والتجريبية.

الأدوات الرئيسية في أيدي الفنانين كانت خط الأفق ونقطة التلاشي. نقطة التلاشي هي النقطة الرئيسية في الصورة ومركز التكوين ، والخطوط المتوازية التي تميل إليها مصممة لتوجيه المشاهد إلى مصدره الدلالي. اكتسب تكوين اللوحة تناسقًا رأسيًا صارمًا ، مروراً بالنقطة الرئيسية.

سعى فنانو عصر النهضة ليس فقط لنقل عمق الفضاء ، ولكن أيضًا لحسابه. هذا هو السبب في أنه كان من الممكن في كثير من الأحيان ملاحظة مربعات بلاط الأرضية أو السقف في اللوحات ، لأنها كانت نظام إحداثيات. وهكذا أصبحت العمارة في الرسم هي الهندسة المعمارية للرسم.

جنبًا إلى جنب مع الهندسة ، جاء التفكير الفني الجديد في فن عصر النهضة. كان منظور عصر النهضة ثورة في التفكير الفني وفهم الفن. بدأت اللوحة تعكس اهتمامًا عميقًا بالعلوم.

منظور عكسي للوحة روسيا القديمة

بسبب المحاذاة الصارمة للقواعد الهندسية ، بدا هذا الإصدار من المنظور هو الوحيد الصحيح من بين كل ما هو ممكن. ومع ذلك ، كان هناك نظام منظور آخر - العكس.

لوحة روسية قديمة ، للأسف ،تقريبا لم يصل إلى أيامنا هذه. زيت التجفيف ، الذي تم استخدامه لتغطية اللوحة من أجل الحفاظ عليها بشكل أفضل ، كان يتميز بخاصية التغميق بمرور الوقت ، بحيث تحول على مر القرون إلى طلاء أسود غير قابل للاختراق. كان من المعتاد التخلص من هذه الألواح السوداء عن طريق التجديف في الأنهار ، أو حرقها ، أو التجديد على طول خطوط يصعب قراءتها.

استمر هذا حتى نهاية القرن الماضي ، عندما تم اكتشاف طبقة أخرى تحت طبقة سوداء ، تليها ثانية ، وثالثة ، ورابعة ، وخامسة ، حتى ظهرت فجأة ألوان زاهية خارقة من الأعماق. من القرون. يمثل هذا الاكتشاف عودة حقبة كاملة من الثقافة الروسية من النسيان.

بفضل هذه النظرة ، تم فتح منظور جديد ، يختلف عن عصر النهضة ، والذي وصفه مؤرخو الفن على الفور بأنه بدائي وساذج وخاطئ. جمعت اللوحة الروسية القديمة العديد من التناقضات ، لكن سرعان ما يتضح أن هذه ليست مجموعة من التناقضات ، بل نظام منظور مختلف عن كل الآخرين ، والذي سمي بالعكس.

تعود أصول المنظور العكسي إلى الفن البيزنطي ، الذي نشأت منه الثقافة الروسية القديمة. والمثير للدهشة أن العكس هو الذي أصبح الأساس لخلق منظور مباشر مألوف لدى الأوروبيين.

لكن بطريقة أو بأخرى ، لم يلتزم الرسامون الروس ولا البيزنطيون بدقة بقواعد المنظور العكسي. اعتمد المعلمون على إحساسهم بالجمال والقياس. يتساءل الكثيرون عن سبب تباعد الخطوط المتوازية في منظور عكسي. باتباع إحدى وجهات النظر ، تعود جذورها إلى المهام الدينية: يجب أن تكون الصور على الأيقوناتلإقناع المؤمن بواقع ما لا يستطيع تفسيره. يضع المنظور العكسي المشاهد ، كما كان ، عند نقطة التقاء الخطوط المتوازية ، ويبدو أن كل ما يراه أمامه يزداد مع المسافة من وجهة نظره. لذلك هناك إحساس بواقع غير الواقعي ، انطباع بعدم أهمية الشخص أمام الشخص الموضح في الصورة. وهذا ما أكد على معنى وأهمية الأيقونة من خلال العرض في نظام المنظور العكسي.

الفن الحديث

اليوم ، اتخذت الهندسة في الرسم والنحت والعمارة معنى حرفيًا. تتغير الأوقات ، وفي الفن المعاصر ، لم تعد الإسقاطات ووجهات النظر مهمة دائمًا. الآن الهندسة في الرسم هي أسلوب يبرز في الحياة الواقعية.

نشأت بداياتها منذ 900-700. قبل الميلاد ه. ينتقد نقاد الفن الأسلوب الهندسي البدائي. كانت نموذجية لمختلف الفنون والحرف اليدوية. لكن بالقرب من القرن العشرين ، اكتسبت الهندسة معنى جديدًا ليس فقط للرسم ، ولكن للفن بشكل عام.

الهندسة في الرسم ليس لها اسم ، على الأقل اسم يناسب كل مبتكر. بدأت أنماط مثل التكعيبية والتجريدية والتفوق والمستقبلية والعديد من الأساليب الأخرى في الظهور ، حيث أصبحت الهندسة نفسها نوعًا من الأشياء الفنية. خلقت الشخصيات في أنماط الرسم والنحت هذه عددًا كبيرًا من الموضوعات المبتكرة التي تثير عقول المشاهدين حتى يومنا هذا. أعمال مثيرة للجدل ولكنها دقيقة ومتناغمة من الناحية التركيبيةالفنون تلهم المعاصرين لإنجازات إبداعية جديدة.

من بين الفنانين المعروفين بالهندسة في الرسم ، على سبيل المثال ، Malevich و Kandinsky و Picasso والعديد من الآخرين. عملهم معروف حتى لأولئك الجدد في الفن. تبدو الهندسة في لوحات الفنانين المعاصرين أكثر وضوحًا مما كانت عليه في أعمال الأساتذة القدامى ، مما يجعل من السهل تذكر مثل هذه الأمثلة. أذكر على الأقل "المربع الأسود" ، الذي لا تزال المناقشات حوله لا تهدأ.

يمكن أن تكون مظاهر هذا الإبداع عبارة عن لوحات ذات هندسة تجريدية ، حيث تلتقي الدوائر بالمثلثات والخطوط ، وتشكل مجموعة واحدة بتكوين متوازن جيدًا ومعنى محدد ، بالإضافة إلى منحوتات مذهلة ، تتكون من أبسط الأشكال ، ولكن يمكنك قراءة فهم عميق لهيكل العالم والأشياء المحيطة. غالبًا ما تكون الأعمال الحديثة محجبة ، لكنها في نفس الوقت تتطلع إلى الجوهر ، وتستخرج الفكرة الأصلية للموضوع ، وأحيانًا في أكثر أشكال غير متوقعة. لم تعد الهندسة في الرسم الحديث أداة لخلق الفن ، بل هي الوسيلة نفسها ، جوهر الفكرة.

في وقت سابق ، درس الناس المنظور وأنواعه من أجل الوصول إلى الصورة الأكثر اكتمالا ودقة للعالم من حولهم. الآن ، قادت الهندسة في الرسم بالصور الناس إلى فهم جديد جذري للعالم من حولهم ، مكونه غير الحرفي. نظر الناس إلى اللوحات بطريقة جديدة.

تتجلى الهندسة في لوحات الفنانين المعاصرين بشكل أكثر وضوحًا مما كانت عليه في أعمال الأساتذة القدامى. واليوم ، من المهم بالنسبة للفنانين ألاالكمال في استنساخ الغلاف الخارجي للكائنات ثلاثية الأبعاد في المستوى ، والنقل الدقيق لجوهر الكائنات بمساعدة الحد الأدنى من الوسائل والحد الأقصى من التعبير.

يمكن للمرء أن يستنتج الاستنتاج: الهندسة في النحت والرسم تعود إلى بدايتها. ذات مرة ، كان من المهم للمبدعين إصلاح فكرة الكائن المصور ، وبعد ذلك فقط انتقلوا إلى الرغبة في تصوير العالم من حولهم بأكبر قدر ممكن من الدقة. الآن تعود هندسة الصورة والإدراك البصري إلى البداية ، عندما لا تكون الدقة والمحاذاة للمنظور مهمين للغاية ، لكن وضوح الفكر له قيمة.